V&A демонстрирует корейскую поп-культуру в фильме «Халлю!» Выставка «Корейская волна»

Перед сентябрьским открытием Халлю! Корейская волна выставка в лондонском Музее Виктории и Альберта (V&A), большая часть корейских экспонатов музея посвящена либо истории искусства страны, либо современному искусству.

«Тем не менее, именно популярная культура страны понравилась многим во всем мире и о которой они знали больше всего», — сказала Розали Ким, куратор корейской коллекции в V&A.

Поэтому она предложила выставку, посвященную глобальному буму корейской поп-культуры, известную как Халлю или корейская волна. Нынешняя выставка представляет образцы корейской драмы, кино, музыки, красоты и моды, подробно рассказывая о том, как эти популярные экспортные товары перекрестно опылялись и помогали расширить всемирное культурное влияние Южной Кореи.

Первая волна Халлю прокатилась по Азии в конце 1990-х годов, во главе с дорамами и фильмами, а затем распространилась по всему миру с середины 2000-х, во главе с к-попом и поддержанная технически подкованным поколением потребителей, использующих новые социальные сети. платформы (YouTube, Twitter, Facebook) и технологии смартфонов. В результате Халлю можно рассматривать как яркий пример того, как технологии меняют производство и потребление культуры.

«Поколения MZ также более активно говорят о культурном разнообразии и инклюзивности и созвучны им», — сказал Ким. «И их рост покупательской способности и социально-политического статуса также способствовал успеху Халлю. Во время пандемии COVID популярность к-драмы, в частности, возросла благодаря OTT-платформам, таким как Netflix.NFLX
делая их легко доступными по всему миру. Они обеспечили долгожданный побег в неопределенное время, когда многие были заперты дома во время блокировки. Примерно в этот же период (2019-2020 гг.) Parasite, BTS, BlackPink ворвались в мейнстрим, сделав профиль Халлю видимым для более широкой аудитории».

По оценкам, в настоящее время во всем мире насчитывается 150 миллионов поклонников Халлю. По словам Кима, Европа — один из последних географических регионов, захлестнувших Корейской волной.

«Однако были первые признаки подъема Халлю в Великобритании», — сказала она. «Включая расширение масштабов Лондонского фестиваля корейского кино, организованного в 2009 году, знаковый флешмоб фанатов K-pop на Трафальгарской площади в 2011 году или быстрое увеличение количества курсов корейского языка в университетах».

Выставка Виктории и Альберта разделена на пять разделов. Каждый из них развивает тематический, а не хронологический подход к предмету: краткое введение, историческая преамбула, углубляющаяся в сжатую современную корейскую историю, акцент на к-драме и кино, озвучивание к-поп музыки и фандомов, а также создание к-красоты и моды.

«В каждом разделе есть особая изюминка», — сказал Ким. «Например, розовый костюм жевательной резинки PSY, который он носил в гангам стайл музыкальное видео, колоссальная видеоскульптура Mirage Stage художника Нам Джун Пайка, костюмы от Кальмар игры, Parasiteкультовая ванная комната, танцевальный интерактив, разработанный совместно с Google Arts and Culture, монументальная фотоскульптура G-Dragon работы Гвона Осанга, костюмы, которые носят айдолы K-pop ATEEZ и aespa. Редкая складная ширма начала 20-го века с изображением восьми красавиц династии Чосон дополняет красочный набор косметической упаковки и современную моду в качестве заключительной части выставки. Многие из этих ярких моментов впервые демонстрируются в Великобритании».

В экспозицию также входят предметы с тонким смыслом, такие как первый складной мобильный телефон Samsung, выпущенный в 1998 году.

«Незаметно для всех, на обратной стороне встроенной батареи инженеры и техники, работающие на заводе, выгравировали секретное сообщение «верим, что мы можем это сделать», — сказал Ким. «Это послание отразило страх и надежду нации, пострадавшей от самого тяжелого финансового кризиса, который она пережила. Его случайно обнаружили лишь спустя 10 лет».

Скульптура Gwon Osang G-Dragon из BigBang может представлять особый интерес для поклонников k-pop.

«Гвон Осанг — хорошо зарекомендовавший себя художник, прославившийся своими фотоскульптурами, известными как серия «Тип дезодоранта», одним из крупнейших примеров которой является скульптура G-Dragon, представленная на выставке», — сказал Ким. «Эта работа создана путем формования на основе из пенополистирола тысяч фотографий G-Dragon, одного из самых знаменитых кумиров k-pop и лидера BigBang. Эти изображения были в основном получены в Интернете и в журналах. Ссылаясь на двойственность славы и давления, которые сопровождают статус айдола, Гвон изобразил G-Dragon как Архангела Михаила, так и Падшего ангела Люцифера в стиле, заимствованном из традиции барочной скульптуры. Гвон рассказал анекдот, что он лично сфотографировал кота G-Dragon, чтобы закончить скульптуру».

Выставка уделяет значительное внимание разнообразной модной сцене Кореи.

«Секция моды, по сути, разделена на два направления: одно посвящено моде ханбок (корейский костюм), а другое — современной моде», — сказал Ким. «Участвуют более 20 дизайнеров и стилистов: Пэк Оак Су, Онджиум, Си-Занн И, Данха, Ли Ён Хи, Джин Ток, Со Ёнхи, Ким Хесон, Джуун. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim за моду на ханбок; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote для современной моды. Первая часть рассказывает о том, как ханбок был переосмыслен через Халлю, и как он был впоследствии принят молодыми корейцами и корейской диаспорой, как потребителями, так и дизайнерами, гордящимися своим культурным наследием».

По словам Ким, современная корейская мода динамична, свежа и занимает нишу между роскошью высокого класса и уличной одеждой. «На выставке гендерфлюидный, причудливый и уличный стиль показаны в диалоге с одеждой ханбок, из которой они иногда заимствуют материалы, выкройки и методы шитья».

Для тех, кто не может попасть на выставку, есть книга.

«Книга начинается с прослеживания истории корейской популярной культуры от поздней династии Чосон (1392–1910) до наших дней, а затем следуют основные разделы выставки», — сказал Ким. «Однако у нас была возможность включить более глубокие исследования или истории, которые мы не смогли раскрыть на выставке. Об этом говорят объединенные голоса ученых, фанатов, кураторов и инсайдеров индустрии, в том числе хореографа k-pop Лии Ким и визажиста Сон Чон Хи, который разработал культовую прическу Чхве Мин Сика в Oldboy и неоднозначный образ Ли Ён Ээ с красными тенями для век. Леди Месть".

Каталог можно найти на Веб-сайт Виктории и Альберта и распространяется в США компанией Abrams. Выставка продлится до июня 2023 года.