Писатель Беверли Глик о золотом веке британской поп-музыки 80-х

Сорок лет назад в этом месяце, Soft Cell — британский синти-поп-дуэт Марка Алмонда и Дэвида Болла., нанес большой удар по США рекламный щит чарт с запоминающимся и запоминающимся кавером на хит Глории Джонс 1965 года "Порочная любовь." Песня, который достиг восьмой позиции, был частью волны новой британской поп-музыки, проникшей на американское радио и MTV. По сей день «Tainted Love» остается самой известной песней Soft Cell и будет исполнена во время американского турне дуэта в следующем месяце в честь их дебютного альбома 1981 года. нон-стоп эротическое кабаре.

Еще до того, как стать хитом в США, «Tainted Love» уже заняла первое место в родной для Soft Cell Великобритании, где дуэт исполнил ее в популярной музыкальной телепрограмме. Top Of The Pops. Среди многочисленных поклонников песни в то время был Беверли Гликk, британский музыкальный журналист, который ранее писал о Soft Cell и отстаивал его в начале своей карьеры. «Я подумала, что это фантастика», — вспоминает она сегодня о песне. «Это было так смело и так не похоже ни на что другое. Он был таким урезанным, а у Марка такой характерный голос. Я люблю это. В то время у звукозаписывающих компаний была такая политика: заставлять новых артистов делать кавер-версии для их первого сингла. Так что это было частью мотивации для этого. Я все еще люблю это».

Soft Cell была одной из нескольких новых британских поп-групп, о которых Глик писал в 1980-х годах. Под псевдонимом «Бетти Пейдж» Глик брала интервью у таких артистов, как Spandau Ballet, Duran Duran, Culture Club и Human League — все они впоследствии добьются успеха в США благодаря своим запоминающимся хитам и музыкальным клипам. «Группы, вышедшие из той эпохи, доставляли и до сих пор доставляют людям массу удовольствия, — говорит она.

Родом из пригорода Лондона, Глик вырос в середине 1960-х как поклонник таких групп, как The Beatles и Monkees. Однако она никогда не питала амбиций стать музыкальным писателем. К концу 1970-х она работала секретарем, а также пела в паб-рок-группе Tennis Shoes. Но затем друг предупредил ее о возможности работы в Звуки, одной из популярных в то время еженедельных музыкальных газет Великобритании, в 1977 году — в год, когда взорвался панк.

«Мой лучший друг увидел это и сказал: «Ты должен пойти на это». В то время я работал на государственной службе, так что это была не очень гламурная работа. (смеется) Но я был в группе, и она сказала: «О, это действительно поможет группе, если ты пойдешь работать на Звуки.' Я не был уверен, стоит ли это делать. В любом случае, я пошел на работу и получил ее. Так что это был мой вход в Звуки. Когда я приехал, я был секретарем [редактора] Алана Льюиса. Я даже не знал, что могу писать честно».

Глик признается, что не знала, во что ввязалась, когда впервые ступила на Звуки офис в качестве нового секретаря. «Я перешел из офиса в Вестминстере в правительственном ведомстве к работе в Звуки офис с этими людьми, которые всегда опаздывали, были неопрятными, выбирали винил и швыряли его через комнату. Повсюду были горы пресс-релизов и все время очень громкая музыка. Я был просто полностью ошеломлен. Это был полный хаос. Но я полюбил его». (смеется)

At Звуки, Глик подружился с Тони Митчеллом, одним из авторов музыкального издания. Они вместе посещали концерты, и несколько раз Глик помогал Митчеллу писать обзоры его шоу. «Однажды он сказал: «Послушайте, я очень занят. Почему бы вам не написать этот обзор?» Поэтому я сказал: «О, хорошо. Но все еще с твоим именем, верно? Он сказал: «Нет, с вашим именем». И я подумал: «О нет, я не могу этого сделать».

Именно Митчелл придумал прозвище «Бетти Пейдж», отсылку к Бетти Пейдж, американской модели в стиле пин-ап 1950-х годов. Очевидно, что Бетти Пейдж была реальной личностью, — говорит Глик, — очень второстепенной фигурой. Конечно, в Штатах она известна гораздо больше, чем в Великобритании, и Тони был ее большим поклонником. Он сказал: «Почему бы тебе не называть себя Бетти Пейдж?» Я подумал, что это хорошее имя для журналиста. Так что это была «Бетти Пейдж».

Псевдоним был единственным способом, которым Глик мог получать деньги за писательство. Звуки обзоры, так как она все еще была секретарем издания. Она подала свой первый отзыв, который был опубликован без особого редактирования. С этого момента Глик продолжала писать обзоры, которые никогда не беспокоили ее босса Льюиса, который позже назначил ее штатным писателем. Это решение изначально не устраивало Звуки' высшие чины. «Им это не понравилось, — вспоминает она. «Они боролись с этим. Они сказали: «Ну, а что, если каждый секретарь придет и решит, что может стать писателем?» Но [Алан] стоял на своем и настаивал на том, чтобы я взялся за эту работу. Я бы никогда не стал журналистом без его поддержки и поддержки Тони».

первое интервью Глика как ЗвукиНовоиспеченный штатный писатель был в Spandau Ballet, которые сделали себе имя как хаус-группа популярного лондонского ночного клуба Blitz в начале 1980-х. В то время Spandau Ballet не интересовался старыми и ориентированными на рок британскими музыкальными еженедельниками, такими как NME и Melody Maker. «Они не искали рекламы, — говорит Глик о группе. «Они были очень замкнуты в себе. Черно-белая чернильная музыкальная пресса у них ассоциировалась с прошлым веком, и они не хотели иметь с ними ничего общего. Стив Даггер [менеджер Spandau Ballet] заставил меня пройти через множество обручей, чтобы получить интервью. Я думаю, причина, по которой они сказали «да», заключалась в том, что я был чистым листом. Я ничего не брал с собой. Я не носил джинсы. (смеется) Так что я думаю, что они могли бы как бы оправдать это таким образом: «Вот эта милая девушка. Она не такая, как все рок-журналисты, которых мы презираем. Я думаю, мы справимся».

Опубликованный заголовок в Звуки рассказ Бетти Пейдж о балете Шпандау гласил: Балет Шпандау: Новые романтики — манифест восьмидесятых. С тех пор Пейдж/Глик получил название «Новые романтики». в котором описывается определенная группа творческих и амбициозных молодых британцев, которые вышли из панк-сцены в конце 1970-х и создали свое собственное яркое и гламурное чувство стиля. «С одной стороны, мне это нравилось, — говорит Глик о сцене, — потому что я любил наряжаться. Вот в чем все дело: одеваться и выражать себя. Это было креативно. Это было красочно, и все это происходило на фоне Лондона того времени. Было много безработных, и все клубы в Лондоне были в ужасном состоянии. Я действительно восхищался предпринимательской натурой многих людей, которые были вовлечены в эту сцену: студентов моды, дизайнеров, шляпников, парикмахеров, фотографов, музыкантов. Все они делали что-то действительно творческое и выражали себя каким-то образом.

«И многие из них как бы играли с полом. Когда вы думаете о том, где мы находимся сейчас, это как бы то, где все началось с гендерной изменчивости и экспериментов. Так что это действительно привлекало меня, потому что мне не очень нравилось то, что я называл «группами в плащах» — унылые, резкие инди-группы. Но, с другой стороны, многие люди [в] этой сцене были очень групповатыми. Так что я никогда не чувствовал себя инсайдером. Я всегда был со стороны, наблюдая. Балет Шпандау всегда был очень дружелюбен со мной, но некоторые фигуры на сцене — нет».

В результате интервью в Шпандау Бетти Пейдж стала репортером для освещения новых британских поп-исполнителей, включая группу из Бирмингема под названием Duran Duran, которые еще не выпустили свой первый альбом. «Я была довольно цинична после 16-й демо-записи, которую получила [от групп]», — говорит она. «Поэтому, когда мне позвонил Пол Берроу [со-менеджер Duran Duran], я совсем не был в этом уверен. Мы были очень снобистами в Лондоне, и все это было очень лондонско-ориентированным. Так что мысль о том, что в Бирмингеме может быть новая романтическая группа, честно говоря, поначалу я смеялась. Но Павел был очень убедителен. Он сказал: «Послушайте, здесь происходит сцена, которая может конкурировать с чем угодно в Лондоне. Почему бы тебе просто не подойти, не проверить и не поговорить с мальчиками? Я думаю, вы будете впечатлены».

Оглядываясь назад, Глик была рада, что поехала в Бирмингем, чтобы взять интервью у Duran Duran в 1980 году для их первого в истории крупного освещения в музыкальной прессе. Она помнит участников группы как самые амбициозные подростки, которых она когда-либо встречала. «Все они были по-своему харизматичны. Возможно, вы читали об их легендарном плане мирового господства, которого они достигли к 84-му: «Мы будем играть в Мэдисон Сквер Гарден» и все такое. И они действительно все это сделали. Так что я был почти уверен, что они будут большими».

Группа, с которой сблизился Глик, была вышеупомянутая Мягкая клетка. Как и в случае с Duran Duran, первоначальная связь с Soft Cell была установлена ​​через менеджера — в данном конкретном случае Стивена Пирса, также известного как Стево. «У Soft Cell был трек на альбоме [1981 Некоторые странные] альбом под названием «Девушка с лицом из лакированной кожи», и он мне очень понравился. Я уже некоторое время был большим поклонником электронной музыки, потому что любил Kraftwerk и Брайана Ино. Мне нравился минимализм и немного мрачные оттенки того, что делали [Soft Cell]. Они действительно пришли к Звуки офисы, чтобы встретиться со мной. Это было до выхода «Tainted Love». Я думаю, что причина, по которой мы сблизились, заключалась в том, что я всегда чувствовал, что нахожусь вне всей этой новой романтики. И Дейв, и Марк тоже всегда чувствовали себя аутсайдерами. Так что я думаю, что мы как бы сблизились таким образом».

Карьера Бетти Пейдж шла по восходящей траектории благодаря популярности британских поп-исполнителей, которые она освещала. В 1982 году она руководила Шум, дополнение к поп-музыке Звуки запущен в прямую конкуренцию с чрезвычайно успешным Крутые хиты. Позднее Глик перешел к Запись Зеркало, музыкальное издание, которое опубликовало официальные британские чарты (британский эквивалент рекламный щит). «Я не хотела идти», — говорит она об уходе Звуки. «Я не был уверен, хочу ли я идти в Запись Зеркало потому что я никогда не бралn Зеркало записи что серьезно. я всегда думал о Звуки как настоящая газета о рок-музыке, и что Запись Зеркало была этакая одноразовая поп-бумага. Я был немного пренебрежительным, но я все же решил пойти на это. Так что я рад, что сделал это в конце концов».

Будучи музыкальным журналистом, Глик вспоминает, как в то время она испытывала сопротивление со стороны некоторых своих коллег-мужчин. «Я бы сказала, что прекрасно осознавала, что меня считают человеком, который пишет о слащавых поп-группах, — говорит она, — а серьезные рок-сочинения пишут мужчины. Например, меня никогда не подпускали к Jam, Clash или группам, которые были священны для таких музыкальных журналистов-мужчин. Честно говоря, я не думаю, что я был бы заинтересован в них в то время в любом случае. Но было такое чувство: «Ну что ж, мы заставим ее написать о группах в чартах». А потом, конечно, это стало более формализованным, когда меня увезли. Звуки на Шум".

«Многие другие музыкальные журналисты-мужчины на протяжении многих лет как-то чувствовали, что они не воспринимали меня всерьез, потому что, возможно, я не так много знал о Motown или у меня не было такой большой коллекции пластинок, как у меня. они сделали. Но это не имело для меня значения. Важным был мой энтузиазм по поводу музыки и моя способность передать этот энтузиазм в печати. И я знал, что могу это сделать, благодаря письмам, которые я получал: «Большое спасибо за то, что рассказали мне об этой группе. Ты заставил меня пойти и увидеть их или купить их пластинку». Это было блестяще для меня. Так что мне было все равно, хотя были времена, когда меня это доставало. Были времена, когда я был немного наивен в вещах, но в большинстве случаев мне удавалось избегать неприятностей.

К концу 1980-х, когда популярность британской новой волны в Америке пошла на убыль, Глик ушел. Запись Зеркало и писал для таких изданий, как Звуки, NME и Наблюдатель через 2000-е годы. На фоне упадка печатных газет и роста онлайн-новостей Глик перешла от журналиста к своей нынешней роли. в качестве тренера по публичным выступлениям / жизни. «Я всегда занималась личным развитием, — объясняет она. «Поэтому я решил выучиться на лайф-коуча, думая, что именно этим я и буду заниматься. Я все еще работал фрилансером в The Telegraph в течение этого времени. Я присоединился к бизнес-сообществу, и именно там я встретил женщину, на которую я сейчас работаю тренером и инструктором по ораторскому искусству».

В настоящее время Глик работает над книгой о языке и о том, как люди реагируют на него и усваивают его, а также о словах, повлиявших на ее жизнь, включая, вполне уместно, «Новый романтик». «Я начал размышлять о силе языка. Я довольно внимательно следил за американской политикой и все больше тревожился по этому поводу. Эта фраза «слова имеют последствия» постоянно повторялась. Именно тогда мы начинаем думать о моем отношении к языку.

«Поэтому я выбрал слова, которые оказали на меня влияние в разное время в моей жизни, и использую их как способ поразмыслить о силе слов и силе этих конкретных слов на мне. У меня там есть «новый романтик» и еще пара слов, связанных с тем периодом моей жизни. Это размышление о моих отношениях со словами, но написанное таким образом, чтобы, надеюсь, помочь другим людям задуматься о своих отношениях со словами и языком».

Пережив и задокументировав славный период британской поп-музыки в начале-середине 1980-х, скучает ли Глик по написанию музыки сегодня? «Мне нравится говорить об этом задним числом, но это было в свое время», — говорит она. «Сейчас я бы не хотел быть музыкальным журналистом, потому что этим нельзя зарабатывать на жизнь. Это совсем другое. Я очень благодарен за то, что мне довелось испытать ту эпоху и получить от этого столько удовольствия, потому что сейчас правила совсем другие. Я не мог себе представить, если бы Твиттер существовал в 1980 году, я не был бы первым, кто использовал термин «новые романтики».

«Я думаю, что некоторые группы теперь могут иметь прямые отношения с фанатами [через социальные сети], поэтому им не так сильно нужны музыкальные журналисты. У нас действительно был потрясающий доступ ко всем этим людям, не только через звукозаписывающие компании, но мы могли общаться вместе. Мы часами тусовались с группами. Я не думаю, что хотел бы делать это сейчас. В любом случае, сейчас я нахожусь на другом этапе своей жизни. Я очень рад, что испытал то, что я сделал в то время».

Вы можете найти музыкальные сочинения Беверли Глик в архиве Бетти Пейдж на Задние страницы Рока. Для получения дополнительной информации о Глик и ее обучении публичным выступлениям, посетите ее веб-сайт.