Интервью с художницей NFT Эмили Се

Эмили Се художник NFT, пользующийся все большей известностью в мире генеративного искусства. Ее внимание сосредоточено на изучении узоров, текстуры и материальности. 

В самой заметной работе Се на сегодняшний день, Воспоминания о Цилине, она черпает вдохновение в цветах и ​​узорах традиционного восточноазиатского искусства и стремится передать в каждой композиции ощущение плавного движения, характерное для классической китайской живописи. Я поговорил с Се о том, как она стала генеративным художником, на что она повлияла и как она видит развитие пространства.

Расскажите мне о том, как стать художником

Стать художником NFT было для меня довольно интригующе. У меня был друг, который связался со мной и рассказал мне о Пространство NFT. И он мне рассказал об этих платформах, например, артблоки, и оттуда это была история. 

Знаешь, оттуда я начал делать NFT и понял, вау, впервые существует технология, позволяющая воспроизвести эту художественную форму бесконечно, потому что это всего лишь пиксели на экране — просто нечто. вы бы сделали с кодом, который бы выложили в интернет – обычно для того, чтобы люди могли видеть и взаимодействовать с ними. Таким образом, NFT впервые предоставила какую-то технологию, позволяющую присваивать редкость чему-то, что в противном случае воспроизводилось бы бесконечно. И поэтому я сделал этот переход, и я больше не работаю инженером-программистом. Теперь я полноценный художник.

Круто, значит, технология обеспечивает редкость чему-то бесконечно воспроизводимому?

Да, он присваивает редкость чему-то, что можно производить бесконечно, чтобы его можно было собирать. Итак, в первый раз это обеспечивает элегантный способ обеспечения гибкости а сейчас в генеративном арт-пространстве есть такое понятие, как наличие базы коллекционеров. Так что теперь есть возможность стать артистом на полную ставку и зарабатывать этим на жизнь, что раньше было очень трудно. Чтобы мы могли себе позволить [сделать это].

Что повлияло на вас как на художника?

Пожалуй, самая известная коллекция — «Воспоминания о Цилине». Именно с этой коллекции началась моя карьера. И для этого я был сильно вдохновлен и под влиянием восточноазиатских художников по дереву, таких как Хокусай. И так много деревянных блоков, узоров, цветов, ощущения плоскости, которые вдохновляли «Воспоминания о Цилине». Но в то же время я также обращал внимание на многие, знаете ли, китайскую кисть, китайскую живопись и тому подобное, плавность, ощущение движения. 

Это ощущение больших свистящих мазков. Меня это тоже очень вдохновило. Так что я определенно позволяю своему опыту истории искусства вдохновлять меня на великих мастеров в моей нынешней практике. И это определенно послужило источником вдохновения для Memories of Qilin. 

Но в последнее время меня вдохновляют произведения искусства и художников начала 20-го века. Вы, наверное, видели это в сериале Off Script. Вы, наверное, видели влияние Матисса. Его вырезы оказали на меня большое влияние. Я был вдохновлен, конечно же, Пикассо [и его] композиционными палитрами. Так что с этими современными художниками начала 20-го века меня действительно интересовал их диалог о материале, композиции, форме, цвете и форме. Все эти вещи переработаны в абстракции как произведения искусства. Я думаю, что есть интересный диалог, особенно с генеративным искусством и всем этим, потому что ваша среда на самом деле является кодом. Поэтому, когда вы используете код для имитации чего-то глубоко материального и глубоко текстурного. Я думаю, это довольно увлекательно.

И вы упомянули, что существует много диалогов с традиционным искусством. Как бы вы это определили?

Визуально и эстетически нравится с точки зрения визуального языка. Многие мои работы ссылаются на вещи, которые я изучал, когда был студентом истории искусств. Он ссылается на некоторые [из тех вещей], которые вы знаете. Я люблю ходить в музеи. 

Я люблю смотреть на современное искусство. Все это для меня вдохновение. Я думаю, что из-за такой сильной связи с этими жанрами, с традиционным искусством, это может быть более привычно для мира традиционного искусства. 

Каким вы видите следующий этап, к которому мы идем с генеративным искусством? Вы упомянули, что мы уже прошли некоторые этапы эволюции. Где вы видите следующий этап?

Я думаю, что мы просто продолжим видеть дальнейшее принятие и принятие традиционными учреждениями и традиционными коллекционерами, как я предполагаю. Я очень надеюсь, что однажды генеративное искусство попадет туда, где его преподают, и оно войдет в книги по истории искусства. 

Генеративное искусство имеет долгую историю. Я думаю, что институты немного больше стремятся принять его. Я просто вижу увеличение роста и увеличение принятия. Генеративное искусство NFT уже доставлено в более широкая аудитория. Он был принят более широко, чем в прошлом, быстрее, чем когда-либо прежде.

Видите ли вы себя художником NFT на Ethereum? Как вы относитесь к искусству, которое мы видим в Tezos и других сетях? Вы бы потенциально перешли в другую сеть?

Я не привязан к определенной цепочке. Прямо сейчас я склонен производить вещи на Эфириум потому что это хороший блокчейн с активными разработчиками. Есть активное сообщество разработчиков. Многие люди верят в это. Большая часть моей базы коллекционеров там. И поэтому я обычно выпускаю работу на Ethereum из-за этого. 

Тем не менее, я также недавно занимался выпуском иллюстраций на Tezos. В некотором смысле Tezos также был довольно легко принят традиционным миром искусства. 

Вы видите стенды Tezos на Art Basel. Многие генеративные художники начинают работу с Tezos. Это здорово. Там другая экосистема. Это другая база коллекционеров. Выпуск на Tezos был довольно интересным опытом. Причина, по которой я выпустил на Tezos, заключалась в том, что галерея, с которой я работал, хотела его использовать. 

Поэтому я считаю себя открытым для экспериментов с различными цепочками. Но я бы, конечно, провел исследование [сначала]. Я хочу верить, что в цепи есть хорошая долговечность. Я знаю, что некоторые коллекционеры очень непреклонны в том, чтобы остаться с одной сетью.

Расскажите мне больше о вашей работе над Tezos.

Это было в галерее Cortesi в рамках Armory Show. Я создал большую серию принтов Assemblage. Он шел с NFT, и вы могли купить распечатку. Это было действительно интересно, я скажу, потому что, когда галерея продавала эти произведения, традиционные коллекционеры были больше заинтересованы в гравюрах, чем сами NFT, даже несмотря на то, что NFT является истинным воплощением произведения.

У меня сложилось впечатление, что пространство NFT развивается, пока мы говорим.

Самое интересное в космосе то, что оно движется очень быстро. Это похоже на песок под ногами, и пейзаж изменится в течение нескольких недель. Он работает в совершенно ином темпе, чем традиционный арт-рынок.