Стив Стивенс о наследии Рэнди Роудса и 40-летнем сотрудничестве с Билли Айдолом

40 лет назад, в начале этого месяца, трагически погиб гитарист Рэнди Роудс, погибший в авиакатастрофе 19 марта 1982 года в возрасте всего 25 лет.

Хотя Роадс был одним из основателей хард-рок-группы Quiet Riot, это его потрясающая работа, сопровождающая Оззи Осборна вживую и всего на двух студийных альбомах (Метель Оз и Записки сумасшедшего), что в значительной степени ответственно за его запоздалое включение в Зал славы рок-н-ролла в октябре прошлого года.

Роудс относился к гитаре как к ремеслу, применяя свое классическое обучение к развивающемуся хард-року, который больше напоминал аранжировки и композиции, чем импровизированные риффы.

Мать Роуда Долорес, имевшая степень бакалавра музыки, открыла музыкальную школу под названием Мусония в Северном Голливуде, Калифорния, в 1948 году, где Роудс в детстве обучался народным и классическим традициям, прежде чем взял в руки электрогитару. Он сам продолжал преподавать в школе, которая до сих пор действует под руководством его брата Келле Роудса.

«Я помню, как читал интервью [Рэнди], в котором он сказал, что искал учителей, пока был в дороге», — вспоминает гитарист Стив Стивенс. «Он играет на огромных аренах с Оззи, и он все еще берет уроки и все еще учится. Для меня это признак настоящего музыканта. Настоящий музыкант всегда хочет стать лучше и получить больше знаний. Так что, очевидно, я был фанатом», — сказал гитарист. «Его соло не были извилистыми, импровизированными, импровизированными вещами. Это были композиции внутри самих песен. И это, вероятно, восходит к его классическому происхождению».

В этом году Стивенсу исполняется 40 лет вместе с британским панком Билли Айдолом. Как и Роудс, Стивенс сначала взял в руки акустическую гитару, обучался стилю фламенко и большую часть своих произведений пишет с Idol на акустической гитаре.

Чтобы отметить введение Рэнди Роадса в Рок-холл, Стивенс недавно присоединился к Струнная революцияс участием бывшего студента Rhoads Джанет Робин, для уникального фламенко на «Сумасшедший поезд» Осборна.

я говорил с Стив Стивенс о наследии Рэнди Роудса, совершенно новом направлении «Сумасшедшего поезда», музыке в классе и его процессе, когда дело доходит до написания с Билли Айдолом. Стенограмма нашего видеозвонка, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Что привлекло вас в игре Рэнди на гитаре?

СТИВ СТИВЕНС: Я всегда большой поклонник любого гитариста, который начинал очень традиционно – как Рэнди с классики или, в моем случае, с фламенко.

Что меня поразило, так это то, что я помню, как читал с ним интервью, в котором он сказал, что искал учителей, пока был в дороге. Он играет на огромных аренах с Оззи, берет уроки и продолжает учиться. Для меня это признак настоящего музыканта. Настоящий музыкант всегда хочет стать лучше и получить больше знаний. Итак, я, очевидно, был фанатом.

Меня это тоже поразило: Рэнди сам был учителем. Его также все еще учили до самого конца. Я знаю, что вы какое-то время учились в Высшей школе исполнительских искусств в Нью-Йорке и, конечно же, раньше слушали музыку в классе. Сегодня мы часто видим, что это одна из первых вещей, вырезанных из американской учебной программы. Насколько важно иметь это в молодом возрасте?

Стивенс: Есть исследования, которые показывают, что даже детям с проблемами поведения, когда им знакомят с музыкой, это помогает всем остальным их академическим занятиям. Может быть, они и не собираются становиться профессиональными музыкантами, но это дает им отдушину.

Музыка — это общий опыт. Я всегда смотрю на то, что делаю, как на общение с другими музыкантами – у нас диалог. Думаю, дети это сразу понимают. Они могут джемовать друг с другом, даже если это рудиментарно. Это просто здорово для мозга.

Я знаю, что вы уже играли «Crazy Train» с Оззи. Погружаясь в песню, чтобы подготовиться, что вы узнали об игре Рэнди?

Стивенс: Ну, ты не балуешься тем, что было сделано. (Смеется) Что было замечательно в том, чтобы сделать это в стиле фламенко, так это то, что мне не нужно было об этом беспокоиться – потому что это такой отход от оригинала.

Когда я выступал с Оззи и делал это, я считал своим долгом выучить каждую маленькую ноту и каждую маленькую интонацию, чтобы действительно почтить этого парня. Не так много гитаристов, которые, когда я делаю кавер на песню, чувствуют себя так же. Обычно я интерпретирую это по-своему. Но Рэнди… его соло не были извилистыми, импровизированными, импровизированными вещами. Это были композиции внутри самих песен. И это, вероятно, восходит к его классическому происхождению.

Как вы приступили к работе над «Струнной революцией» и бывшей ученицей Рэнди Джанет Робин в своем версия «Сумасшедший поезд? "

Стивенс: Джанет связалась со мной раньше. Она сказала мне, что это связано с тем, что Рэнди был введен в Зал славы рок-н-ролла, который возглавил Том Морелло. Я предполагаю, что она упомянула Тому, что меня попросили сделать соло, и он дал мне большой палец вверх. Я подумал: «Ну, теперь я не могу сказать нет! Я должен сделать это».

Но в глубине души я продолжал думать: «Держу пари, Рэнди оценил бы эту интерпретацию».

Вы с Рэнди разделяли любовь к классической гитаре и гитаре фламенко. Как это влияет на вашу игру, играете ли вы с Билли Айдолом или с кем-то еще?

Стивенс: Будь то поп-музыка, рок или что-то еще, для меня все дело в аранжировке. А классическая музыка почти как разгадывание математической головоломки. Потому что в оркестре обычно от 80 до 100 произведений или около того. Я в значительной степени самоучка. Но мне нравится узнавать, как части оркестра сочетаются друг с другом, чтобы создать почти MC Escher часть того, что такое музыка.

Даже когда я работаю с Билли Айдолом – хотя там не так много инструментов, я всегда ищу способы оркестровать свою гитару таким образом, чтобы не просто сказать: «Хорошо. Вот аккорды. Я буду играть соль, ля, ре и т. д.». Я всегда ищу способ аранжировать это по звучанию и по частям.

Так думают все мои любимые гитаристы — Джимми Пейдж или Джими Хендрикс. Все великие всегда считали свою игру на гитаре почти оркестровой в своем воображении.

Мне кажется, что иногда, когда люди упоминают гитаристов той эпохи, упоминается только Эдди Ван Хален. Но Рэнди был важен. Особенно для того времени, насколько он был важен?

Стивенс: Ага. Это были два титана рок-сцены Лос-Анджелеса. Но они очень разные гитаристы.

Многие другие парни, которые вышли, я думаю, очень легко услышать Эдди Ван Халена в их игре. Принимая во внимание, что, я думаю, Рэнди был немного старше некоторых из этих парней и, как я полагаю, вырос под тем же влиянием, что и я, и Эдди Ван Хален: Клэптон, Джефф Бек и т. д.

Так что я всегда смотрел на Рэнди как на человека, который одной ногой в британском рок-гитарном пантеоне начала 70-х. Я отчетливо слышу это влияние, в отличие от тех, кто взял в руки гитару, потому что услышал первую пластинку Van Halen.

БОЛЬШЕ ОТ FORBESЛарс Ульрих о Дне труда Metallica в поддержку образования рабочей силы, новый альбом из черного спискаBy Джим Райан

Ты сначала выучил фламенко. К тому моменту, когда ты в подростковом возрасте взял в руки электрогитару, что дала тебе эта основа в фолке, классике и фламенко для твоей игры на электрогитаре?

Стивенс: На мой взгляд, я никогда не разделяю игру на акустической гитаре и на электрической. Когда вы думаете о Led Zeppelin, вы можете записать множество альбомов, собрав только их акустическую сторону. Многие гитаристы, которых я действительно любил, всегда использовали немного классики, немного джаза, блюграсса или американского фолка.

Но на самом деле все зависит от песен. Когда вы играете на акустической гитаре, ваша цель — сыграть песню. И я думаю, что это привило мне в раннем возрасте ремесло песни - и структуру аккордов, и мелодию. В отличие от того, если бы я изначально просто взял в руки электрогитару… Вы знаете, дети хотят кромсать! — Эй, посмотри на меня! Это почти как Pac-Man, поглощающий все ноты.

Я думаю, что опыт работы с акустической гитарой дал мне прочную основу для структуры песни.

Вы с Билли в основном пишете на акустике, верно?

Стивенс: Ага. Это верно почти для каждого артиста, с которым я работал. Если вы можете заставить это работать всего с парой акустических гитар в комнате — и песня работает — тогда у вас что-то есть. Вы не полагаетесь на технологии или любые другие штуковины.

И в этом последнем туре вы, ребята, играли на акустике и рассказывали истории. Каково было делать это на протяжении всего тура, а не только один или два концерта здесь и там?

Стивенс: Тяжелая работа! (Смеющийся)

Мы начали это делать, когда Билли выпустил свою автобиографию. Он просил меня сопровождать его на некоторых книжных ярмарках и других мероприятиях, где он читал отрывки из книги, и мы играли песни. Он ссылался на историю в книге о песне. И людям это очень понравилось. Менеджмент сказал: «Эй, ребята, вы могли бы когда-нибудь представить это как тур?» Итак, мы попробовали.

Помню первый спектакль. Мы сделали это в Club Largo в Лос-Анджелесе, маленьком заведении на 250 человек. Мы сошли со сцены, и мы были измотаны! Потому что это два парня. И вам нужно заполнить много воздуха и заполнить много места. Вы должны поддерживать этот диалог.

Когда вы пишете с Билли, какой у вас процесс или настрой? Вы пишете его голосом или с идеей рассказать историю? Как вы относитесь к этому?

Стивенс: Я всегда ориентируюсь на лирику. Я проклят и одарен таким образом как гитарист. Если бы вы спросили многих гитаристов: «Знаете ли вы текст песни?» "Ну нет."

Цель, которую я пытаюсь достичь, состоит в том, чтобы помочь рассказать историю песни. И мне как бы нужно иметь свою дорожную карту и знать, какие эмоции за ней стоят. И это дает мне всю информацию, которая мне нужна стилистически.

Ваше партнерство с Билли длится уже почти 40 лет. Никто не ожидает, что что-то подобное продлится так долго, превратится в карьеру и т. д. Что означает это партнерство для вас, оглядываясь на него сегодня?

Стивенс: Я имею в виду, вы никогда не знаете. Вы не можете предсказать эти вещи. Во многом это химия.

У нас была музыкальная химия с самого начала. Несмотря на то, что в музыкальном плане он слушает много разных вещей и пришел из лондонской панк-рок сцены, он любит регги и тому подобное. Но это то, что на раннем этапе заставило его работать. Дело в том, что на меня повлияли рок-гитара начала 70-х, фолк и классика. А затем наш продюсер [Кит Форси] пришел из школы Джорджио Мородера, где он записывался с Донной Саммер. И затем Билли - парень рут-рока/панк-рока. Это позволяет вам, как команде, опираться на множество различных влияний. И это не надоедает – потому что вы не все идете с одной и той же стороны.

Иногда нужно немного поработать, чтобы понять: «Хорошо. Я представлю идею с гитарой». И кто-то скажет: «Сохраните это для себя». У вас должна быть толстая кожа, и вы должны понимать, что это не личное, что вы просто здесь, чтобы выявить лучшее друг в друге. И я думаю, что это происходит от уважения.

И это происходит от любви к конечному результату. После дня, проведенного в студии с Билли, я обычно могу написать мелодию, которая мне действительно нравится. Так что я всегда этому рад.