Джим Керр о новом альбоме Simple Minds «Direction Of The Heart», сохраняя оптимизм

Почти два года без живой музыки период раннего карантина в условиях пандемии стал творческим временем для Simple Minds фронтмен Джим Керр, принявшийся за работу над 19-м студийным альбомом группы Направление сердца. Написав на Сицилии с соучредителем гитаристом Чарли Берчиллом, пара создала сборник из одиннадцати новых песен.

«Я думаю, что отсутствие отвлекающих факторов, я думаю, что в записи есть определенный уровень приверженности», — сказал Керр. «И мы действительно пинали шины больше, чем, возможно, в прошлом. Когда все начало звучать хорошо, это было похоже на: «Ну, как мы можем сделать это великолепно?» И вы не всегда подвергаете себя этому. Сделали ли мы это великим или нет? Другие люди могут судить. Другие люди будут судить! Но это принесло приверженность записи, что, я думаю, принесло пользу музыке».

На обложке нового альбома противогаз противопоставляется цветам, находя красоту даже среди неопределенности. Новые песни отражают это, сохраняя чувство оптимизма, несмотря на обстоятельства, из-за которых Направление сердца .

В дополнение к совершенно новым трекам, некоторые из них уже немного поработали. «Act of Love» — самая первая песня Simple Minds, когда-либо исполненная вживую, которая вошла в новый альбом, объединяющий 45-летнюю историю Simple Minds.

«Если вам нравятся Simple Minds, если вам нравятся подобные вещи, мы осмелимся сказать, что пластинка находится в своего рода сладкой точке, где нам удалось, я думаю, пробудить те ранние дни», — сказал Керр. «Вы не можете вернуться — это было тогда, это сейчас — но каким-то образом вы можете пробудить и соединиться с опытом, надеюсь, какой-то мудростью или каким-то видением, которое у нас есть сейчас, а также с песнями, которые относятся к тому, что происходит. на фоне мира в данный момент», — пояснил он. «Это звучит немного высокомерно… Но мы хотели бы, чтобы люди думали именно так».

Я говорил с Джимом Керром об оптимизме, который Направление сердца (теперь доступны через BMG в обычном и роскошном форматах на компакт-диске, виниле или кассете и через потоковые сервисы), возвращаясь на сцену после двухлетнего перерыва и 45 лет существования Simple Minds. Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Так что мне любопытно узнать о графике здесь — я знаю, что вы с Чарли смогли собраться и работать вместе на Сицилии. И я знаю, что некоторые из этих песен какое-то время были на слуху. Остальные были написаны во время карантина?

ДЖИМ КЕРР: То, как мы работаем, заключается не столько в том, что мы пишем для альбома. Когда мы не в туре, мы всегда пишем. А потом, когда приходит время альбома, мы заглядываем в хранилище и говорим: «Какую запись мы собираемся сделать? Это будет мрачная запись? Это будет ритмичная пластинка? Или это будет больше электро?» Очевидно, что главное все-таки мелодии. Но, основываясь на атмосфере и прочем, мы выберем: «Вот этот. Этот."

Более прямой ответ на ваш вопрос, вероятно, около половины песен действительно начал обретать форму во время записи, в то время как три или четыре песни крутились в течение некоторого времени, ожидая своего момента. Иногда мы находим весьма захватывающим то, как песня находит свой момент – или не находит.

Тема, которую, как мне кажется, я уловил, слушая Направление сердца что любовь может преодолеть что угодно. Похоже, что альбом начинается с «Vision Thing». Это точно так сказать?

JK: Звучит банально. И вы хотите уклониться от того, чтобы сказать это. Но я думаю, что это так. Даже трек на альбоме, который мы написали, когда нам было 18 лет: «Act of Love». Это лежит в основе того, что мы делаем. Это там. Нет более банального способа описать это, но нет и более правдивого способа. Это было призвание. Это было посвящение. Нам чертовски повезло жить в музыке, внутри музыки. И я думаю, что в сочетании с – не столько солнечным нравом, сколько оптимистами мы рождены. Вы должны быть, я думаю, чтобы делать музыку — или делать музыку и думать, что кто-то будет заботиться об этом, кроме вас. И так мы провели наши жизни.

Каждое утро я встаю с мыслью: «Это чертовски здорово — просто быть живым». К полудню я не уверен! Но это мой характер. И я должен сказать, музыка, с которой я работаю от ребят, кажется, соответствует тому, что я чувствую. В некоторых из этих песен есть радость даже без слов. И это больше вопрос попытки подобрать слова к тому, что, как я чувствую, там происходит.

Вы упомянули этот оптимизм. Именно в «First you Jump» есть идея преодоления этих сумасшедших времен. Очевидно, что альбом родился из-за неопределенного политического климата, пандемии и всего такого. Но это все еще вызывает тот оптимистический аккорд. Насколько это было важно?

JK: Ну, я смеялся, потому что фраза — и она стала скорее шуткой — но фраза, которую мы добавили в пресс-релиз, последняя строчка была: «Мы пытались сделать хороший альбом в худшие времена. ». Позже я понял, что это больше походило на то, что написал Мел Брукс. Но именно это там и происходило.

Это было довольно умопомрачительно, опыт тех [карантинных] лет. Даже сейчас, оглядываясь назад — хотя это все еще в воздухе — трудно представить, что что-то из этого происходило. Но это произошло. Мне нравится разговор, в котором вы говорите: «Да, но что в этом хорошего?» Потому что все мы знаем плохие вещи. Как насчет хороших вещей?

Когда нам было 18 и 19, все, что мы хотели делать, это заниматься музыкой. Мы бы сделали это 24 часа в сутки. Ничего другого в нашей жизни не было. Терять было нечего. Это был наркотик. Мы просто хотели быть в репетиционной комнате. И если бы у нас были деньги, чтобы заплатить за репетиционную, мы были бы там 24 часа в сутки.

Перемотаем вперед… Ты немного старше. У тебя есть немного денег и хорошая жизнь. Пляжи там внизу. И у тебя есть обязательства. Ты должен увидеть детей. И ты должен увидеть внуков. Вы должны увидеть своего брокера. Вы просто не так преданы делу, как раньше. Любой, кто говорит, что это так, — лжец.

Но… о чудо, когда началась эта [пандемия], больше нечего было делать! Ты даже не мог смотреть футбол! Это было похоже на: «Полагаю, нам нужно идти на работу?» К счастью, это работа, которую мы любим. Было здорово иметь этот мир, в который можно сбежать.

Есть песни на новый альбом которые отражают время. Один из них, по крайней мере, в названии, — «Кто убил правду». Насколько важно было подобрать такой тон?

ДК: Я думаю, это красивая фраза: кто убил правду? Это почти по-шекспировски или что-то в этом роде. Я знаю, что это использовалось в некоторых видах политических дискурсов. И это своего рода резюмирует дихотомию того, где мы получаем наши СМИ в наши дни, и можете ли вы верить чему-нибудь? Раньше вы могли сказать: «На улице солнечно». И люди говорили: «Да, это так». А теперь люди говорят: «Я не знаю… Вы так думаете? Я думаю, все зависит…»

Становясь старше, я вижу это так – это не так уж и много: «Эй, это песни с посланием». Возможно, это песни, которые отражают вопросы, которые витают в воздухе у многих людей, которые проводят время, думая об этих вещах.

Вы упомянули «Акт любви». Тематически он очень хорошо вписывается в эту пластинку. И вы остались верны первоначальной версии. Он не переработан кардинально. Каким-то странным образом включение этой песни связывает воедино 45 лет существования Simple Minds?

JK: Я думаю, что да. Это было довольно мило, как это вышло. «Act of Love» была самой первой песней, которую мы сыграли вживую на нашем первом концерте Simple Minds в январе 1978 года. Когда нас никто не знал. Мы вышли на сцену под звук собственных ног. И Чарли попал в этот рифф. Я просто подумал: «Мы идем дальше… Мы идем на дистанцию ​​здесь». Потому что даже тогда это звучало великолепно.

Год спустя, когда у нас был контракт со звукозаписывающей компанией, нам стало скучно. Мы двинулись дальше. А «Act of Love» закрыли. — О, когда-нибудь мы к этому вернемся. О чудо, несколько лет назад «Act of Love» появился в сети. И это ди-джей соединил эту штуку с риффом из песни. Дело было не столько в том, что то, что он сделал, было великолепно. Но это вновь открыло нам рифф. И мы подумали: «Настало время вернуться к этому…» И это не радикально отличается. Хотя мы придумали, как мне кажется, гораздо более сильный припев. И я хотел бы думать, что это более опытные авторы песен и так далее.

Но есть момент, когда мы просто почувствовали, что песня снова нашла свой момент. Если бы вы поспорили со мной три года назад, что это произойдет, я бы сказал, что этого никогда не произойдет. Но многие элементы нашей истории, похоже, разворачиваются именно так, как им хочется.

Каково было наконец вернуться на сцену перед настоящими фанатами после двухлетнего перерыва?

JK: Внезапно, когда все снова заработало, все стали искать свободные места, и оказалось, что нашим самым первым выступлением была Wembley Arena — аншлаг Wembley Arena — на котором мы даже не сыграли ни одной ноты. Думаю, у нас было два дня репетиций. У меня был один час. И это было похоже на то, что мы продолжали и говорили аудитории: «Хорошие новости и плохие новости… Мы вернулись! Плохие новости? Вы могли бы нам понадобиться сегодня вечером!

Но это взорвалось, как фейерверк. Это было просто здорово. И вы это точно почувствовали. За последние несколько месяцев слушания приобрели дополнительную изюминку.

Одна из вещей, которую я считал само собой разумеющейся, когда она исчезла, — это то, как живая музыка объединяет и объединяет людей. Я пропустил это. Насколько это важно для музыки?

ДК: Абсолютно. Так мало вещей, где люди собираются вместе. Вы идете на спортивную арену, и с одной стороны это настоящая война. Так что это не считается. Церковь? Ну, там, откуда мы, церкви пусты. Туда больше никто не едет — и это не имеет никакого отношения к COVID. Но вы входите туда и эти люди — что-то происходит. Что-то определенно происходит.

Во-первых, когда включается музыка, люди выходят за рамки того, что происходит в их жизни на эти пару часов. И это не клише. Вы видите это на языке тела. К концу ночи взрослые мужчины обнимают друг друга и плачут, потому что ты сыграл какую-то редкую си-сайд. Очень немногие вещи могут сделать это.

Какая удивительная вещь музыка.

БОЛЬШЕ ОТ FORBESДжим Керр из Simple Minds об истории создания «Don’t You (Forget About Me)» и новой музыке Simple MindsBy Джим Райан

Simple Minds родилась из панк-рока. И никто из этого мира не смотрел вперед, думая: «Будет ли это по-прежнему актуально через 45 лет?» Но вот вы здесь. Каково это рассматривать Simple Minds с такой точки зрения?

ЮК: Все изменилось. И тем не менее, мы получаем удовольствие от того, что смотрим на него поочередно, где ничего не изменилось.

Панк-рок был просто великолепен. Он разрушил стены. Внезапно сумасшедшие получили доступ. У них были ключи от башни. И такого никогда раньше не было — уж точно не в Великобритании. Идея, что ты можешь записать свою маленькую пластинку, сформировать свою собственную группу и написать свои песни, и какой-нибудь парень может поставить это на радио, а кто-то в Нью-Йорке может услышать это и пригласить ты… Мы были самыми счастливыми людьми в том возрасте в то время, когда это случилось.

Суть в том, что это самоделка, которую можно сделать самому — DIY. Что ж, 40 лет спустя мы с Чарли в комнате [записываем], и это делается своими руками. Он лежит на полу, что-то подключает. Инженеров нет. Нет продюсеров. Мы просто должны решить это собственными силами – так же, как мы были, когда нам было 18. Я приходил к нему домой, или он приходил ко мне. И мы сидели там, просто пытаясь что-то уладить. И мы счастливы работать над этим.

Немного натянуто сказать, что мы панк-рок, но мы по-прежнему очень много делаем своими руками. Вот так мы и работаем. Отсюда и связь с этими корнями.