Пол Окенфолд о новой книге «Ready Steady Go», рассказывании историй и возвращении на сцену

Для британского диджея и продюсера Paul Oakenfold, 2022 год был богатым на события.

После почти полутора лет вынужденного бездорожья из-за пандемии Окенфолд вернулся в клубы, выступая на более крупных американских площадках, таких как Мэдисон Сквер Гарден и Голливуд Боул, вместе с New Order и Pet Shop Boys в рамках «The Unity Tour». ”

После выступлений в последние годы в знаковых местах, таких как Великая Китайская стена, гора Эверест и Стоунхендж, Oakenfold, один из самых успешных ди-джеев всех времен, стал первым, кто выступил в горах Аргентины, выступая в Патагонии в августе этого года.

Окенфолд обычно участвует в нескольких проектах в любой момент, и 2022 год не стал исключением: ди-джей начал год со своего последнего альбома. Сиять на за которым последовал недавний выпуск его второй книги, Ready Steady Go: Мое неостановимое путешествие в танце.

В прошлом месяце Oakenfold предложил сотрудничество с австралийскими рок-музыкантами Sick Puppies, запустив репортаж ESPN о НХЛ через переработку «Ready Steady Go».

И 2023 год тоже уже занят: Окенфолд готовится к празднованию 30-летия своего Perfecto Records, а также к открытию своего первого концертного зала в Парк-Сити, штат Юта.

«Думаю, я не хочу идти и просто делать танцевальные записи. Это ничего не приносит на стол, делая это. Мне нравится бросать себе вызов, и мне нравится видеть, могу ли я взять певцов из разных жанров и работать в своем пространстве, но чтобы это работало хорошо», — сказал Окенфолд. «Раньше я все время был в студии со всеми, кто делал запись. Сейчас я очень редко бываю в студии. Потому что это все сотрудничество с людьми по всему миру, когда они просто присылают вам что-то, а вы слушаете это, и у вас есть свои идеи. Времена меняются – так мы и поступаем сейчас», – сказал ди-джей. «Танцевальная музыка сейчас повсюду – в фильмах, рекламе, играх. Так что он живет вне клуба».

Я поговорил с Полом Окенфолдом о вдохновляющей истории, лежащей в основе его новой книги. На старт, внимание, марш, возвращаясь на сцену, его кинематографический подход к домен Сиять на альбом, важность рассказывания историй и постоянного поиска новых способов продвигать музыку вперед, гарантируя, что она живет за пределами клуба. Стенограмма нашего видеозвонка, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Каково это было для вас после последних двух лет снова вернуться на сцену перед реальными людьми?

ПОЛ ОКЕНФОЛД: Действительно замечательно. 17 месяцев не выходил на сцену – не получалось. Ближе к концу я нашел это очень трудным. Итак, как только мне удалось вернуться на гастроли, выйти туда, поиграть, потусоваться и познакомиться с людьми, это было потрясающе.

Я отыграл два концерта в Hollywood Bowl [с New Order и Pet Shop Boys]. Я живу в Лос-Анджелесе и купил билеты для своих друзей. Как вы знаете, я играю перед обоими актами. Так что я выходил в зал, сидел с ними и смотрел шоу. И то чувство, которое я испытал — просто быть рядом с друзьями, семьей и другими людьми, которых я не знал — атмосфера была просто великолепной.

Очевидно, что люди рады видеть обе группы, но просто быть частью этого и веселиться, это действительно был замечательный момент для меня.

Этот тур был для вас уникальной попыткой создать уникальные декорации, предшествующие каждому выступлению. Каким был этот тур?

Окенфолд: Это было действительно приятно. Я постоянно перемещаю треки и меняю набор – добавляю новые треки, старые треки, новые постановки знакомых песен, ремиксы, которые я сделал. В разных городах работают разные треки. В Чикаго я играл больше в стиле старой школы. В Лос-Анджелесе было еще несколько классиков. Он перемещается в музыкальном плане в зависимости от того, где я играю.

Я знаю, что с книгой было важно не превращать ее в поцелуй и рассказывать как таковую, а на самом деле рассказать свою историю с точки зрения преодоления дислексии и вдохновения людей. Как вы подошли к созданию этого повествования?

Окенфолд: Да, когда мне предложили написать книгу, я сказал: «Я действительно не хочу целоваться и рассказывать. Если это то, что вы ищете, забудьте об этом».

Это книга о ребенке, который с трудом учился в школе и до сих пор борется с дислексией и пытается найти выход. И через музыку я нашел этот выход. Я как бы видел мир через коробку пластинок.

И это действительно сообщение, стоящее за этим: вы можете это сделать. Каким бы ни был ваш жизненный путь, не позволяйте ничему сдерживать вас. Борясь в школе и испытывая трудности в школе, я не позволила этому сдерживать меня. Потому что музыка указала мне путь и дала шанс.

Это неопределенные времена – неспокойные времена. С книга, вы пытаетесь вдохновить людей. В вашей музыке определенно есть положительный элемент. Насколько важно задеть этот аккорд, особенно в такие времена?

Окенфолд: Да, абсолютно. Это начинается с веры в себя. В мире, как правило, вы должны заставить это произойти самостоятельно. Если вы будете сидеть сложа руки и ожидать, что другие люди сделают что-то за вас, этого не произойдет. Это в основном сообщение. Просто поверь в себя.

Это твоя жизнь, и она у тебя только одна. Так что наслаждайтесь. Будь в моменте и старайся изо всех сил. Это все, что вы можете спросить у кого угодно. И, конечно же, она начинается с себя. Если вы не делаете все возможное, вы не можете ожидать этого от других, если вы работаете в команде.

Итак, я пришел из этой школы мысли. И я всегда работал в этой области, думая таким образом.

Очевидно, что в двух книгах есть элемент повествования, в котором ты хорош. Но я чувствую, что люди недооценивают, насколько важна идея повествования для того, что вы делаете в своей музыке. Когда вы выступаете на сцене, вы сочиняете музыку, а декорации рассказывают историю. Когда вы работаете над фильмом, вы, безусловно, влияете на историю. Насколько важна для вас идея сторителлинга вне зависимости от проекта?

Окенфолд: Процесс написания книги длился недели и недели, в разное время я рассказывал истории — брал эти истории, возвращался и задавал новые вопросы. Воплощение. Много чего произошло за это время. Итак, я вспоминаю это, переосмысливаю, размышляю о жизни и о том, где я нахожусь, и приближаюсь к концу своей карьеры.

Название вашего последнего альбома, Сиять на, звучит оптимистично, несмотря на то время, когда альбом был закончен. Что вы чувствовали, собирая воедино эту конкретную партию музыки?

Окенфолд: Название альбома такое, какое оно есть: за словами стоит мысль. И это положительно. Это позитивная мысль, стоящая за названием. Итак, вы правы.

В альбоме есть знакомые имена. Но во всех своих записях, я склоняюсь к тому, чтобы помимо тех знакомых имён, фанатом которых я являюсь и которые согласились сотрудничать и работать со мной, я всегда искал новые имена – исполнителей, которые мне действительно нравились.

И на этом альбоме есть парочка. Трек под названием «Pray For Me» — мой любимый на пластинке, в котором участвует молодой новый артист из Феникса, который теперь носит имя Velvet Cash. Он великолепен. Некоторые артисты старой школы тоже – Eve, с которой я работал, CeeLo. Но, безусловно, мне больше нравятся Velvet Cash, потому что это новая музыка, молодая музыка, и она движется вперед.

Вы работали с оркестром из 75 человек на Сиять на. И альбом имеет очень кинематографическое ощущение. Повлияла ли ваша работа в кино на Сиять на альбом?

Окенфолд: Да, мне нравится работать в этом пространстве. Для меня это одно из моих любимых мест, где я хочу быть.

Этот альбом очень кинематографичен. Я работал с Гарри Грегсоном-Уильямсом, композитором и дирижером. Крэйг Армстронг. Я коснулся мира кино. И мои друзья помогли мне сделать эту запись, поработать с оркестром и получить эти звуки.

Я думаю, что когда на любую пластинку ставится настоящий оркестр, это звучит просто потрясающе. Он богат и полон жизни. Это сотрудничество, это история – это прекрасно. Я люблю это.

Вы упомянули CeeLo Green. И он появляется на заключительном треке «Falling». Как вы относитесь к такому сотрудничеству?

Окенфолд: Да, тот сегмент, над которым мы работали некоторое время назад. Это была просто запись, которую я любил. И я освежил его – как вы делаете, когда продолжаете двигаться вперед в музыке. И в итоге это была драм-н-бэйс пластинка. Я фанат драм-н-бэйса. Так что я подумал: «Ну, почему бы не закончить на чем-то подобном?»

БОЛЬШЕ ОТ FORBESПол Окенфолд о состоянии электронной музыки и новом релизе «Закат в Стоунхендже»By Джим Райан

Вы были первым ди-джеем, выступившим в горах Аргентины. Как это было?

Окенфолд: Я играл в Патагонии в августе, да, это высшая точка. Это было довольно круто. Потому что я еще катался на лыжах и тусовался. Я всегда заканчиваю тем, что делаю эти очень интересные шоу, которые становятся вызовом! Но я не думаю, что танцевальная музыка обязательно должна жить в ночном клубе.

Когда люди приближаются ко мне с чем бы то ни было — Великой китайской стеной, горой Эверест, — я обычно сначала поднимаю руку, а потом думаю: «О, черт, что я наделал?!» Затем я должен потренироваться в течение шести месяцев и начать ходить в походы и тренироваться. Но мне это нравится.

Со всеми этими разными вещами, которые вы делаете — будь то книга, альбом, тур, Патагония или что-то еще — насколько важно постоянно находить новые возможности, пробовать новые вещи и продвигать все, что вы делаете?

Окенфолд: Это сохраняет свежесть для меня. И это больше, чем ходить и просто играть в клубе.

Это важный момент. Патагония – сыграть там и посмотреть, сможем ли мы это сделать, было таким же важным моментом, как и игра в Мэдисон-Сквер-Гарден. Это моменты, которые вы запомните на всю оставшуюся жизнь.

Не поймите меня неправильно – клубы – это мое сердце. Я всю жизнь живу в клубах. Я играю в клубах. Но клубы приходят и уходят. Знаковые моменты, такие как Патагония или Мэдисон Сквер Гарден, останутся с вами на всю оставшуюся жизнь.

Вы готовитесь открыть свой собственный клуб…

Окенфолд: Ага. Это место. Это не совсем клуб, хотя клубная музыка будет. Это место в Парк-Сити, штат Юта. Вмещает тысячу человек. Он находится на главной улице и будет называться Marquee Park City. Надеюсь, мы подготовим его к Сандэнсу.

Вы провели много времени в клубах. Нужно ли углубиться в это или чего-то, чего следует полностью избегать, что вы узнали за эти годы, что применимо здесь, когда вы начинаете создавать свои собственные?

Окенфолд: Вероятно, у меня были одни из лучших моментов в моей жизни в клубах – некоторые из них я даже не могу вспомнить! Но с открытия в Лондоне Ministry of Sound в качестве резидента Cream, который был одним из самых знаковых клубов Британии. Зук в Азии. Некоторые действительно знаковые места. Даже некоторые небольшие площадки на самом деле тоже. Я провел пять вечеров в клубе на Сансет, у Джонни Деппа — Viper Room. Я выступал на стадионах с U2 и Мадонной. Площадки с New Order и Pet Shop Boys.

Если бы вы спросили меня, что бы я предпочел: какое-нибудь заведение, ночной клуб или маленькое заведение, знаете, куда бы я пошел? На небольшую площадку. Маленькая и мощная, отличная звуковая система, позволяющая играть долго. Вот так, пожалуй, и выйду.