Шейла Э. о новом сингле Salsa, Bay Area Funk и "The Glamorous Life"

Для барабанщика и перкуссионистки Шейлы Э. «музыка — это любовь, а любовь — это музыка».

Создание музыки выходит за рамки просто карьеры, образа жизни и общего семейного опыта, который формирует ее мировоззрение.

С юных лет Шейла и трое ее братьев и сестер были окружены звуками, воспитанными на музыке Окленда, штат Калифорния, и музыке отца Пита Эсковедо, с которым она только что получила награду за достижения в жизни от латинской Грэмми.

После пребывания в Сантане Пит и его брат Коук основали латиноамериканский рок-ансамбль Azteca, а дом Эсковедо стал домом для репетиций, джем-сейшнов и многого другого.

Племянница корневого рок-панка Алехандро Эсковедо и крестница Тито Пуэнте, Шейла Э. описывает ранний момент выступления на сцене со своим отцом и Ацтекой как внетелесный опыт, приравниваемый к небесам, точку воспламенения, которая будет вести ее лично и профессионально.

Ранняя работа в группе Джорджа Дьюка привела к тому, что он стал участником группы поддержки Марвина Гэя во время его последнего турне в 1983 году. Затем последовала работа с Принсом, и Шейла Э. выпустила свой дебютный альбом. Гламурная жизнь в 1984 году - первый из двух последовательных золотых рекордов.

На сцене Шейла Э. остается пленительной. Во время недавнего выступления в Чикаго, заключительного вечера распроданных трех концертов в City Winery, перкуссионистку поддержала группа из четырех человек The E-Train, в сете, основанном на моментах ее сольной карьеры, а также Тщательно подобранные каверы, начиная от The Beatles и заканчивая Джорджем Клинтоном, вдохновляющая и энергичная композиция, включающая элементы фанка, авангардного джаза, латинской перкуссии и многого другого.

После выпуска своего последнего сингла «Bailar» Шейла Э. продолжает усердно работать над парой новых проектов, а также над своим сериалом на YouTube. Шейла Э. ТВ и роль в недавно обновленном сериале BET+ Семейный бизнес.

«Вышел первый сингл с моего первого сальса-альбома, который я всегда хотел записать. Он называется «Байлар», что означает «танец». Есть также видео. И это хорошо. И я взволнован, потому что это музыка, на которой я вырос. Я никогда не думал, что смогу записать сальсу. Это было в моем списке желаний. Так что мы работаем над этим», — сказала она. «Я также собираюсь сделать свой первый вдохновляющий альбом. И я тоже взволнован этим. Вдохновляющая запись больше связана с духовностью/евангелием, и в какой-то степени это будут песни в быстром темпе, но также и свидетельства. Это место, где музыка эмоционально перенесет вас туда, где вы чувствуете себя прекрасно».

Я поговорил с Шейлой Э. о благотворительной деятельности ее фонда Elevate Oakland, который стремится предоставить учащимся музыкальные возможности в классе и за его пределами, снова выступать на сцене после двухлетнего перерыва, о силе общения как части живой музыки. опыт и важность включения ее влияний в ее первый сингл «The Glamorous Life». Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Ваш фундамент, Поднимите Окленд, работает, чтобы помочь студентам и школам. Меня всегда поражала эта идея музыки в классе. Мне посчастливилось иметь его в детстве. Когда я учился в начальной школе, мы учились игре на фортепиано и пели. Но сегодня вы видите, что это всегда одним из первых предметов, исключаемых из американской учебной программы. Я знаю, что музыка была в твоей жизни в юном возрасте, но была ли она у тебя в школе?

ШЕЙЛА Э.: Это так интересно. Потому что я чувствовал, что мое знакомство с музыкой, конечно же, произошло от моего отца.

Он практиковался под пластинки каждый день. А потом устраивал джем-сейшны с друзьями. Время от времени его группа репетировала посреди гостиной. Кроме того, он также познакомил нас с радио там — Motown и Джеймсом Брауном. И все местные артисты — Сантана — и в итоге он играл с Сантаной много лет — но также и Grateful Dead, Sly and the Family Stone, Tower of Power, Pointer Sisters. Это продолжается и продолжается. Так что музыка была в доме каждый божий день. 

Однажды — кажется, мне было 9 — я учился в школе в третьем классе, и мой папа сказал: «Думаю, я хочу, чтобы ты научился играть на скрипке — классическая музыка». И я такой: «Скрипка? Ты шутишь, что ли?" Так что это была единственная вещь [в музыкальном плане], которой я действительно научился в школе: как играть на скрипке.

Мое ухо было так быстро слышно, что в школе я перестал читать [ноты]. Я занимался этим пять лет, получал стипендии и никогда толком не умел читать [музыку]. Потому что, если ты сыграешь что-то один раз, я смогу это сыграть. 

Но мне нравилось играть в оркестре. И мой папа хотел, чтобы я научился играть музыку. Но мы все были самоучками в том, что касается перкуссии, ударных и тому подобного.

Вы упомянули Башню Силы. Когда вы делали каверы на них в Чикаго, вы довольно красноречиво говорили на сцене о фанке Bay Area. Когда я открыл для себя фанк, это произошло благодаря Джорджу Клинтону. Поскольку клип «Atomic Dog» был на MTV, он снимался в кино. Но фанк Bay Area сильно отличается от того, что я знал как фанк в молодом возрасте. Что делает его таким уникальным для вас?

ШЕЙЛА Э.: В нашей воде в районе залива что-то есть, я не знаю. 

Это интересно. Я думаю, что это очень синкопировано. Джордж Клинтон, парламент Funkadelic, все об одном. Это об одном. Но для нас, в районе залива, это много оптимизма. Много оптимизма.

Мы играем [Tower of Power] «Oakland Stroke». Мы играем это, и это интересно, потому что, когда я начинаю брать соло в конце, играя под эту партию валторны, они никогда не играют на первой. Я играю вокруг него. И это интересно, потому что это все удары вверх. И я думаю, что это наша претензия на славу: немного фанка набирает обороты. 

Вы сказали со сцены, что ваш отец американец мексиканского происхождения, а мать имеет креольские корни, верно? 

ШЕЙЛА Э.: Моя мама креолка, да. Все ее братья, кроме одного, а также ее родители, мои дяди и тети родились в Новом Орлеане. Но моя мама родилась в Окленде.

Вы говорили о том, как ваш отец окружил вас музыкой с раннего возраста. Но с этими связями с Новым Орлеаном и креольскими корнями твоя мать тоже была меломаном? 

ШЕЙЛА Э.: Абсолютно. Да. Она и ее сестры любили вещи типа водевиля. Они могли немного танцевать чечетку. Моя мама немного играет на фортепиано. Моя мама также немного играет на перкуссии и немного поет. Так что они делали все это – потому что им нравились водевильные штучки.

И это безумие. Потому что, будучи креолкой, ее звали Хуанита. Который такой испанский, латынь. А потом выходит замуж за моего отца. Что интересно.

Но она любит музыку. И все виды музыки. И она невероятная танцовщица сальсы. Невероятный.

Вы упомянули на сцене в Чикаго, что ждали два года, чтобы оказаться там. Вы сказали, что вам нужен этот опыт живых выступлений. Каково это было в этом году, наконец, немного вернуться на сцену перед настоящими фанатами после того вынужденного увольнения?

ШЕЙЛА Э: Боже мой… Я плакала каждую ночь из-за одного. Я такой ребенок. Я становлюсь таким эмоциональным. 

А потом мне иногда кажется, что я делаю недостаточно… Я думаю: «Ну, я не играл на тимбалах…» Или: «Я не играл на гитаре. Я не играл на басу. Я не бегала и не пела. Я не мог выйти в зал…» Я начинаю думать о том, что было до этой пандемии. И тогда я подумал: «Ну, я рад, что мы начинаем так, как есть…» Потому что у меня и так много дел, а мы не играли два года! Я был бы просто беспорядок. Я должен облегчить это. И это мой способ расслабиться. Это не просто!

Но я на седьмом небе от любви людей. Два года ожидания! У некоторых из них были билеты два года назад. И выходить на мороз? Это просто потрясающе. Я не знаю, сколько людей я действительно стоял бы снаружи в холоде, чтобы пойти видеть.

Но мне было так весело. Я действительно сделал.

Ты рассмешил меня на сцене в Чикаго, когда позвонил своим родителям и рассказал об этом разговоре по громкой связи…

ШЕЙЛА Э: О, это было той ночью! Я никогда этого не делал. Это было впервые.

Я знаю, что вы до сих пор играете вместе, и это удивительно, что спустя столько лет. Насколько важна для вас семейная связь с музыкой? 

ШЕЙЛА Э: О, это так важно иметь возможность играть со своей семьей. Мой папа, благослови его, он собирался уйти на пенсию пару лет назад или около того. И мы сказали ему, что он не может. Потому что, если он это сделает, он состарится. А мы этого не хотим. Его разум говорит ему, что он вроде как может играть, а его тело — нет. Так что он не так много играет. Он так давно не играл. Когда он играет со своей группой, мы все пытаемся играть с ним в группе. И мы вчетвером вместе с его группой — это просто чувство, которого я никогда раньше не испытывал ни с одним другим артистом. 

Когда во время шоу я рассказываю историю о том, как однажды [в юном возрасте], играя с отцом, я понял, что попал в рай [в тот момент], и это то, на что похоже небо — это то, на что это похоже. играть с моей семьей. Это как рай. Это так вдохновляет. Мы смешим друг друга. Затем мы стучим друг друга, когда находимся на сцене, и шутим. Прямо комедия. Но любовь к музыке и смешить людей, смеяться над собой, а потом сражаться друг с другом и соревноваться? Это безумие.

В Чикаго вы играли на сцене с пивной бутылкой. Не возвращает ли вас это немного назад в детство, когда вы начинаете понимать идеи перкуссии и ритма задолго до того, как садитесь за настоящую ударную установку и практически что-либо является музыкальным инструментом? 

ШЕЙЛА Э.: О, абсолютно. А иногда у нас нет бутылки пива! Потому что в большинстве мест используется пластик. Вы не можете получить звук из этого. Потом у меня сзади была большая, гигантская бутылка с водой. Настоящие большие слишком низкие. Вы не можете начать так высоко. Но те, что на пять или десять галлонов, я иногда использую и в каком-то смысле играю с ними, как с ведрами. Я использую их как шекере. Но все продолжает меняться. Итак, эти большие бутылки сзади, я поднял их, чтобы сыграть, и подумал: «Боже, это звучит ужасно…» Я никогда не брал бутылку с водой, которая звучала бы так ужасно. Но то, как они делают пластик, эти линии внизу меняют звук. Так что я постоянно собираю информацию: «Что я могу использовать?» 

И это часть взросления с моим отцом. Имея собственную перкуссию, он не всегда хотел, чтобы мы трогали его вещи. Но это не имело значения. Потому что мы находили что-нибудь в доме и играли в это.

На сцене City Winery вы заставляли всех в толпе поворачиваться и обращаться к кому-то, кого они не знали, и говорить им, что любят их. Люди связаны. Музыка всегда играла для меня роль связи, особенно вживую. Насколько важен этот элемент для живой музыки в частности? 

ШЕЙЛА Э.: Это так важно. 

Это интересно… Когда мы записываем альбом [в студии], мы записываем альбом, думая, что мы играем, и это то, что мы чувствуем. Наши глаза закрыты, и мы находимся в этом моменте – но мы не чувствуем аудиторию. Иногда приходится в каком-то смысле притворяться. Например: «Зрители здесь. Я хочу, чтобы они любили это так же сильно, как я люблю это, и чувствовали то же, что и я». И когда ты выходишь на сцену и чувствуешь ту любовь, которую чувствуешь в ответ после всей проделанной работы, и это чувство любви — они любят музыку, знают они музыку или нет… Многие люди не знают ее. даже знаю, что песни играли. И это нормально. Они до сих пор страдают от этого. Музыка — это любовь, любовь — это музыка. Все пришли туда из-за музыки. И это прекрасный способ показать любовь. Это действительно так. 

Рассказать кому-то, незнакомому человеку, как мы можем что-то изменить… Неудобно обращаться к незнакомому человеку, обращаться к нему и говорить: «Я люблю тебя». Это разрушение барьеров. И быть прозрачным. И это нормально быть таким. И это то, что мы должны делать во время записи, я чувствую. Чтобы быть верными и честными в том, что мы делаем, мы должны открыться и быть прозрачными. 

Вы рассказали прекрасную историю во время выступления о том, как сыграли дополнительный бит на сцене с Марвином Гэем, Марвин вызвал вас за это и обвинил вашего брата. Но чему вас научил такой ранний опыт? 

ШЕЙЛА Э: Это научило меня, когда нельзя играть! Это определенно научило меня, когда не играть. Это научило меня тому, что всю перкуссию, которая была прямо передо мной, не нужно было играть в одной песне.

Это картина. Если вы используете слишком много цветов, вы смотрите на это так: «Что это, черт возьми, такое?» Ну, это будет звучать так же. "Во что ты играешь?" Нет. Остановись и послушай. И понять, где тот воздух, где дыхание, где то пространство. Чтобы вы могли позволить себе вписаться туда, где это должно быть.

С песней типа «Гламурная жизнь», это поп-песня, но вам действительно удается включить в нее свой стиль и свое влияние. Я не могу вспомнить слишком много других мест в начале 80-х, где молодой поклонник поп-музыки со Среднего Запада, вроде меня, мог услышать такую ​​перкуссию по радио рядом с чем-то вроде песни Мадонны. Это удивительно. Насколько важно для вас было убедиться, что эта ваша сторона проявилась в этой песне? 

ШЕЙЛА Э.: Это было очень важно. Когда мы закончили запись и сдали проект, звукозаписывающая компания захотела выпустить «The Belle of St. Mark» в качестве первого сингла. И я решительно сказал «нет». У меня не было отдела по работе с артистами и репертуаром, и я мало общался со многими людьми в звукозаписывающей компании. Я просто знал, чем хочу заниматься. А с Принцем это было легко. Потому что это было похоже на: «Хорошо. Давай просто делать что угодно. Поехали!" 

Чтобы сказать звукозаписывающей компании, что вы только что подписали контракт с «нет…» Они были недовольны. Я сказал: «Нет, вы не понимаете. Я женщина, которая играет на перкуссии, играет на тимбалах». И они такие: «Что такое тимбалес?» Они не знали, что такое тимбалес. Так что они заставили меня устроить презентацию в маленьком дворике, чтобы все могли понять, что, черт возьми, я сделал, хотя подписали меня из-за Принца.

Но они хотели посмотреть, что я сделал. И я сказал: «Послушайте, «Glamourous Life» — это песня, в которой я играю перкуссию и соло. Несмотря на то, что я подписал контракт как исполнитель R&B, перешедший в поп-музыку, это демонстрирует, кто я как музыкант и артист. Если вы выпускаете «Belle of St. Mark», потому что вам действительно нравится эта песня, и это только я пою, тогда я нахожусь в той же категории, что и все остальные, которые просто поют. Что я делаю по-другому, так это то, что я барабанщик и перкуссионист, а таких не очень много. Поэтому я думаю, что это важно».

Но я должен был действительно убедить их! И как только мы сделали витрину, они это поняли. И мы смогли выпустить «The Glamorous Life» первыми. Что я рад, что мы сделали.