Басист Rolling Stones Дэррил Джонс о новом документальном фильме In The Blood

В течение почти 30 лет басист из Чикаго Дэррил Джонс записывался и гастролировал с Rolling Stones, заменив Билла Уаймана после его выхода на пенсию после прослушиваний в 1993 году.

Это только часть уникального карьерного пути, на котором басист работал с легендарным трубачом Майлзом Дэвисом, с которым он появился на двух студийных альбомах, и вместе с великими джазовыми музыкантами Брэнфордом Марсалисом, Кенни Киркландом и Омаром Хакимом в первой сольной группе Стинга, в дополнение к гастроли с такими артистами, как Мадонна и Питер Гэбриел.

Новый документальный фильм Дэррил Джонс: В крови прослеживает открытие басиста и стремление к музыке. Это вдохновляющая история, в которой южная сторона Чикаго становится персонажем, а не просто местом действия, и Джонс знакомится с музыкой благодаря государственной школьной системе.

Новый фильм, представленный Greenwich Entertainment и доступны уже сейчас арендовать или купить через потоковые сервисы, такие как Vudu, Prime и Apple TV, знаменует собой режиссерский дебют Эрика Гамбурга, который из-за политического прошлого работал вместе с режиссером Оливером Стоуном в качестве сопродюсера таких фильмов, как Любое воскресенье.

Во время недавней премьеры в чикагском театре ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection Джонс сидел рядом с Гамбургом, участвуя в вопросах и ответах после просмотра, где он подчеркнул важность взросления в «семье с двумя радио», в которой его отец, джазовый музыкант, познакомил его с чикагскими радиостанциями, такими как WVON, WBEE и WBEZ, в то время как его мать выбрала таких исполнителей, как Джеймс Браун.

В новом фильме представлены обширные интервью с коллегами по группе Rolling Stones Миком Джаггером, Китом Ричардсом и Ронни Вудом, а также некоторые из последних записанных комментариев барабанщика Чарли Уоттса перед его смертью летом 2021 года.

Документальный фильм прослеживает историю Джонса до настоящего времени, когда он принимает свою новую роль руководителя группы Darryl Jones Project, затрагивая такие темы, как общество, любовь и жизнь, с помощью таких треков, как его последний сингл «American Dream».

«Я работаю над альбомом больше лет, чем хочу признать», — пошутил басист. «Но мы только собираемся начать выпускать музыку. «Американская мечта» — песня, которая играет в самом конце фильма. И мы просто собираемся продолжать выпускать синглы. «In the Blood» я собираюсь выпустить в какой-то момент. Еще одна, «Games of Chance», — это одна из песен, которую мы играем во время репетиции [сцена в фильме], и я собираюсь ее выпустить», — пояснил он. «Я надеюсь, что мы сняли фильм, который могут посмотреть молодые люди, и надеюсь, что он вдохновит их в любой области жизни, которой они решили заниматься. Я надеюсь, что это вдохновит людей, молодых и старых».

Я говорил с Дэррилом Джонсом о важности музыки в классе, влиянии города Чикаго на его игру, влиянии дебютного сольного альбома Кита Ричардса 1988 года. Говорить дешево, сходство между Ричардсом и Майлзом Дэвисом и история, лежащая в основе в крови. Стенограмма нашего видеозвонка, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Каково было вам иметь возможность представить фильм дома, в Чикаго, перед семьей и друзьями, как вы это сделали?

ДЭРРИЛ ДЖОНС: Это было действительно здорово. Вопрос и ответ из зала, многие из которых были моими друзьями, были трогательными и забавными. И было просто здорово быть дома. Я люблю Чикаго. Я пожизненный заключенный, понимаете?

Одна из вещей, которая очаровала меня в вашей истории еще до документального фильма, это то, что вы слушали музыку с самого раннего возраста в Чикагской профессиональной средней школе. Потому что вы посмотрите вокруг сегодня, и это всегда одним из первых предметов, вырезанных из американской учебной программы – искусство и музыка. Насколько важно было иметь это для вас лично, и каковы преимущества использования этого в классе для детей в целом?

Джонс: Я не могу представить, чтобы что-то более ценное для меня было успешным как музыкант, чем музыкальная система государственной школы. И именно эта школа была просто на голову выше музыкальных программ во многих школах. Вы говорите о перформансе и искусстве, это была серьезная школа перформанса. Так что я получил три с половиной-четыре года профессионального опыта игры в школьном оркестре. Так что это было бесценно.

Я немного почитал о исследования, которые показывают что маленькие дети, занимающиеся музыкой, помогают во всех сферах, помимо музыкального бизнеса. Это помогает в построении команды, работе в группах, математике и некоторых способах критического мышления. Я думаю, что это действительно большая ошибка для сильных мира сего — убрать музыку из государственных школ. Это бесценный инструмент для всех.

In фильм, Омар Хаким приписывает вашу игру Чикаго. Он говорит: «Эти мальчики учатся играть на басу… Это бас». Чарли Уоттс тоже придерживается этой концепции. Как, по-вашему, город Чикаго влияет на вашу игру?

Джонс: Вы появляетесь на музыкальной сцене, где музыканты постарше определенно отмечают ваши способности. Если вы не освещаете что-то, что, по их мнению, вы должны освещать, вам позвонят.

И есть своего рода история басистов, ушедших от таких людей, как Элди Янг. Все эти ребята, которые играли с Рэмси Льюисом. Парни, которые вышли из Земли, Ветра и Огня. Я думаю, там была почти такая же школа баса. Я действительно не думал об этом раньше. Но это что-то вроде школы баса, где ты замазываешь то, что нужно замазать, и делаешь это искусно.

Так что я думаю, что это своего рода функция басистов на чикагской сцене.

Важность слушания — это концепция, которая часто всплывает в фильме. Насколько это важно для всего, что вы делаете?

Джонс: Я думаю, что это тоже бесценная вещь. Чтобы хорошо играть с музыкантами, нужно слушать и обращать внимание на то, что они играют. Помимо фактического физического акта игры на инструменте, нет ничего более важного, чем способность слушать себя и делать суждения о том, что вам нужно делать, чтобы стать лучше и действительно играть в ансамбле. Это самые важные вещи. Это лучший способ научиться понимать мастеров и тому подобное.

Помимо базовой механики игры на инструменте, я думаю, что слушание — это самое важное.

Прослушивание часто возникает в в крови. Но что касается вашего опыта с Майлзом Дэвисом, вы также отмечаете важность просмотра. В фильме Кит назвал вас «третьей ткачихой». Вот мне интересно, когда ты оказываешься на сцене в такие моменты, какой там подход, слушаешь и смотришь, или что-то важнее?

Джонс: Это интересно. Потому что просмотр помогает вам лучше слушать. Вы просто предоставляете больше стимулов и больше информации, которые вы можете использовать, чтобы лучше сыграть песню — что, в конечном счете, то, что вы хотите сделать. Итак, я думаю, что оба верны.

Я слышал, вы сказали, что Кит Говорить дешево Альбом изменил ваше представление о том, каким может быть рок-н-ролл. Каково было восприятие и что этот альбом помог ему стать?

Джонс: Ну, я думаю, что моим первым [впечатлением] был Элвис Пресли. И это был бы прежний Элвис. Тот Элвис, которого показывали по телевидению, «Да здравствует Лас-Вегас». Эти фильмы. Это то, что я считал рок-н-роллом. Я еще не вернулся и действительно не слушал таких людей, как Чак Берри и Литтл Ричард. Таково было мое представление об этом.

Говорить дешево… Я думаю, это было забавно для меня. И это было чем-то, чем я был увлечен. Так что для меня это был своего рода способ относиться к этому по-другому. Я имею в виду, Бутси Коллинз есть на этой пластинке. Так что я думаю, что он был на этой записи и что он сделал. А потом Чарли Дрейтон и Стив Джордан, их подход к рок-н-роллу.

Рок-н-ролл всегда был фанковым. Но я предполагаю, что по какой-то причине — может быть, мои друзья были вовлечены в это, и то, как это, возможно, просто повернулось немного по-другому — это действительно возбудило меня. И я подумал: «Чувак… Я действительно копаю именно в этом направлении».

И изначально я хотел поиграть с Китом.

Вы упоминаете в фильме ту связь с ритмом, которая есть и у Кита, и у Майлза. Хотя и по-разному, у них есть общая пенсия за импровизацию. Каковы некоторые способы, которыми они подходят к вещам одинаково?

Джонс: Ну, для них ничего не происходит, если не будет этого действительно солидного баса.

Вы слышите, как Кит говорит об этом в фильме. И Майлз такой же. Однажды он сказал мне: «Дэррил, для меня, если я просто буду стоять и ждать, пока группа действительно зафиксируется, это почти как будто я могу сыграть что угодно, и это сработает». И то же самое похоже на то, что Кит говорит в фильме: «Если ритм-секция надежна, тогда я могу джебовать, сражаться и делать все эти вещи поверх этого ритма».

И именно поэтому он Кит Ричардс, понимаете? Он может хорошо кататься соло, когда ему это нужно, но это просто связь с действительно прочным ритмом. Я думаю, что они разделяют это.

Омар Хаким также упоминает в фильм что он знал, что ты поладишь с Чарли Уоттсом. Приходя на первое прослушивание, вы входите и начинаете пробовать Джеймса Брауна — и все просто влюбляются в него. Как быстро вы почувствовали этот ритм с ним? Насколько сильным он был даже в тот первый раз, когда вы играли вместе?

Джонс: Я чувствовал, что он солидный и стабильный барабанщик. Так что мне легко ухватиться. Когда люди спрашивают: «Как скоро это произошло?» Это было почти сразу. С музыкантами, у которых есть базовые представления об этом, на это уходят минуты. Но, имея это в виду, со временем я научился играть с Чарли все лучше и лучше. И я думаю, что, если честно, он продолжал улучшаться вплоть до нашего последнего тура. Я думаю, чем больше мы играли вместе, тем больше это укреплялось, и тем больше мы создавали свои собственные вещи.

Это действительно интересно – если вы оглянетесь назад на комбинации барабанщика и басиста, которые существуют в популярной музыке, то увидите, что это очень специфическая вещь. Ритм-секция, состоящая из меня с барабанщиком Элом Фостером, против меня с Винсом Уилберном или меня с Риком Веллманом в группе Майлза, мы все создаем что-то очень, очень уникальное. Точно так же, как Джеймс Джеймерсон и барабанщики из той группы [The Funk Brothers] и The Wrecking Crew или ребята из Muscle Shoals, все эти связи басиста и барабанщика создают особую вещь.

И я действительно горжусь тем, что мы с Чарли сделали за почти 30 лет совместной игры.

С этой целью, очевидно, никто не может заменить Чарли. Но Стив Джордан настолько близок к этой группе, насколько это вообще возможно. И ты проделаешь долгий путь вместе с ним. Особенно в течение последнего года, каково это было слиться с ним и развить новую связь между басистом и барабанщиком, пока Stones продолжают свое существование?

Джонс: Это здорово. Я думаю, что приходит Стив, он настоящий ученик этой музыки. И он определенно слушал очень внимательно. Думаю, я тоже так делаю. Время от времени вы возвращаетесь к оригинальной музыке Stones. А иногда вы воспринимаете вещи так: «О. Раньше я этого не осознавал…» Стив очень похож на этого. Он определенно слушал живые выступления и слушал оригинальные записи. И мы просто всегда как бы возимся с этим.

Он и я, я думаю, мы отлично поработали в первом туре по Штатам. Во время последнего турне по Европе ситуация улучшилась. И я думаю, что так будет и дальше.

БОЛЬШЕ ОТ FORBESRolling Stones бросают вызов времени, возобновляя тур «No Filter» в НэшвиллеBy Джим Райан

И во многом потому, что он был новым дополнением к группе, я также оглядывался назад и действительно пытался обдумать вещи и действительно пытался прийти к лучшему, к чему мы могли прийти.

С ним здорово играть. Он просто невероятный музыкант. Представьте, что вы играете Джеймса Брауна со Стивом, понимаете? Это великолепно. Потому что он действительно понимает и знает об этой музыке и о том, что делали эти ребята.

Поскольку живая музыка продолжает возвращаться в прошлом году, насколько важна та роль, которую она играет с точки зрения объединения и объединения людей?

Джонс: Я думаю, это может быть наша последняя и лучшая надежда. Что ты можешь сказать?

Ты думаешь о том, почему фанаты «Стоунз» такие ярые фанаты… Ну, это потому, что во время твоего развития, в подростковом возрасте и в начале взрослой жизни музыка того времени как бы отпечатывается в твоей ДНК. Поэтому вы берете его с собой, когда становитесь старше, и он напоминает вам об этих замечательных вещах.

Музыка камней, есть так много вещей, которые она напоминает людям или напоминает. Мне кажется, в Южной Америке Камни как-то связаны с революцией или освобождением людей. Это также связано с хорошими временами.

Поэтому я думаю, что это и дальше будет чем-то действительно мощным, объединяющим людей. И действительно заставляет людей помнить, что в обществе может быть некоторая сплоченность.

Это одна из тех вещей, где независимо от вашей принадлежности мы делимся музыкой. Я думаю, это отличная вещь.