Книга о британской поп-музыке 80-х «Как никогда не было панка» снова в печати

К 1984 году двумя самыми популярными британскими группами в Америке были Culture Club и Duran Duran. Несмотря на то, что эти два соперничающих коллектива сильно отличались друг от друга в музыкальном плане, у них было несколько общих черт: они были чрезвычайно фотогеничны со своей яркой внешностью и модой; они постоянно выпускали хитовые синглы и снимали привлекательные видео; и они привлекали преимущественно молодых фанатов-женщин. И Culture Club, и Duran Duran были двумя ведущими исполнителями новой поп-музыки.термин, введенный журналистом Полом Морли чтобы описать музыку амбициозных, стильных британских исполнителей, создававших блестящую и доступную поп-музыку в первой половине 1980-х годов. Наряду с Duran Duran и Culture Club такие группы новой поп-музыки, как Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood и ABC, достигли популярности сначала в Великобритании, а затем и в США.

Британский музыкальный журналист Дэйв Риммер задокументировал этот живой и красочный взрыв британской поп-музыки в своей книге 1985 года. Панка никогда не было: культурный клуб и новая поп-музыка. Автор британского музыкального еженедельника. Крутые хиты, Риммер уловил дух времени движения в своих репортажах о Культурном клубе, членами которого были Бой Джордж, Майки Крейг, Джон Мосс и Рой Хэй, в течение примерно трехлетнего периода. Своими наблюдениями за Culture Club в период их аншлаговых туров, интенсивного освещения в СМИ и истерии фанатов Риммер нарисовал в своей книге портрет группы на ее абсолютном пике.

В основном не издававшийся в течение десятилетий, Как будто панка никогда не было (название которого связано с тем фактом, что большинство исполнителей новой поп-музыки впервые появилось в эпоху панк-рока конца 1970-х) теперь переиздано и дополнено предисловием Нила Теннанта (который когда-то был музыкальным журналистом, прежде чем обрел известность как половина Pet Shop Boys) и включение профиля Риммера о Duran Duran от 1985 года, который первоначально появился в британском культурном журнале. Лицо.

«Именно Нил Теннант вложил это в голову Фаберу, — объясняет Риммер, проживающий в Берлине, о переиздании книги. “Он делал книгу своих песен для Фабера, и во время разговора с ними он сказал: «Вы должны переиздать Как будто панка никогда не было.' В Фабере об этой книге немного забыли — это заставило всех перечитать ее и решить: «Эй, это хорошая книга». Мы должны переиздать его снова». Я предложил написать новое послесловие и включить в него часть Duran Duran, которая там есть. Хотя это не связано напрямую тематически с книгой, это, безусловно, часть того же периода работы, поэтому, похоже, это действительно подходит».

Оба работают на Крутые хиты в начале 1980-х Риммер и Теннант решили, что историю новой поп-музыки следует рассказывать через призму определенного акта — в данном случае, Culture Club. «Это никогда не задумывалось как простая поп-биография, — говорит Риммер. «Мне эта идея показалась довольно скучной. Идея всегда заключалась в том, чтобы написать книгу о феномене в целом, используя одну группу в качестве примера того, о чем мы говорили, — сочетание воспоминаний музыкального журналиста, биографии поп-музыки и описания культурной экосистемы, завернутые в эпизодическое и хронологическое повествование. с щедрой каплей озорства сверху».

Впервые Риммер встретил Культурный клуб в декабре 1982 года, когда он поехал с ними в Нью-Йорк во время их первого визита в США; участники группы были в восторге от ошеломляющего успеха своего хита «Do You Really Want to Hurt Me». Риммер вспоминает о своих первоначальных впечатлениях от «Клуба культуры»: «Джордж — довольно неожиданный персонаж, когда вы встречаетесь с ним. Он мне всегда нравился, но с ним было не так легко найти общий язык. Настоящий темперамент, и он довольно легко переключался с одной стороны своей личности на другую. Но было ясно, что Джордж был чем-то вроде силы природы, а люди вокруг него пытались придать ей форму, немного умерить. Именно Джон Мосс заставил его сосредоточиться на поп-музыке. Первоначальным импульсом Джорджа было попытаться шокировать людей, но другие участники группы отговорили его от этого. В каком-то смысле это была невероятно умная позиция, иметь парня, который выглядит смутно шокирующим для многих людей, а потом делать сладкую поп-музыку.

«За следующие пару лет я узнал их намного лучше и путешествовал с ними по разным местам. Путешествие с группами всегда было лучшим способом познакомиться с ними. У вас было больше времени с ними, и тогда у вас также была функция, вместо того, чтобы быть посторонним, например, приезжая, чтобы взять у них интервью в каком-то месте, где они были в Англии, вы бы путешествовали с ними из Англии. Так вы станете частью их окружения. Вы становитесь частью «нас», а не «их». Это определенно был лучший способ познакомиться с людьми».

Как описано в книге, между 1983 и 1985 годами «Культурный клуб» был одной из самых популярных поп-групп в мире с такими хитами, как «Ты действительно хочешь сделать мне больно», «Время (Часы сердца)», «Я' ll Tumble 4 Ya» и «Karma Chameleon». С его непринужденной, но доступной личностью и очаровательной харизмой — не говоря уже о его уникальном виде дредов, андрогинном макияже и лоскутной мешковатой одежде — Джордж был самой вездесущей медийной знаменитостью, не считая принцессы Дианы.

«Казалось логичным, что они добились успеха», — говорит Риммер о подъеме группы. «[Джордж] определенно был звездой. Я могу быть удивлен тем, насколько Америка восприняла его. У вас сложилось впечатление, что многие американские артисты смотрели свысока на Британию, считая, что она слишком увлечена одеждой и внешним видом и недостаточно увлечена аутентичным рок-н-роллом. Так что было своего рода удивлением, что Джордж так хорошо себя чувствовал в Америке. Я думаю, отчасти это было потому, что он очень хорошо давал интервью, проявляя себя как интересный персонаж. Хотя это тоже хрупкая вещь: если вы строите свою карьеру исключительно на том, чтобы быть медийной личностью, это тоже может довольно быстро обернуться против вас, что в конечном итоге и произошло с Джорджем».

Сильно связанный с Culture Club в тот период, Риммер был свидетелем фанатской истерии вокруг группы. «Это было увлекательно, — вспоминает Риммер. «Я наслаждался волнением вокруг этого… Я помню, как в какой-то момент в Японии было множество японских фанатов, которые пришли и сделали свою версию образа Бой Джорджа. Я должен сказать, что один очень умный поступок Джорджа заключался в том, что он изучил то, что люди могли сделать по-своему. Было не так уж сложно найти нарощенные волосы и немного походить на Бой Джорджа».

Под руководством Culture Club и Duran Duran феномен новой поп-музыки достиг своего апогея во время на неделе 16 июля 1983 года, когда семь групп британского происхождения имели хиты в рекламный щит Топ-10. Вне Майкла Джексона во время его имперского Триллер правления, британские артисты доминировали на сцене поп-музыки. «Во многом это было связано с MTV, — объясняет Риммер. «Американские группы не были оснащены для работы с этими визуальными средствами так же, как британские. Британцы потратили много времени на то, чтобы посмотреть, как они выглядят, как это работает и так далее. Американские группы будут носить джинсы и «то-то-то-то». У них просто не было того визуального щегольства, которое было у Джорджа или Дюран Дюран в то время. Кроме того, британские группы не стыдились быть поп-группами. Он не пытался быть рок-музыкой, он не пытался быть аутентичным. Это была в высшей степени хорошо сделанная поп-музыка».

Оригинальное издание Как будто панка никогда не было завершился в 1985 году, в том же году, когда состоялось масштабное мероприятие Live Aid, которое неофициально стало поворотным моментом для исполнителей New Pop. К концу 1986 года музыкальная сцена перешла от британской новой поп-музыки к появлению танцевальной музыки в Великобритании и возвращению американской музыки на мировой рынок. рекламный щит чарты через такие исполнители, как Мадонна, Принц и Брюс Спрингстин. Между тем судьба Культурного Клуба значительно изменилась после смерти Бой Джорджа. огласка проблем с наркотиками и вскоре после этого группа распалась.

«Всегда было ясно, что Джордж сдерживал себя — что он не хотел полностью раскрываться или сходить с ума ради группы, ради поп-музыки», — говорит Риммер. «С другой стороны, до этого он был ярым противником наркотиков и имел пуританскую сторону, которую сильно усилил Джон Мосс. Я думаю, что Джордж сдерживал себя, чтобы быть такой интересной, но по сути безобидной поп-звездой… какая-то его часть была очень напряжена и готова была отпустить.

«Больше всего меня удивило то, что написание песен [Culture Club] так резко оборвалось, потому что до этого момента их песни были действительно хороши. Раскраска по номерам [с 1983 года] — отличный поп-альбом. А затем тот, что следует за ним [1984-е годы Проснуться в горящем доме] есть одна хорошая песня или, может быть, полторы хорошие песни. В каком-то смысле это было для меня более удивительным, чем тот факт, что публичная личность Джорджа взорвалась и раскололась».

Многое изменилось за десятилетия после феномена новой поп-музыки, особенно с появлением Интернета и социальных сетей, которые заменили британские музыкальные еженедельники (почти все они уже не существуют) и MTV в качестве привратников и влиятельных лиц, когда дело доходило до продвижения исполнителей. . Но наследие артистов новой поп-музыки продолжает существовать как Culture Club (которые остаются активными после воссоединения в конце 1990-х), Duran Duran (которые будут включены в Зал славы рок-н-ролла в этом году), и их современники все еще выступают и создание новой музыки. «Культурный клуб ушел и вернулся снова», — говорит Риммер. «Duran Duran, с другой стороны, остались вместе и продолжают выступать все время. Их упорство достойно восхищения.

«Я читал теорию о том, что вам всегда больше всего нравится музыка, которая была популярна, когда вы были подростком. Я уверен, что люди, которые были подростками, когда это происходило, и увлекались Джорджем и т. Д., В то время, естественно, сохранят некоторую привязанность к [этим артистам] и этой музыке, потому что она так много значила для них».

Риммер признает, что New Pop, возможно, станет последним золотым веком поп-музыки. «Я не знаю, был ли он лучшим, — говорит он. «Вы должны сравнить это с серединой 60-х, правда. Конечно, это была очень живая эпоха для такого рода вещей. Я не знаю, как вы можете напрямую сравнивать влияние [New Pop] с более ранними или более поздними поколениями. Но, конечно же, ничего подобного с тех пор не было». Что касается того, от чего новым читателям следует отказаться Как будто панка никогда не было, автор говорит: «Я хотел бы, чтобы они убрали ощущение, что поп-музыка — это гораздо больше, чем обычно кажется на первый взгляд, и что оклеветанные 1980-е были намного сложнее и интереснее, чем принято думать».

Вышло новое издание книги Дэйва Риммера Like Punk Never Happened: Culture Club and the New Pop, опубликованное Faber & Faber.