Премьера мюзикла на Roku дает поклонникам лучшее место в доме

Мало кто знает, что он руководил шоу в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. Верески: Мюзикл а также Энди Фикман.

Отмеченный наградами хит прошел долгий путь с тех пор, как его впервые поставили почти десять лет назад, и теперь на канале Roku состоялась премьера сценического (что означает, что он был снят на сцене) телефильма о шоу.

Я встретился с Фикманом, чтобы обсудить последнее воплощение его видения, вдохновленного фильмом 1988 года, в котором снимались Вайнона Райдер и Кристиан Слейтер, и почему это стало важной вехой в развитии проекта.

Саймон Томпсон: Многие люди избегают мюзиклов как жанра, но что-то в вас притягивает вас к ним. Что вы считаете возможностью, которую другие считают альбатросом или кошмаром?

Энди Фикман: (Смеется) В своих фильмах меня также привлекает работа с детьми и животными, поэтому я думаю, что никогда не читаю правила. Я был ребенком, выросшим в Техасе, одержимым Шоу ужасов Рокки Хоррора. Это был мой вечер каждой субботы, я смотрел этот мюзикл, и он не поддавался логике. Мои мама и папа были большими любителями бродвейских мюзиклов, поэтому в доме всегда играли все бродвейские музыкальные альбомы. С раннего возраста я был просто загипнотизирован ими, потому что их можно было развлекать, а потом можно было и спеть. Когда нужный проект оказался у меня на коленях, мне очень понравилась эта возможность.

Томпсон: Как вы узнали, что это правильный вариант? У вас есть давнее наследие с Верески: Мюзикл. Когда я услышал об этом концепте несколько лет назад, полюбив оригинальный фильм, я подумал, что это богохульство.

Фикман: (Смеется) Я, наверное, чувствовал то же самое. Это было где-то в 2005 году, когда на Showtime и Sundance состоялась премьера еще одного нашего мюзикла под названием Reefer Madness. Продюсеры подали мне идею и сказали: «Как вы думаете, Смертельное влечение может быть мюзикл? Я сразу подумал: «Это один из моих любимых фильмов». Я не хочу его разрушать, но дайте мне подумать. Мой партнер Кевин Мерфи присоединился к нам, мы искали что-то сделать с Ларри О'Кифом, который написал для этого книгу, и мы все обдумывали это. Мы сидели с Дэном Уотерсом, создателем Смертельное влечение, и мы начали смотреть, сможем ли мы сделать то, что он сделал, но с его помощью в другом направлении. Вместе с ним, первоначальным директором Майклом Леманном и Дениз Ди Нови, первоначальным продюсером, которые были с нами с самого первого дня, все видели, что мы делаем, присоединялись к победе, и их благословения открыли дверь. Вайнона Райдер видела его в Лос-Анджелесе, Кристиан Слейтер видел его в Нью-Йорке, а Лисанн Фальк видела его в Лондоне, и то, что так много оригинальных актеров увидели его и подписались на него, значит для нас целый мир.

Томпсон: Как вы думаете, вы были единственным, кто смог снова поставить этот мюзикл на пленку? Или ты думал, что ты последний человек, который должен это делать, потому что ты так близок к этому?

Фикман: Это отличный вопрос. Поскольку я так много снимаюсь в кино и на телевидении, часть меня чувствует, что это то, что я делаю естественно. Когда зашла дискуссия с нашими партнерами на Village Roadshow, мне было легко сказать: «О, ну, я так хорошо это знаю, но теперь моя кино- и телевизионная сторона знает, куда поставить свои камеры. ' Я никогда не думал: «Я не привнесу в это ничего свежего». Я думаю, это также потому, что я все еще в процессе, когда, как только мы запустили захват сцены, мы приступили к репетициям для нашего нового состава. На прошлой неделе я только что закончил репетиции для следующего состава, который будет работать до февраля, так что я думаю, потому что это не стирает пыль, а тренирует так много частей мозга, что, вероятно, облегчило мне задачу.

Томпсон: Итак Верески: мюзикл поскольку телевизионный фильм является точкой в ​​развитии шоу, а не концом?

Фикман: На 100 процентов, потому что после многих лет наших развивающих чтений с нашим фантастическим составом, к тому времени, когда мы открылись в Лос-Анджелесе, мы внезапно стали хитом в нашем маленьком театре. Затем с Off-Broadway пришли New World Stages и сказали: «Приезжайте в Нью-Йорк». У тебя нет времени собираться. Мы привезли наш актерский состав и крошечную съемочную площадку в Нью-Йорк, мы были в рабочем состоянии, а через несколько месяцев нас закрыли. Затем у нас появилась такая возможность в 2017 году. Пол Тейлор-Миллс, руководивший «Другим дворцом» Эндрю Ллойда Уэббера в Лондоне, Англия, позвонил и сказал: «А что, если бы вы приехали сюда?» Мы подумали: «Кто-нибудь там знает что-нибудь о Смертельное влечение или MTV в 80-х, или Шервуд, Огайо? Мы постоянно развивались. К тому времени, как мы добрались до Великобритании, между The Other Palace и Haymarket в Вест-Энде, мы добавили новые песни и усилили сценарий. Захват сцены сейчас кажется огромной возможностью и эволюцией.

Томпсон: Я хотел спросить вас о вашем решении сделать сценический захват этого шоу. Ваш предыдущий музыкальный фильм, Reefer Madness, был вне сцены, на месте и в реальном мире. Вы решили сохранить Смертельное влечение на сцене. Почему это было?

Фикман: Одна из необычных вещей, которые нам нравятся в этом сериале, и опять же, это говорит мне от Рокки Хоррор, заключается в том, что мы говорим, что наша аудитория — это наш пятый битл. Реакция фанатов каждую ночь, люди, одетые в косплей, крики и выкрики, а также интерактивность, в которой они вызывают определенный смех, — вот что мы хотели показать как часть опыта для Смертельное влечение. Мы хотели показать, что Верески: Мюзикл это то, что существует, потому что наши фанаты так сильно его взорвали. Эта версия нас больше всего взволновала. Мы подумали: «Что, если бы люди могли видеть, если они не могут приехать в Лондон, Лос-Анджелес или куда-то еще? Что, если бы они могли испытать, каково это, если бы они действительно пошли?

Томпсон: Это шоу-бизнес, так что здорово, что люди могут смотреть это у себя дома, но это означает, что в кресле может оказаться на одну задницу меньше.

Фикман: Всегда есть ощущение этого. Я думаю, что показывает, например, Гамильтон продемонстрировали своим фантастическим сценическим захватом то, что он не должен отвлекать от театрального впечатления. Фанат должен иметь возможность пойти и сказать: «Я хочу пойти посмотреть на это». я видел Шоу ужасов Рокки Хоррора буквально 300 раз на пленке, но когда они сделали возрождение в Нью-Йорке, я, должно быть, десять раз видел это на сцене. Не то чтобы я не знал Рокки Ужас, но я отчаянно хотел испытать это на себе. Мы можем потерять задницу, но, может быть, мы приобретем задницу. Варианты могут быть любыми.

Томпсон: Я также большой поклонник Шоу Рокки Хоррора. Я не могу сказать вам, сколько раз я видел фильм и постановку на сцене. С вашим успехом с Верески: мюзикл, вы думали о том, чтобы дать это лечение Рокки Ужас? Это не было сделано.

Фикман: Единственный способ, которым я мог это сделать, — это если бы я сидел напротив Ричарда О'Брайена, и он сказал бы мне, что у него есть эта идея. Я бы сделал это и продолжил Шоковая терапия. Я бы сделал все это. В этом случае я бы чувствовал себя почти так же, как мы почтительно относимся к оригиналу. Смертельное влечение. Я смотрю на Ричарда О'Брайена в том смысле, что все исходит от него. Когда Флэш Гордон вышел, я был парнем, который, когда Ричард О'Брайен появлялся на экране, поворачивался ко всем и говорил: «Я не знаю, знаете ли вы, кто это». Это Ричард О'Брайен. Позвольте мне рассказать вам немного о Рокки Ужас».

Томпсон: Что вы можете сказать мне об изменениях, которые вам нужно было сделать, чтобы реализовать Верески: Мюзикл на экране? Были ли такие, которых вы не ожидали?

Фикман: Моя самая большая проблема заключалась в том, что я хотел, чтобы зрители занимали лучшие места в зале. Иногда я расстраивался, потому что сидел в задней части театра и видел, как какой-то ряд наклонился, чтобы попытаться лучше рассмотреть. Я злился на себя и думал: «Я не знаю, как исправить это на сцене». Я не знаю, как его настроить. Никто не должен оглядываться вокруг, чтобы увидеть кадр, и теперь они должны увидеть его по-настоящему.

Томпсон: Вы снимали все это целиком или по частям?

Фикман: С самого начала, поскольку я много снимаю на телевидении и в фильмах, я знал, что это будет смесь. Мы проводили пару дней, снимая его по частям, чтобы я мог действительно подобраться поближе. Я хотел выстрелить в публику и запустить ее с ног до головы пару выступлений, потому что мы отчаянно хотели получить эту энергию.

Томпсон: Это заставило вас задуматься о том, что еще вы можете сделать с шоу?

Фикман: Я чувствую, что Кевин, Ларри и я находимся в середине нашего пути. Мы отыграли наш первый тур по части Великобритании, а потом я подумал: «Может быть, я мог бы показать это шоу по всему миру». Мы слышим из многих стран, и у некоторых из них есть любительские права, но я бы хотел иметь возможность показать версию шоу по всему миру.

Томпсон: Когда вы узнали, что это работает? Вы смотрели на окончательный вариант и чувствовали его?

Фикман: Я не могу смотреть свои фильмы или сериалы после их выхода. Я думаю, преимущество этой живой публики заключалось в том, что она соответствовала тому, к чему я привык в шоу. Это был не тот момент, когда нужно было подсластить смех или подбодрить. Иногда мы убирали какой-то шум, когда наша толпа была такой шумной, потому что мы говорили: «Похоже, моя мама в зале». Думаю, когда я впервые показал его Кевину и Ларри, я, наверное, больше всего нервничал. Это было похоже на то, когда ваш ребенок показывает вам свои работы, а вы говорите: «Боже, не будь таким ужасным». Я люблю тебя вечно и не хочу, чтобы это было отстойно». Кевин и Ларри были настолько ошеломлены и взволнованы, что для меня это был момент, когда я понял, что мы сделали что-то правильно.

Верески: Мюзикл премьера на канале Roku в пятницу, 16 сентября 2022 г.