Эпоха цифровых технологий; Реакция музыкального руководителя на влияние цифровизации в музыкальной индустрии

Согласно RIAA, Доходы от потоковой передачи музыки вырос на 26% до 5.9 млрд долларов в первой половине 2021 года, что составляет 84% от общей выручки от музыки за этот период и рост на 4% по сравнению с 2019 уровней. Можно с уверенностью сказать, что маятник полностью качнулся в пользу цифровых технологий и потоковой передачи.

Стриминговая индустрия изменила музыкальную индустрию, от качества музыки до распространения и того, как мы получаем доступ к музыке и потребляем ее. Некоторые люди по-прежнему выступают против потоковых сервисов на основе подписки и самой идеи потоковой передачи, но некоторые увидели это за милю и подключились.

По словам доктора Рика Хендрикса, генерального директора группы компаний Rick Hendrix, «цифровая эра и возраст стриминга не повлияло на отрасль ни положительно, ни отрицательно, а просто изменило ее. Некоторые части этого изменения могут быть истолкованы некоторыми людьми как положительные, а некоторые как отрицательные, но, в конце концов, изменения необратимы, и борьба с ними — это самый быстрый способ остаться неактуальным в отрасли».

Доктор Хендрикс — опытный музыкальный руководитель и медиа-магнат, который работал с такими артистами, как Уитни Хьюстон, U2, Элвис, Мэрайя Кэри, Майли Сайрус и Гарт Брукс, среди прочих, заработав множество наград за свои альбомы за свою работу в музыкальной индустрии. записал сотни песен номер один на христианском и светском радио. Его последняя награда была получена от Sony Music в 1 году в знак признания его работы с Уитни Хьюстон.

В прежние времена доктор Хендрикс был редкой породой, известной своей страстью и способностью помогать и отстаивать интересы. художники, чтобы стать независимыми традиционных лейблов и менеджеров, что позволяет им владеть своими мастерами, иметь права на свою музыку и действовать как подразделение лейбла, а не просто подписанный артист.

Задолго до того, как музыкальная индустрия начала скатываться в эпоху цифровых технологий, он уже использовал Интернет для продвижения своих исполнителей наряду с радио и начал прокладывать путь от физических покупок музыки к впечатлениям и цифровой эре.

Больше внимания к потребителю

Социальные сети и потоковое вещание в совокупности привели к стремительному росту вовлеченности фанатов по мере роста музыкальной индустрии. Социальные сети помогли артистам стать более гуманными и позволили им понять своих поклонников и установить с ними связь.

Помимо очеловечивания артиста, это также помогло очеловечить фанатов и потребителей. У поклонников теперь есть лица и имена, а не просто точки данных на листах продаж. Несмотря на эти изменения, д-р Хендрикс признает, что многие руководители все еще воспринимают это преимущество как должное;

«Один из самых важных уроков часто воспринимается как должное — забота о своей аудитории (клиенте или потребителе). Как вы можете по-настоящему привить полезность и/или ценность без сообщества? Мы всегда находим человеческую сторону каждого проекта для наших артистов — тот, в котором выигрывают все; артисты, лейблы и потребитель. Ничто не терпит неудачу, если все выигрывают. И ничто не подводит, когда в эфире звучит хорошая песня. Проекты часто слишком сосредоточены на конечном результате, но они должны быть сосредоточены на главном — на потребителе».

Больше вариаций

На рубеже тысячелетий привычки слушателей значительно изменились, особенно в отношении потребительских вкусов. Несмотря на то, что в течение долгого времени в индустрии существовали значительные вариации, технологии выдвинули на первый план эти вариации, стимулировали их и сделали музыкальное разнообразие более доступным.

Алгоритмы, используемые многими стриминговыми сервисами, демонстрируют, что компании теперь нацелены на разнообразие с точки зрения вовлеченности, а это означает, что фанатов слушают больше.

«Универсальный метод, который десятилетиями использовался в отрасли, больше не работает; люди любят то, что любят. Музыка говорит с душой, а состояние человеческой души — очень сложный вопрос; разные вещи говорят с разными людьми, — объясняет д-р Хендрикс, — лучший способ сделать продукт более гуманным — предложить больше разнообразия. В то время как раньше были лейблы, ориентированные исключительно на один жанр, теперь все становятся более сознательными и создают больше подразделений».

Доктор Хендрикс вспоминает, как в начале 90-х настаивал на том, чтобы Capitol Records выпустила песню Гарта Брукса для госпел и кантри-радио, которая включала права геев и права человека. Песня Мы будем свободны стал одним из самых значительных синглов Брукса, даже получив награду GLAAD, что было неслыханно в музыке кантри или госпел в 90-х, не говоря уже о сегодня. «Говорят мыть, полоскать и повторять, поэтому на протяжении многих лет я продолжал продвигать музыку и фильмы на рынок со значительными пакетами для прессы, радио и потребителей, всегда одинаково смешанных. Мы заработаем тысячи национальных хитов и заработаем сотни миллионов на продаже продукции».

Больше проникновения художника

Некоторые из самых мощных музыкальных хитов последнего десятилетия были состряпаны в спальне подростка с использованием некачественного оборудования. Низкое качество музыки, кажется, не смущает поклонников, которые прославили эти песни. влияние стриминга проникновение артистов в социальные сети было феноменальным. Артисты могут напрямую взаимодействовать со своей аудиторией, создавать песни и размещать их на всех потоковых платформах без помощи менеджера или звукозаписывающей компании.

Аргументы против чрезмерной цифровизации основываются на более низком качестве музыки; стриминговым платформам часто приходится сжимать музыкальные файлы, что приводит к некоторой потере качества. Легкая доступность также привела к выпуску некоторых музыкальных релизов низкого качества. Однако доктор Хендрикс отличается от этой точки зрения.

По его словам, «место музыкальных лейблов и руководителей всегда будет оставаться неприкосновенным в индустрии. Во многих отношениях социальные сети и потоковые платформы сделали таланты и потенциальные таланты более заметными. Это также дало артистам возможность выбора и уменьшило влияние, которое лейблы традиционно имели на них, что для меня является огромным плюсом».

«Артисты теперь находятся в лучшем положении и часто могут добиться определенного успеха до того, как до них доберутся лейблы, таким образом, они приходят к столу с лояльными последователями и могут напрямую увеличить прибыль. Эта гибкость и свобода — это то, за что я боролся для своих артистов в течение многих лет, и эти платформы делают это реальностью для следующего поколения музыкальных талантов».

Текущая статистика участия и доходов от стриминговых платформ показывает, что потребители предпочитают разнообразие и количество качеству, против чего всегда выступали бы традиционные любители музыки. Однако цифры не лгут. «Находясь в отрасли с первых дней и до сих пор, удивительно, насколько она изменилась, но сейчас все зависит от того, чтобы позиционировать себя для достижения успеха в цифровую эпоху». Он сказал.

Увидев все это, Хендрикс считает, что с цифровизацией отрасль остается в надежных руках.