Редактировать «Все везде и сразу» было на удивление сложно

Утро вторника было важным днем ​​для Все Везде Все Сразу, причудливый научно-фантастический комедийный боевик, появившийся прошлой весной, казалось бы, из ниоткуда, ставший большим хитом и, что не случайно, получивший больше номинаций на «Оскар», чем любой другой фильм 2022 года, включая номинацию на Пола Роджерса, редактора, который возглавил фильм, уравновешивая его безжалостную, иногда нелепую динамику более тихими сценами.

Роджерс, с которым я разговаривал через пару дней после того, как 15 января он получил награду «Выбор критиков» за монтаж. ЕЕАО, признал, что в прошлом он не особо задумывался о славе в индустрии, но опыт этого года определенно изменил его мнение.

«Как зритель, у меня немного циничный взгляд на церемонию награждения, — сказал Роджерс. «Но я думаю, что, будучи там и видя ту любовь к другим актерам и другим режиссерам, которая только что проявлялась среди коллег и друзей, этот цинизм начал смываться, чем больше я был там, и чем больше я видел это искреннее празднование. тяжелого труда многих людей, жертв и историй. Это было здорово."

Фильм был на рынке в течение долгого времени, дебютировав на фестивале South By Southwest в марте и попав в кинотеатры в апреле, где он оставался в течение нескольких месяцев, прежде чем перейти к потоковой передаче.

Это был фаворит фанатов, почти по всем параметрам хит. Его кассовые сборы огромны 104.1 миллиона долларов мировых валовых сборов, огромный для небольшого инди-проекта, который принес скромные 500,000 10 долларов в XNUMX кинотеатрах в первые выходные. Оценка критиков Rotten Tomatoes — превосходная 95%, а аудитория RT — отличные 89%.

Помогло то, что EEAAO — радостно-глупый, иногда сбивающий с толку и совершенно чрезмерный фильм, который должен был оставаться на экранах в кинотеатрах, когда на рынке не было ничего, кроме Топ-пистолет: Maverick и еще несколько летних блокбастеров.

У фильма также было несколько влиятельных сторонников, таких как братья Руссо (создатели последних двух миллиардов долларов). Мстители фильмы и нетфликсNFLX
Серый Человек, среди прочего), которые были исполнительными продюсерами фильма. Но первоначальные амбиции самого фильма были скромными.

«Мы не стремились к Оскарам или церемониям награждения, — сказал Роджерс. «И я думаю, что это было ясно в (весеннем времени) его выпуска. И мне было ясно, когда мы это делали, это было похоже на шутку среди нас, разве это не было бы забавно? Когда мы работали над самыми глупыми частями фильма, мы говорили: «Это настоящий материал для Оскара, прямо здесь, где он прыгает на анальную пробку».

Вышеупомянутая анальная пробка технически является частью довольно уникальной награды и используется в ключевой момент, чтобы отразить нападение, которое, ну, вам нужно посмотреть фильм (может быть, дважды), чтобы понять. Тем не менее, когда фильм был наконец закончен после нескольких месяцев задержек, связанных с пандемией, по крайней мере один актер подумал, что из них получился хранитель.

«На самом деле первым человеком, который действительно упомянул об этом мне, был (ведущий актер) Ке (Хай Цюань) после того, как мы провели просмотр друзей и семьи. Он сказал: «Знаете, я думаю, что это действительно может принести несколько наград», — сказал Роджерс. «Я подумал: «Ни за что, Ке, ни за что. Это не тот фильм, который волнует вручение наград или вручение Оскара». Я был так неправ. И я понял, что просто не сомневаюсь в Ке. Он знает, что делает. Этот парень снова и снова доказывает, что он не тот, в ком можно сомневаться, но мы продолжаем это делать. Он был прав."

Роджерс впервые встретил Дэниелсов вскоре после того, как переехал в Лос-Анджелес, когда его товарищ из Алабабы пригласил его на вечеринку по случаю дня рождения на катке. Именинником оказался Дэниел Шайнерт, чей партнер по режиссуре Дэн Кван тоже был там. Вместе они идут по псевдоним директора Дэниэлс.

Перенесемся на десятилетие вперед, и у Дэниелов появился новый проект, и вначале они обсудили сценарий с Роджерсом, «чтобы отработать его, без какой-либо презумпции участия с моей стороны».

Роджерс ожидал, что над новым проектом в конечном итоге будет работать другой редактор, чью работу он любил и который недавно закончил работу над фильмом с Дэниэлс.

«Но мне повезло, — сказал Роджерс. «В конце концов, мы все пошли в корейский спа, и пока мы охлаждались после купания, они спросили: «Вы хотите помочь нам снять этот фильм?» И я сказал, конечно. А потом они прислали мне сценарий, и я подумал: «О, боже, я собираюсь вырезать свою работу для себя».

Первоначально история была об отношениях между отцом и дочерью, но к моменту начала съемок в конце 2019 года она была сосредоточена на запутанных отношениях между безжалостно обычной работающей матерью и ее вечно разочарованной молодой взрослой дочерью.

Когда Роджерс увидел сценарий съемок, он позвонил предыдущему редактору Мэтью Ханнэму. За советом. Они встретились, чтобы выпить в модном районе Эхо-парка в Лос-Анджелесе, всего за несколько дней до того, как началась блокировка, и как раз перед тем, как съемки подходили к концу.

«В целом он дал мне много хороших советов, но один из советов, который он дал мне, был в самом начале: не думайте о большой картине, потому что вы утонете, вы будете подавлены», — сказал Роджерс. «Просто снимайте сцену за сценой, момент за моментом, и просто следуйте этому. А затем, когда вы со всем справитесь, вы сможете сделать шаг назад, посмотреть на общую картину, понять, что не работает, и начать думать в этих терминах». Это помогло мне просто дать себе разрешение не пытаться понять это за день. один."

Карантин, который был настолько разрушительным для большей части Голливуда, оказался тайным благословением для сложной работы по редактированию, необходимой для того, чтобы собрать воедино замысловатую смесь Дэниелсов из научной фантастики, прыжков между альтернативными мирами, возмутительных визуальных шуток, замедленных боевиков, говорящие камни и многое другое.

В отличие от остальной индустрии, Роджерс сказал: «У меня был действительно замечательный проект, о котором я заботился, с моими друзьями, с которыми я мог связаться по Zoom (позвонить) и поговорить каждый день, а затем отвлечься от мира, сосредоточившись на история. И история, казалось, действительно поддавалась тому, через что я проходил в то время, а именно к этим чувствам изоляции и стремлению к связи, нигилизму и цинизму. И именно об этом был этот фильм, и о способах борьбы с этим, приняв это. Для меня работа над этим фильмом стала отличной формой терапии. Это было здорово."

Фактически, Роджерс назвал этот процесс редактирования «действительно замечательным временем. Худшим днем ​​в фильме был день, когда мы заперлись (печать), и я понял, что все кончено. Это был очень депрессивный день».

По иронии судьбы, изоляция в конечном итоге дала Роджерсу вдвое больше времени на монтаж, чем обычно для такого малобюджетного фильма или как было запланировано изначально. Когда вся индустрия приостановлена, а кинотеатры по всей планете закрыты, дистрибьютор A24 «просто сказал нам работать над этим, пока вы не решите, что это сделано. И так мы работали над ним 11 месяцев. Если бы мы остановились на этой (первоначально запланированной) пятимесячной отметке, у нас был бы довольно хороший фильм, но это был бы не тот фильм, который у нас есть сейчас».

Чтобы отредактировать проект, как только началась изоляция, Роджерс «взял с работы iMac» и поставил его в гостиной небольшого семейного бунгало в Хайленд-Парке. Он надел наушники, запустил Adobe'sADBE
Premiere Pro и приступайте к работе, используя функции совместного использования проектов программы, чтобы удаленно обсуждать пробные правки с режиссерами.

«То, как Дэн, Дэниел и я работаем, невероятно тесное сотрудничество», — сказал Роджерс. «И они редактируют вместе со мной. Они оба талантливые режиссеры во всех аспектах кинопроизводства, потому что они достигли совершеннолетия в то время, когда, если вы хотели снять музыкальное видео, вы должны были снять его, написать сценарий, сыграть в нем, отредактировать и раскрасить ( оценить) его и сделать визуальные эффекты».

По словам Роджерса, гибкость Premiere и возможности консервного ножа были особенно полезны при создании пробных версий сцены, добавлении грубых визуальных эффектов или выполнении трюков, таких как ускорение движения фонового персонажа при сохранении нормальной скорости основной фигуры. Такая гибкость дала ему возможность, например, настраивать боевые сцены или ремикшировать фрагменты нескольких дублей в одну сцену таким образом, чтобы окончательные изображения выглядели так, как будто они взяты из фильма с гораздо большим бюджетом.

«Все эти вещи действительно помогают выровнять игровое поле между этими высокобюджетными боевиками и небольшими независимыми боевиками», — сказал Роджерс.

Премьера была особенно полезна тем, что позволила режиссерам и Роджерсу удаленно сотрудничать в создании ярких, 2001-необходимы быстрые сокращения стиля, когда персонажи быстро перемещаются между альтернативными мирами, возможностями или историей своей жизни.

«Работать над этими вещами было действительно весело, — сказал Роджерс. «Но я скажу, что не они не давали нам спать по ночам, верно? Это были вещи, которые, как мы знали, были почти бегством от попыток понять более сложную механику истории».

Более сложная задача редактирования возникла в наиболее задумчивые моменты фильма.

«Как сделать так, чтобы зрители были эмоционально вовлечены в этих персонажей и чтобы на протяжении всего этого двух с половиной часа фильма мы оставались верными пути персонажей», — сказал Роджерс о вызове. «Это было то, что ты просто стоишь в душе, когда на тебя льется вода, с головой в руках, просто говоря: «Я должен это понять, иначе фильм не сработает».

В качестве примера Роджерс сказал, что сцену в первые 15 минут, возможно, придется повторить в конце фильма, чтобы вызвать эмоциональный резонанс. Что еще более важно, было важно, чтобы такие сцены уравновешивали неистовое действие и обеспечивали человечность и связь.

«Было так много визуальных экспериментов и «напыщенности», что было много возможностей потерять нить или потерять связь с персонажами и просто смыться начисто взрывным, визуальным кинопроизводством», — сказал Роджерс. «Поэтому нам пришлось долго выяснять, когда нам нужно было дать аудитории передышку, что случалось не так уж часто».

По словам Роджерса, в отличие от подхода многих боевиков «начинай медленно и строй». ЕЕАО использовал другой подход, начав во взрывном темпе, прежде чем более или менее закончиться сценой, в которой два камня «разговаривают» в лесу. Шейнерт смонтировал пробную версию рок-сцены в лесу недалеко от Лос-Анджелеса, которая в итоге оказалась «практически нетронутой» в фильме.

«Иногда нужно просто знать, когда нужно убраться с дороги хорошей сцены», — сказал Роджерс. «Я думаю, что этот фильм доказал, что историю можно рассказать самыми разными способами. И да, вам не нужно следовать формуле».