Web3 создает новый жанр музыки на основе NFT

Сценарии использования технологий Web3, связанные с музыкой, накапливаются по мере того, как индустрия делает все возможное для внедрения. Из демократизация гонораров за права на песни и лицензирование блокчейна для старых компаний  такое как Патентная заявка Sony Entertainment для музыки, аутентифицированной невзаимозаменяемым токеном (NFT).

В то время как электронной танцевальной музыки и поп-музыка, кажется, привлекает наибольшее внимание с точки зрения музыки NFT, они даже вносят свой вклад в более традиционные области, такие как опера.

Однако, как и в случае с любым новым и новым инструментом, есть создатели, которые живут за счет шумихи. Это часто наблюдается в случае с «шиткойнами» и проектами NFT по принципу «памп-и-дамп», оба из которых практически не имеют ценности или долгосрочной полезности.

По мере того, как музыкальные NFT становятся все более популярными, следует ажиотаж. Сотни музыкальных проектов NFT появляются в Твиттере, создавая то, что можно рассматривать как почти поджанр музыки NFT.

Вся шумиха напрашивается на вопрос: Что первично музыка или желание создавать музыку NFT?

Коинтелеграф поговорил с создателями музыкальной индустрии NFT, чтобы ответить на этот вопрос типа курицы и яйца и понять этот новый жанр.

Связанный: Эксперты объясняют, как музыкальные NFT улучшат связь между создателями и поклонниками

Адриан Стерн, генеральный директор и основатель Reveel — платформы распределения доходов для музыкантов Web3 — сказал, что сейчас NFT фактически ломают жанры, а не создают их:

«Музыкальные NFT — это антижанр. Мы видим гораздо больше разнообразия и свободы творчества в NFT — как будто художники, наконец, могут свободно создавать ради создания, а не для соответствия алгоритмам».

До NFT следующая волна интернет-музыкантов создавала музыку для виральности в коротких видеоклипах. «Нет никаких сомнений в том, что художники были творчески освобождены благодаря NFT. Им больше не нужно писать музыку, которая подойдет для 30-секундного видео TikTok», — говорит Стерн.

Одним из примеров может служить музыкант NFT Сэмми Арриага, который использовал свое интернет-сообщество в TikTok и Twitter, чтобы продать более 4,000 музыкальных NFT.

Другой музыкант NFT и создатель музыкального лейбла на блокчейне, Томас «Пип» Пиполо, сказал Cointelegraph, что его художественная страсть к созданию музыки превыше всего:

«Меня мотивирует стремление создавать музыку, а затем использовать NFT в качестве художественного инструмента, чтобы иметь реальный продукт для продажи фанатам и инвесторам».

Однако, когда дело доходит до музыки, которую рекламируют для создания NFT, Пиполо говорит, что хорошая музыка — это хорошая музыка, а плохая музыка — это плохая музыка, будь то в Web2 или Web3:

«Что, на мой взгляд, важно вынести из продажи «плохой» или «низкокачественной» музыки, так это то, что артисты продают больше, чем свою музыку».

Важность заключается в технологии, позволяющей художникам использовать доступные инструменты, такие как артисты Twitter, для продажи своих личностей и историй, в то же время повышая доверие к фанатам как владельцам и участникам, а не просто последователям. Пиполо говорит, что это «выравнивает игровое поле для тех, у кого есть способности, но нет связей».

Основатель звукозаписывающего лейбла Web3 Джереми Фолл поддержал это заявление и сказал, что это определенно не шумиха. Тем более идея такова:

«Использовать технологию, чтобы иметь возможность создавать дополнительные впечатления от музыки, которые люди не могли получить раньше».

Фолл говорит, что музыкантам всегда нужно было включать в свои творения множество видов искусства — визуальные эффекты, перформанс, аудио и видео — и эти новые инструменты Web3 позволяют это делать.

Что касается ажиотажа, во многих сценариях, связанных с музыкой, все согласны с тем, что он является заслуженным и естественным. Музыканты и создатели музыки Web3, такие как Пиполо, Фолл и Стерн, видят музыку NFT как результат истинной силы децентрализованных технологий.