Генеральный директор Rebelle Media Лора Льюис о том, почему инклюзивность в Голливуде — это хороший бизнес

Когда Лора Льюис создала Ребель Медиа, намерение состояло в том, чтобы изменить образ женщин на экране, создав компанию, ориентированную на рассказывание историй, возглавляемую женщинами. Однако есть предостережение.

«Если хорошая идея исходит от мужчины, я хочу воспользоваться этой возможностью для бизнеса», — объяснил генеральный директор и основатель. «Я хочу показать, что женщины обладают экономической силой и что мы тоже можем вести успешный бизнес, потому что, опять же, женщины так долго не могли привлечь капитал для своих идей».

Хулу Скажи мне ложь, сериал из десяти эпизодов, который она продюсировала вместе с Эммой Робертс и сценаристом-шоураннером Миган Оппенгеймер, является последним проектом компании, который доказывает, что Льюис делает то, что намеревался достичь.

До Rebelle Льюис был агентом по финансам и продажам фильмов в CAA, упаковывал и продавал такие фильмы, как Джеки, Даллас Покупатели клуби Ли Дэниелс Батлер. Rebelle Media уже выпустила два фильма, Длинный уикенд и Список мистера Малкольма.

Я встретился с ней, чтобы поговорить о брендинге, о том, как она настроила себя на успех, почему поддержка женщин и маргинализированных лиц не означает отказа от поддержки мужчин, и как она нашла способы противостоять «нет».

Саймон Томпсон: Брендинг имеет решающее значение, особенно на оживленном и постоянно меняющемся рынке. Что в имени, Ребель?

Лора Льюис: Я смеюсь, потому что, если бы вы увидели количество имен, которые я перебрал, и количество доменных имен, которыми я владел, вы бы мне не поверили. Я просыпался в три часа ночи и говорил: «Это название компании», и покупал доменное имя. На следующий день я просыпался и говорил: «Нет, это не то имя». Я хотел сосредоточиться на изменении повествования о женщинах. Это была одна из основных причин, побудивших меня покинуть CAA, и я использую слово «продвигать», потому что это было одно из имен, которые я изначально рассматривал. К сожалению, кто-то еще зарегистрировал его как товарный знак для кино и телевидения, и я рад, потому что мне очень нравится имя, на которое мы остановились. Это заняло больше года. Несмотря на то, что наше внимание сосредоточено на гендерных нарративах, я хочу быть инклюзивным по всем направлениям, поэтому я не хотел ничего слишком женственного или слишком остракистского. Я хочу работать с мужчинами, я хочу работать со всеми, поэтому я не хотел, чтобы нас объединяли в одну кучу. Для себя, с Rebelle, я использовал французское женское написание этого слова, но я хочу все встряхнуть, потому что это то, что вы делаете, когда восстаете против чего-то. Там две буквы L, так что это мои инициалы и тонкий намек на меня. Затем есть логотип, солнцезащитные очки с линзами, потому что все дело в линзах, через которые мы видим вещи. Для компании важно, кто создает повествование с точки зрения писателя, режиссера, редактора и оператора; это все разные глаза, через которые работает взгляд на кино- и телеконтент, и мы тоже хотим двигаться вперед. Для меня в этом логотипе тоже много разных сообщений. Слишком долго мы смотрели на вещи через одну линзу, поэтому для нас важно изменить и это.

Томпсон: Rebelle — это компания, созданная женщинами для женщин-рассказчиков, которые рассказывают истории, но не исключают и мужчин. Для некоторых людей, которые не понимают, что в женских историях и компаниях, управляемых женщинами, могут также участвовать мужчины, как мужчины вписываются в это, когда основное внимание уделяется женщинам?

Льюис: Прежде всего, мы бизнес. Если хорошая идея исходит от мужчины, я хочу воспользоваться этой возможностью для бизнеса. Я хочу показать, что женщины обладают экономической силой и что мы тоже можем вести успешный бизнес, потому что, опять же, женщины так долго не могли привлечь капитал для своих идей. На нас лежит ответственность показать, что женщины могут вести успешный бизнес, а этого невозможно добиться, не работая с половиной населения. Опять же, это происходило слишком долго, когда люди общались с нами и принимали наши идеи. Зачем мне делать это наоборот? Во-вторых, некоторые мужчины очень хорошо пишут и режиссируют женщин. В нашем первом фильме Длинный уикенд, Стив Бейзилон написал этот прекрасный сценарий, но наша команда состояла на 55 процентов из женщин, наш актерский состав на 50 процентов состоял из женщин, у нас была женщина-редактор, женщина-композитор, так что есть баланс. Некоторые актеры сказали, что это был один из лучших наборов, в которых они были, и я думаю, это потому, что был баланс. Преобладающей точки зрения не было. Я часто возражаю, когда, если у нас есть режиссер-мужчина, я говорю: «Хорошо, отлично, но теперь нам нужна женщина-писатель». Мы хотим работать по всем направлениям со всеми, у кого есть лучшие идеи. Мне присылали сценарии женщины-писатели-режиссеры, где весь актерский состав — мужчины, и я такой: «Нет, это не тот мир, который я хочу изобразить, или то, что мы делаем, но это подойдет для кого-то другого». Мы хотим изобразить немного больше повествований, искажающих женщин, и мы хотим, чтобы мир на экране был таким, каким он есть.

Томпсон: Индустрия кажется более открытой и активно ухаживает за теми вещами, которые вы продаете женщинам-рассказчикам и рассказчикам. Внешний вид соответствует действительности? Отрасль может быть очень связана с оптикой и правильными словами, но общая картина совсем другая.

Льюис: Нет, слова не совсем соответствуют действительности. Вы можете посмотреть на цифры из исследований, которые выходят. Становится лучше, но нет, они не совсем совпадают. Это может занять целое поколение, потому что у нас есть привратники повсюду в кино и на телевидении; даже если у нас есть старшие женщины на многих уровнях, они все равно должны отчитываться перед мужчиной на корпоративном уровне или оправдывать свою работу. Я чувствую, что мы не добьемся равенства по всем направлениям, пока у нас не будет больше власти как в кино, так и на телевидении в более разных руках, не только у женщин, но и у большего количества цветных людей. Во многом это связано с оптикой, но это потому, что на кону стоит работа этих людей. Они такие: «О, я могу указать на этого человека, который сделал 9000 вещей, и я могу оправдать свое решение, а не рискнуть с этим другим человеком». Все еще трудно найти людей, которые рискнут.

Томпсон: Вы преуспеваете в поиске способов противодействовать отказу, чтобы рассказывать истории.

Льюис: Я часто вспоминаю свои дни в CAA, потому что мне много раз говорили, что оба Даллас Покупатели клуб и Батлер не будет производиться по разным причинам. Очевидно, они оба добились успеха и имели большой успех, но на это ушли годы. Я знал, что их стоило продвигать по разным социальным причинам. Список мистера Малкольма, который вышел недавно, является еще одним примером. Его сняла впервые женщина-режиссер, Сопе Дирису был нашим главным актером-мужчиной, и мы знали, что он был нашим Малкольмом, но у него не было такого признания, как у других. Мы сняли короткометражный фильм, чтобы показать людям, что есть зрители, которые и помогли нам снять фильм. Мы ищем стратегические способы противостоять нет. Иногда это работает, а иногда нет, но мы по крайней мере попытаемся. Мы не собираемся просто говорить: «Ну, это не финансировалось большим парнем». Мы найдем способы сбалансировать это.

Томпсон: Что побудило CAA перейти к независимости? Увидел ли он возможность? Было ли это похоже на самое подходящее время? Выражали ли люди заинтересованность в том, чтобы принять участие, если вы это сделали?

Льюис: Это было три вещи. Первым делом я заметил, что всякий раз, когда у меня было что-то, связанное с женщинами, будь то аудитория, на которую это было нацелено, или тот факт, что это было написано или снято женщинами, мне было гораздо труднее получить финансирование. Однажды у меня буквально был инвестор, который сказал мне: «У меня уже есть мой женский проект», как будто он мог быть только один. Я никогда этого не забуду. Женщины составляют половину населения, и историй так много. Если никто не сосредотачивается на половине населения, это возможность. Я начал писать бизнес-план для Rebelle где-то в 2013 или 2014 году, и к тому моменту я проработал в CAA около трех или четырех лет. Я начал работать в мультимедийной компании, специализирующейся на кино и телевидении, потому что люди все еще были очень изолированы друг от друга. Они снимались в кино, но не на телевидении или наоборот, но для меня это был правильный способ рассказать историю и достучаться до аудитории. Я спросил, что сейчас представляет собой управляемая женщинами медиакомпания для женщин? В то время это было в значительной степени Lifetime и Bravo, потому что это было еще до Hello Sunshine и до Make Up Stories. Толчок к тому, чтобы, наконец, это сделать, пришел в 2016 году, чтобы перестать думать об этом после того, как в течение трех лет ночами и выходными баловался с бизнес-планом, и пойти и сделать это. Когда я сказал CAA, что я хочу сделать, они очень поддержали и помогли. К середине 2017 года я понял, что невозможно построить компанию, имея при этом работу на полный рабочий день, поэтому мне пришлось выбирать. Я ушел без инвесторов, но были ли у меня люди, с которыми я уже разговаривал? Да. У меня была феноменальная женщина по имени Кэнди Стрейт, которая, к сожалению, скончалась в прошлом году, и она представила меня стольким людям. Как только я ушел из CAA, она взялась за руки и помогла мне собрать деньги, чтобы запустить компанию. Скажу, что собрать деньги было непросто. Я думал, что это будет очень легко из-за всех связей, которые у меня были в CAA, из-за количества людей, которые, как я увижу, входят в наши двери с нулевым опытом работы в кино, за ними стоит миллиардер, и женщинам труднее поднимать Деньги. Количество людей, которые сказали мне, что собираются вложить много денег, которые затем превратили это в: «Почему бы вам просто не заключить со мной сделку в порядке первого взгляда?» и я подумал: «Но тогда ты все еще привратник, и смысл в том, чтобы разнообразить привратников». Это было непросто. Я помню, как начал с такого кайфа, а через год подумал: «О, это тяжело».

Томпсон: Как пандемия изменила ситуацию? Сделал это? У нас только что было двухлетнее окно, когда это повлияло на все, от инвестиций и графиков производства до контента и того, как он потребляется. Это изменило ваши планы?

Льюис: Мы запустили компанию в начале 2018 года, так что в 2020 году мы только что собрались, и в этом году мы должны были запустить три проекта. Все они исчезли, кроме Список мистера Малкольма, который затем был перенесен на съемки в 2021 году. Как новая компания, наша выручка внезапно просто исчезла. Мне повезло, потому что у меня была накладная поддержка компании, и инвесторы понимали, поэтому я смог сохранить весь свой персонал, но это изменило наши взгляды на будущее. Это также нарушило распространение, я думаю, и к лучшему, и к пугающему. Я не скажу плохого, потому что это неизвестно. Хорошая часть заключается в том, что я действительно думал, что нужно больше играть с окнами и встречать аудиторию там, где она есть. Привычки аудитории изменились, и это 90-дневное окно больше не работает, к тому же вы не максимизируете маркетинговые расходы. Вы должны перезапустить фильм, что неэффективно с точки зрения затрат на маркетинг, затрагивая всех и каждого, и каждого, и долю в фильме. Я думаю, это было хорошо. Тогда самое страшное заключается в том, что зрители, похоже, вернулись к большим парням, но по поводу независимого пространства все еще остается большой вопрос. Помимо А24 Все Везде Все сразу, мы не видели большого прорыва в инди-пространстве. Я говорил об этом с рядом покупателей и продюсеров и спросил, каково будущее более независимой платы за проезд, когда старшая аудитория все еще не возвращается или не требует больше времени. Я думаю, что самые значительные изменения заключались в том, что наши планшеты были разрушены, так как же они снова собираются вместе? Тогда как распространение влияет на то, что производится, как мы можем это сделать и на будущее?

Томпсон: Переключившись с агентства на продюсера, что именно вы не ожидали узнать из своего опыта за последние пару лет? Оно может быть положительным или отрицательным.

Льюис: В ранние годы я работал на продюсера, и я думаю, что закрою глаза на то, сколько времени это займет. В CAA я работал минимум над 40 проектами в год, и на каждом фестивале у меня было десять фильмов для продажи. Затем я стал делать от одной до двух вещей в год, тогда как хотел бы делать от трех до пяти. Это была самая трудная часть; получить мои амбиции, чтобы соответствовать рынку. Мы доберемся туда, хотя. Кроме того, из-за отсутствия контроля над расписанием актеров и тем, как это согласуется с вещами, в этом просто сложнее ориентироваться. Сейчас создается так много контента, что приходится собирать элементы воедино. Я до сих пор в шоке каждый раз, когда нам что-то дают зеленый свет.

Томпсон: Какой ваш самый полезный навык?

Льюис: Это так забавно, потому что, когда я работал в CAA, несколько человек предложили мне продюсировать мои проекты, потому что они говорили: «Ты сделал работу продюсера». Как агенты, вы не должны брать на себя ответственность, но я думаю, что я уже выполнял свою работу. Управление проектом, просто возможность наблюдать за продуктом, было очень легко переносимым. Многие продюсеры контролируют все разные части. Я признаю, что у меня не было знаний о физическом производстве, которые есть у других, но то, что вы делаете, это находит правильных партнеров или нанимает правильных людей. Знание мира финансирования кино было большим плюсом в продюсировании. Я думаю, что это позволило мне запустить пару проектов быстрее, чем кому-либо другому, имеющему только творческий продюсерский опыт. Это две вещи, которые я перенес больше всего.

Скажи мне ложь сейчас транслируется на Hulu.