Индиго Спарк нашла катарсис в своем альбоме «Hysteria»

Певица и автор песен Индиго Спарк родом из Сиднея, Австралия, но в настоящее время она называет Соединенные Штаты своим домом. Как она объясняет, Америка всегда резонировала с ней во времена, когда она путешествовала туда и обратно между Бали, Лос-Анджелесом и Сиднеем. Затем, как ни странно, ее виза прошла в разгар пандемии.

«Я всегда хотел переехать», — говорит инди-фолк-музыкант. «Я провел время, живя в Топанге в Лос-Анджелесе и Таосе, Нью-Мексико, и во многих других местах. Просто поездка по стране зажжет мою душу по-другому. [После того, как виза была получена], я подумал: «Сейчас? Я собираюсь переехать сейчас, в разгар пандемии?» Это время не могло быть более странным. Впервые я не в отношениях. У меня было несколько последовательных отношений с людьми, которые жили в Америке. это была своего рода причина, по которой я все время ходил туда. И я только что пришел».

Помимо проживания в Штатах, которое сейчас приближается к двум годам, Спарк сейчас находится в хорошем положении в своей жизни. Но это было не так около двух лет назад, когда она пережила романтический разрыв, справляясь с пандемией и другим хаосом в мире. Эти чувства горя, гнева и неуверенности легли в основу тем ее превосходного второго полноформатного альбома. Истерия, который вышел в октябре на лейбле Sacred Bones. 1 декабря Sparke отыграют шоу в Нью-Йорке в поддержку нового альбома, продюсером которого выступил Аарон Десснер из National; в начале следующего года она выступит на разогреве у Neko Case на некоторых концертах.

Спарк начал работу над материалом для Истерия во время пика COVID, когда она находилась на карантине в Австралии; на тот момент ее дебютный полноформатный альбом 2021 года Echo собирался освободить. «Я не думаю, что у меня был выбор», — объясняет Спарк о том, как это трудное время в ее жизни повлияло на запись. «Я думаю, что это был мой механизм выживания и выживания, который был единственным, что я мог использовать, чтобы помочь мне в тот период, в котором я находился. Я чувствовал такое огромное горе и замешательство, находясь в этом состоянии неизвестности с отношениями и состояние мира было таким ужасающим. Ни на что не было ответов.

«Я думаю, что это то место, откуда я начал писать: столкнуться лицом к лицу со страхом, лицом к лицу с неизвестным, лицом к лицу с чувством истерии внутри себя и сказать: «Хорошо, как я могу быть в этом месте с чувством принятия и благодати? , и делать вещи, которые я знаю, которые заставят меня чувствовать себя хорошо?' В основном я понял, что вещи, которые были самыми исцеляющими и стабилизирующими, были очень простыми маленькими ритуалами, такими как заваривание чашки чая каждое утро. И когда все казалось слишком ошеломляющим, [это] брал гитару и пытался, даже если это не получалось так, как я думал. Это был своего рода мой процесс на тот момент».

В отличие от несколько минималистского звучания Echo, Истерия звучит экспансивно и кинематографично. Спарк с самого начала знала, что хочет, чтобы ее новый альбом отличался от предыдущего. «Я чувствовал, что качество песен уже было другим. В нем было гораздо больше грани: грани горя, истерии, ярости. Эти чувства полностью осуществились в моем теле, и я подумал: «Я больше не могу их игнорировать». Я знал, что звук должен быть больше, и хотел попробовать что-то другое».

Затем Спарк разыскала Десснера, с которым она впервые ненадолго встретилась на музыкальном фестивале в Висконсине много лет назад. Она была впечатлена его предыдущими работами, в которых участвовали Шэрон Ван Эттен и Тейлор Свифт. «Я помню, как чувствовала грубость и суровость выражения и то, что они запечатлели», — говорит она о работах Десснера. «То, что я написал, так сильно откликнулось во мне. Я чувствую там знакомую нить».

Изящное пение и соблазнительные мелодии Спарк, а также блестящее исполнение и музыкальность, лирика певца на Истерия передать турбулентность, которую она чувствовала, например, в красноречивой песне «Давление в моей груди», вдохновленной тем временем, когда она жила зимой в огромном доме в Таосе. «Эта песня исходила из того места, где я была в этом пространстве по-настоящему одинокой и лишенной всякого чувства безопасности, — вспоминает она, — неся с собой свою историю и ощущая это чувство крайнего освобождения в этих огромных пустынных ландшафтах под открытым небом — но затем также ощущая в груди это захватывающее напряжение горя и истории: «Как мне двигаться по миру, как мне научиться удерживать в себе обе эти вещи?»

Насыщенное акустикой фолк-звучание «Blue» вызывает мрачную меланхолию — это была первая написанная Спарке песня, которая показала ей, что у нее на подходе новый альбом. «Я помню, что это была одна песня, которая была действительно разбита, впервые я действительно почувствовал горе и подумал: «Вау, вот что такое горе». В некоторые моменты я не мог полностью оторваться от пола, и мне приходилось сдаваться, позволять этому взять меня и просто плыть по его волне. Однажды я вышел из волны горя. И однажды я сел, и эта песня вышла от начала до конца. Помню, я чувствовал себя так: «Вау. Это похоже на разговор со вселенной или неким представлением о Боге. Вы видели, что произошло? Это было безумием». Я почувствовал, как через меня проходит какая-то эзотерическая энергия. Это было очень странно. (смеется)

Чувство гнева можно найти в лирически напряженном и ярком треке «Set Your Fire on Me». Это была одна из песен, которые я написал из искры ярости внутри меня, так что она действительно имеет яркое свечение. Я думаю, что часто, когда я испытываю чувство гнева, я ощущаю его как раскаленный световой шар в моей груди, в солнечном сплетении. Я чувствовала себя сильной, как будто противостояла патриархату и всем этим религиозным оковам, которые накладывались на женщин на протяжении всей истории и времени. И я такой: «Нет, больше нет. Я не собираюсь играть эту роль». В песне много метафор. Я написал это из определенного места. На самом деле у меня не было сознательного повествования в уме: «О, вот что я имею в виду».

Между тем, прекрасный и великолепно звучащий заглавный трек можно интерпретировать как метафору экстатического чувства, говорит Спарк. «Истерия» происходит от этого греческого слова, которое имеет отношение к женской матке — ощущению жизни прямо в точке оси, где жизнь и смерть существуют и постоянно рождаются и изменяются. Я думаю, что это было. Когда я прошел через горе, это было экстатическое расширение и радость, место, где все эти вещи сосуществовали внутри меня. Я думаю, иногда, как общество, мы боимся чувств, потому что это очень противоречиво. Я пришел к этому настоящему овладению чувством больших чувств, когда я подумал: «Почему это должно быть негативным? Почему это не может быть радостным и экспансивным? Это реальный показатель того, что я жив, живу жизнью и чувствую вещи».

Основываясь на своей естественной и одаренной речи, а также на ее музыкальных влияниях, в том числе на Джони Митчелл и Нила Янга, Спарк (чье имя было вдохновлено классической композицией Дюка Эллингтона «Mood Indigo»), казалось, изначально была предназначена для жизни в музыке. На самом деле это произошло гораздо позже, когда она впервые занялась актерской карьерой. «Я всегда пела с детства, но никогда не хотела петь, потому что этим занималась моя мама», — говорит она. «Я наблюдал, как она это делает, и это выглядело сложно. (смеется) Перед школой актерского мастерства я был в Индии в духовных поисках. Я поехал на Бали и прошел обучение для учителей йоги, кульминацией которого стало то, что я заболел, попал в больницу и чуть не умер. Я думаю, что все изменилось для меня в тот момент, когда я понял, что мне не нравится играть… и [пение] кажется мне моим средством и языком. Так вот с чего все началось. И это было много лет спустя».

Подписав контракт со Sacred Bones, Спарк записала свой дебют Echo, который был сопродюсером Эдрианн Ленкер из Big Thief. Рабочие отношения между ними восходят к тому времени, когда Спарк ранее выступал на разогреве у американской инди-группы в Австралии. После этого она и Ленкер нашли общий язык как друзья и сотрудники. «Это было действительно дико, потому что мы с Адрианной читали одну и ту же книгу», — вспоминает Спарк. «Помню, мы действительно виделись и очень быстро поняли некоторые вещи, которые были случайными и интересными: мы совершенно одного возраста, мы родились с разницей в неделю. Мы вошли в другое измерение, которое казалось совершенно трансцендентным. Мы просто соединились, и это было началом нашего пути».

После того, что она пережила в тот неспокойный период два года назад, как задокументировано на Истерия, Спарк сегодня чувствует себя намного сильнее. «Когда я записывала песни с Аароном и проходила через этот процесс, я была очень рада работать с ним. Помню, после процесса записи я чувствовал себя очень эмоционально. В каком-то смысле я отпускал эти чувства, эти миры. Но тогда мне оставалось только верить, что они снова изменят форму, находясь в мире, и станут для меня чем-то новым. Я чувствую, что это позволило мне жить в новой версии себя. Теперь мне не терпится записать следующий альбом. У меня снова есть много вещей, которые нужно обработать в музыке, разные миры, которые я хочу исследовать. Я оглядываюсь назад и думаю: «Боже мой. Кажется, что в наши дни время движется так быстро».