Линдси Бэкингем о возвращении на гастроли и воспоминании о раннем концерте

В течение последних восьми месяцев Линдси Бэкингем наконец-то смог отправиться в турне в поддержку десяти песен, которые вошли в его последний студийный альбом, песен, написанных в 2018 году до выхода его альбома. Соло Антология проект и уход из Fleetwood Mac.

После его выздоровления после операции на открытом сердце в 2019 году и двух лет вынужденного бездорожья из-за пандемии его одноименный седьмой сольный альбом наконец увидел свет в сентябре прошлого года, один из самых запоминающихся, самых попсовых сборников материала в его карьере.

«Что-то вроде повторного знакомства с работой в Fleetwood Mac — и, возможно, новой оценки за нее — заставило меня захотеть сделать сольный альбом, который на самом деле был бы немного более референциален по отношению к моей большой работе, которая включала Fleetwood Mac, а не пытаться каким-то образом противопоставить сольную работу работе Fleetwood Mac», — сказал Бэкингем. «Я подумал, что хочу сделать больше поп-альбома, чем когда-либо — возможно, с тех пор, как Из колыбели. Вот что я сделал. И, конечно же, там есть намеки Fleetwood Mac на другие песни, которые были задуманы».

Настроен на то, чтобы вернуться на дорогу этой осенью тур по Европе, я поговорил с Линдси Бэкингем об одном из его самых ранних концертных воспоминаний и постоянном продвижении вперед с его сольной работой. Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Все пережили там долгое время без живых выступлений, но для вас это было еще дольше, учитывая, что все остальное происходило до пандемии. Я знаю, что вы выступали осенью и зимой. Каково было наконец вернуться на сцену?

ЛИНДСИ БЭКИНГЕМ: Ну, вы знаете, я думаю, что это интересно, потому что в каком-то смысле это кажется более ощутимо особенным. И я думаю, что в какой-то степени тема, к которой я обращался в альбоме — который, конечно же, уже несколько лет был готов к выходу — как бы немного переместилась в реальный мир. Там много абстракции с точки зрения вещей, которых я касался в более интеллектуальном смысле некоторых предметов, и это стало более интуитивным. Как и вся идея снова быть вместе с этой группой людей [в моей сольной группе].

Таким образом, все подобные приостановки не только из-за обхода, но и из-за того фиаско, которое произошло с Fleetwood Mac, очень, очень похоже на подтверждение того, что эта семья и эта группа людей хотят одного и того же по одним и тем же причинам — и, в отличие от Fleetwood Mac, здесь нет никакой политики.

В детстве ты помнишь свой первый концерт? Даже если это не первое ваше выступление, может быть, выдающийся ранний живой момент, который выделяется или оказал влияние?

ЛБ: Мой первый концерт… Боже мой… Посмотрим… Ну, это был не рок-н-ролл. Наверное, это было похоже на The Kingston Trio или что-то в этом роде.

На самом деле, я помню… Я не могу сказать, что это был мой первый концерт, но вполне возможно, что это был Кингстон Трио, когда мне было около 12 лет, играли в Сан-Франциско в Civic Auditorium. И они еще неплохо справлялись. Их еще не вытеснили «Битлз» — хотя полосатые рубашки уже порвались! Но я всегда любил их. И родители моей подруги отвезли нас двоих в Сан-Франциско, чтобы увидеть их.

Что ж, эта молодая женщина вышла им на разогрев – и просто убила. И этой молодой женщиной из всех людей — если вы можете себе представить этот счет — была Барбара Стрейзанд. Я думаю, что она могла просто оторваться Funny Girl или только собирался сделать Funny Girl в Нью-Йорке. Ей было лет 18 или 19. И она встала и исполнила некоторые из тех ранних песен, которыми она известна – «Happy Days are Here Again». А потом появилось The Kingston Trio, и это было своего рода разочарованием! (Смеющийся)

Спустя годы я разговаривал с Джоном Стюартом [из The Kingston Trio] об этом концерте, и он сказал: «О, я это помню. Мы не знали, как следовать этому!» И я подумал: «Ну, молодец, кто бы его ни заказал!»

Ассоциация новый альбом был написан до пандемии. Что пандемия сделала для вашего творческого процесса?

ЛБ: Ну, я думаю, какое-то время мне просто не хотелось работать. Частью этого стала пандемия. Отчасти это произошло и потому, что мы переехали. И моей студии потребовалось какое-то время, чтобы снова собраться и снова собраться таким образом, чтобы это было удобно для пользователя. А потом я просто продолжал откладывать идею спуститься вниз и заставить себя начать что-то новое. Что было хорошо. Я как бы осваивал дисциплину небытия. А потом, в какой-то момент, я сказал себе: «Я должен заняться чем-нибудь…» Итак, я уже закончил две или три песни для нового альбома. Итак, я начал. Но я не думаю, что это сильно повлияло на меня в творческом плане.

Мне также потребовалось некоторое время, чтобы… После шунтирования я был в порядке физически, но я был психически – может быть, я немного потерял свое преимущество. И это, возможно, сыграло роль в том, что я не чувствовал потребности спускаться вниз. И еще тот факт, что у меня был этот альбом, который просто лежал на полке в готовом виде! Часть потребности творить возникает, когда вы чувствуете, что заполняете пустоту. И в этот момент было что угодно, только не пустота. Так что я думаю, что это тоже сыграло свою роль.

В более общем смысле я не думаю, что пандемия оказала на меня сильное негативное влияние. Потому что я замкнутый человек и все равно очень много живу своей головой – одиночка и очень самодостаточная. Но было тяжело, как отцу, видеть, как сложно временами приходилось нашим детям, понимаете? Они такие: «Что, черт возьми, здесь происходит?» Не то, чтобы мы когда-либо испытывали что-то подобное. Но я думаю, что для них это было очень сюрреалистично. И иногда очень социально сложные на некоторое время.

Меня всегда впечатляли способы, которыми ты находишь в своей сольной работе постоянное продвижение вперед. Вы не полагаетесь на старые уловки. То, как вы используете барабанные петли на новом альбоме, меня действительно поразило. Это напомнило мне о том, как Принц использовал драм-машины и барабанные петли на Purple Rain Альбом – эти поп-песни с очень продуманными перкуссионными партиями. Как вы подошли к программированию партий ударных для этого альбома?

ЛБ: Многие ударные на самом деле не лупы. Это просто я играю на барабанах вручную на электронной клавиатуре. Но две очень сумасшедшие — «Power Down» и «Swan Song». И они в некотором роде родственные души. Потому что это, наверное, две самые странные песни на альбоме. И они в значительной степени полагаются на набор плотных серий барабанных лупов. И у меня просто случайно оказались эти петли. Это вроде одних и тех же лупов в обеих этих песнях, используемых по-разному. Но да. Я просто хотел поэкспериментировать с текстурным подходом.

Кроме того, на альбоме есть и другие песни, в которых я просто пытаюсь избежать мысли о том, что что-то может звучать как ударная установка. Открывающая песня «Scream» — это на самом деле просто набор найденных звуков, которые я играл вручную — ударяя по передней панели консоли или просто находя что-то, чтобы как-то более органично подойти к этому. Какой вид прислушивается к Бивень в некотором роде.

Таким образом, повторное знакомство с работой в Fleetwood Mac — и, возможно, новое понимание этого — заставили меня захотеть сделать сольный альбом, который на самом деле был бы немного более референциален по отношению к моей большой работе, которая включала Fleetwood Mac, вместо того, чтобы пытаться каким-то образом противопоставить сольную работу работе Fleetwood Mac.

Я пришел к мысли, что хочу сделать больше поп-альбома, чем когда-либо — возможно, с тех пор, как Из колыбели. Вот что я сделал. И, конечно же, у Fleetwood Mac есть намеки на другие песни, которые были задуманы.

Так что это интересная вещь.