Live And Immersive — новый рубеж для любимых фанатами франшиз

Не обращайте внимания на угасающую золотую лихорадку NFT. В наши дни музыканты, кинематографисты, художники и другие представители средств массовой информации и развлечений изучают все больше способов максимизировать ценность творческой работы, особенно те, которые обладают свойствами уровня франшизы, которые могут дать их самым преданным поклонникам больше возможностей полностью погрузиться в любимые миры. .

Это часть того, что движет Netflix.NFLX
последний большой шаг по созданию франшизы, Серый Человек, Шпионский боевик братьев Руссо стоимостью 200 миллионов долларов, основанный на серии бестселлеров, которые вышли в кинотеатрах в минувшие выходные и дебютируют на стримере в конце этой недели. Это также стоит за громким переходом стримера в видеоигры, где он уже дебютировал с несколькими играми, связанными с его электростанцией. Stranger Things франшизы.

Отдельно стриминговый гигант заказал путешествия в виртуальной реальности для зомби-франшизы Зака ​​Снайдера. Армия мертвых. Он сотрудничал с восьмилетним специалистом по живым мероприятиям Fever for Опыт вождения в «Очень странных вещах», и поручил Fever и Secret Cinema создать «секретный бал», захватывающий живой опыт, основанный на Бриджертон. Secret Cinema также создала живой иммерсивный опыт для анимационного хита Netflix/Riot Games. Чародейский, на основе популярной видеоигры League of Legends.

Игры и VR-расширения остаются горячими областями для спин-оффов, а Metaverse и Web3 манят как будущий гибрид обеих и других виртуальных технологий. Но прямо сейчас любая крупная медиа-, музыкальная, артистическая или даже корпоративная франшиза с фан-базой должна мыслить гораздо шире, особенно когда живые события и события восстанавливаются после грабежей пандемии.

Fever — один из ярких примеров того, как инвестиционный капитал поступает в сектор иммерсивных живых мероприятий, привлекая 227 миллионов долларов от группы инвесторов, возглавляемой Goldman Sachs. Другие крупные игроки также крутятся в этом секторе, чувствуя возможности для потенциально огромного следующего транша живых выступлений и площадок, используя крупные франшизы с широкой коммерческой привлекательностью.

Телепродюсер Кэрин Мандабах (англ.Шоу Косби, Розанна, Третья скала от солнца) возможно, завернули производство на NetflixОстрые козырьки после шести знаменитых сезонов. Но острая история Томми Шелби и его преступной семьи в Англии 1920-х годов будет жить, и не только в запланированном фильме.

Среди постстриминговых расширений бренда, запланированных для Острый: опыт виртуальной реальности, не слишком удивительный фирменный виски и совершенно неожиданный балет (!). Логичным следующим шагом кажется будущий опыт, который объединяет внешний вид и интерактивность виртуального мира, живое представление балета и, безусловно, немного этого виски.

Мандабах признано в недавнем подкасте Variety что она понятия не имеет, сколько денег принесут эти различные инициативы. Она просто дарит новые впечатления поклонникам, которые любят клан Шелби и его давний мир.

«Вы чувствуете, насколько это важно для людей, и чтите это, и, если честно, со мной это никогда не случалось», — сказал Мандабах. "Я понятия не имею."

Возможности столь же велики в музыке, чьи доходы, наконец, преодолели пики, которые в последний раз наблюдались более десяти лет назад. Теперь, когда музыка становится ключевой частью социальных сетей, фильмы (вспомните возрожденные хиты 80-х Кейт Буш и Metallica на Очень странные дела 4), игры и многое другое, индустрия расширяется, — сказал Дмитрий Витце, директор осеннего Конференция «Музыкальная тектоника» и давний отраслевой публицист.

«Этот маяк культуры — это музыка», потребляемая относительно традиционными способами, от концертов до радио и потокового аудио, — сказал Витце. «Но для некоторых фанатов есть и другие возможности: социальные сети, видео, игры, Web3, NFT. Мы видим разные способы восприятия музыки людьми. У этих групп есть возможность представить свое искусство, получить различный опыт. В целом, куда движется культура и как они в нее вписываются?»

Глава отдела инноваций и маркетинговой аналитики Spotify Моан Зонузи, который выступит с основным докладом на конференции Music Tectonics, сказал, что новые технологические решения трансформируют отрасль во многих направлениях.

«Я не думаю, что я был более взволнован музыкальной индустрией, чем сегодня, из-за экспериментов» с различными техническими решениями, — сказал Зонузи. «Я думаю, что сейчас музыка находится на переломном этапе требований инноваций, основанных на технологиях. В цепочке создания стоимости появляется множество разрушителей. Я думаю, что его здоровье, не говоря о долларах, но тематически, оно в отличной форме».

Как бы то ни было, музыка является важной частью иммерсивных живых мероприятий, которые сейчас проходят по всей стране, и, вероятно, станет еще более важной в будущем, говорят руководители.

И Fever, и совместное предприятие Lighthouse Entertainment и Impact Museums за последние пару лет организовали иммерсивные живые мероприятия во многих городах США и Канады, в которых подробно рассказывалось о таких артистах, как Ван Гог и Моне, подкреплялось пользовательской музыкой и другим аудио.

Комбинация может быть очень популярной; МаякИммерсивный Ван Гог было одним из самых популярных живых событий прошлого года, было продано более 5 миллионов билетов. Этим летом во многих городах появятся захватывающие дух дуэли Тутанхамона.

Генеральный директор Lighthouse Immersive Кори Росс сказал ArtNet News, что одна часть огромной привлекательности Иммерсивный Ван Гог было его новизной, принимая опыт искусства в преобразующем новом направлении.

«Я знакомился с искусством в художественных галереях с детства, и представление более или менее осталось прежним — картины на стенах с этикетками», — сказал Росс, который также является исполнительным продюсером недавней передвижной выставки Бэнкси. «Публике чрезвычайно любопытно познакомиться с новым жанром, и как только они увидят, что он хорошо сделан, он им понравится».

Будущее подобных мероприятий, скорее всего, уйдет за рамки относительно простых технологий проекционного картографирования Immersive Van Gogh, чтобы включить больше способов подключения и взаимодействия. Во-первых, ожидайте гораздо больше впечатлений, основанных на недавних творческих талантах, интеллектуальной собственности и франшизах в широком диапазоне жанров.

Руководитель студии Impact Museums Дженни Вайнблум сказала, что ее организация разрабатывает множество оригинальных и лицензированных иммерсивных мероприятий, основанных на таких жанрах, как проблемы социального воздействия, музыка и детский контент, среди прочего.

«Сначала идет история, а следующий шаг — это правильный способ рассказать эту историю», — сказал Вейнблум. «Все чаще интерактивность становится составляющей всего. Я стараюсь помнить, что я люблю больше всего на свете интерактивность. Что касается меня, я хочу, чтобы человек взял меня за руку и повел в приключение».

Weinbloom был частью иммерсивных, интерактивных живых выступлений в течение дюжины лет, начиная с помощи в создании раннего Punchdrunk. МакбетНа основе не спите No More В Соединенные Штаты.

Совсем недавно Вайнблум был исполнительным продюсером огромной станции конвергенции арт-коллектива Meow Wolf, пятиэтажного захватывающего комплекса, расположенного недалеко от стадиона НФЛ в центре Денвера. Другие прошлые проекты включали экспериментальные маркетинговые мероприятия для алкогольных и автомобильных брендов, а также тематические парки на нескольких континентах для крупных развлекательных брендов. Теперь она думает, как сделать так, чтобы музыка любимых музыкантов по-новому оживала для их поклонников.

«Я смотрю на работы (музыкального) артиста и их историю, — сказал Вейнблум. «Вы — артист наследия определенного уровня. Вы должны иметь свой иммерсивный опыт. Но то, как это выглядит, уникально для каждого художника».

Дисней, конечно же, уже давно использует возможные синергии с популярными персонажами и повествовательными вселенными, начиная с самого Уолта. Совсем недавно компания включила серию событий, посвященных «Звездным войнам», на своем новейшем круизном лайнере Disney Wish.

Помимо прочих экстравагантностей, компания продает коктейль за 5,000 долларов в салоне Hyperspace Lounge корабля, оформленном в стиле «Звездных войн»., хотя стоит отметить, что дорогой напиток также поставляется с вином и физическим доступом к винограднику на ранчо Скайуокера Джорджа Лукаса.

Создатель Minecraft Маркус «Нотч» Перссон недавно переехал в гораздо менее блочный и более гибридный живой опыт, называемый .party(), «эмпирическая концепция ночного клуба». для 1,8000 посетителей в Мемориальном Колизее Лос-Анджелеса. Проект, созданный Production Club, сочетал в себе научно-фантастическую сюжетную линию, погружение в Метавселенную, геймификацию, лазерные световые шоу, технологию проекционного картирования и много живой музыки, чтобы преобразить исторический стадион.

Генеральный директор Production Club Кори Джонсон сказал Fast Company: «Метавселенная не предлагает человеческую связь. В конце концов, люди любят, когда их вместе запирают в одной комнате. Я думаю, что закрепить опыт в физическом мире, а затем распространить его на цифровое — это то, к чему мы стремимся».

В будущем несколько руководителей заявили, что музыканты, художники, создатели фильмов и телепередач, даже крупные бренды должны регулярно использовать преимущества гораздо более широкого спектра живых и гибридных впечатлений, основанных на технологиях, чтобы соблазнять и вовлекать своих поклонников способами, которые могут использовать традиционные медиа. на самом деле не дублировать.

Не менее важным, по словам Zonoozy из Spotify, является возможность соединять поклонников друг с другом, создавая гораздо более сложную и привлекательную сеть интерактивности и связи с сообществом.

«То, что делает это следующее поколение создателей, касается не только фаната с художником, но и фаната с фанатом», — сказал Зонузи. «На этой карте есть сеть культурных представлений и кураторства».

Так что это все еще возвращается к человеческому взаимодействию, просто проявляясь гораздо более разными способами, чем когда-либо прежде.

Генеральный директор Production Club Кори Джонсон сказал Fast Company: «Метавселенная не предлагает человеческую связь. В конце концов, люди любят, когда их вместе запирают в одной комнате. Я думаю, что закрепить опыт в физическом мире, а затем распространить его на цифровое — это то, к чему мы стремимся».

Источник: https://www.forbes.com/sites/dbloom/2022/07/19/going-live-and-immersive-is-the-next-frontier-for-musicians-movies-artists-and-more/