Документальный фильм о жизни и наследии Микки Мауса и его создателя

За почти 100 лет Микки Маус превратился из нарисованного от руки черно-белого мультипликационного персонажа в икону международной поп-культуры, которая является одной из самых узнаваемых фигур в мире. Творение легендарного аниматора Уолта ДиснеяDIS
DIS
, Микки Маус вызывает у каждого человека что-то свое.

Углубившись в жизнь и наследие персонажа детского телешоу Фреда Роджерса в качестве редактора отмеченного наградами журнала Моргана Невилла Разве ты не будешь моим соседом?, Джефф Мальмберг теперь предлагает зрителям исследовать Микки Мауса и симбиотические отношения с его создателем Уолтом Диснеем в Микки: История мыши.

Премьера документального фильма намечена на пятницу, 18 ноября, на Disney+, что совпадает с «днем рождения» Микки Мауса. 18 ноября 1928 года — дата, когда Микки дебютировал в мультфильме Диснея. Пароход Вилли в театрах). Этот анимационный фильм был первым фильмом с синхронным звуком и помог возобновить падающую тогда анимационную карьеру Диснея.

Мальмберг объединяется с Невиллом, который выступает в качестве продюсера вместе с продюсерами Меган Уолш и Крисом Шелленом, чтобы исследовать культурное значение, а также противоречия культовой мыши. Документальный фильм, исполнительным продюсером которого является Кейтрин Роджерс, включает в себя множество экспертов и аниматоров Диснея, которые делятся своими знаниями о замечательной истории Микки Мауса.

Зрители обязательно узнают что-то новое о Микки Маусе по ходу фильма, в том числе о его замечательной связи с заключенными, содержавшимися в концентрационных лагерях во время Второй мировой войны, а также о его влиянии на искусство, поп-культуру и даже контркультурное движение. 1960-х годов. Углубившись в архивы Диснея, Мальмберг и его команда по-новому взглянули на то, как Микки изменился за эти годы, как в его дизайне, так и в личности. Например, он начал с хвостом и без перчаток. В документальный фильм вплетен закулисный взгляд на совершенно новый короткометражный фильм под названием Микки через минуту, созданный тремя опытными аниматорами Диснея, чей трудоемкий процесс рисования вручную задокументирован, а их готовый продукт, изображающий различные итерации Микки, идущего по переулку памяти через коридор студии Уолта Диснея, несомненно, порадует поклонников.

Мальмберг и Уолш рассказали о совместной работе над документальным фильмом и о том, что, как они надеются, зрители узнают в нем. Микки: История мыши.

Анджела Доусон: Зрители могут быть удивлены, узнав в этом что-то новое о Микки Маусе или самом Уолте Диснее.

Уолш: Мы надеемся на это.

Доусон: Джефф, вы видели параллели между Уолтом Диснеем и Фредом Роджерсом, которые оба пробуждали детское воображение на протяжении нескольких поколений?

Мальмберг: Я не думал об этом таким образом. (Два фильма) преследуют разные цели, но они как бы играют на одной арене. Причина, по которой я работал над обоими этими фильмами, заключалась в том, что мне очень нравилось сидеть целыми днями над историями о людях, создающих вещи, и о том, что делает создание этих вещей. Трудно спорить о влиянии Уолта Диснея — в основном положительном — на наш мир. Но, в то же время, это несколько иной путь, чем тот, по которому пошел Фред. Фильмы являются своего рода двоюродными братьями друг другу в определенном странном смысле.

Доусон: Меган, говоря об изучении новых вещей, какой момент в вашем исследовании был самым удивительным?

Уолш: Что меня взволновало в процессе съемок, так это то, что я просто наблюдал за созданием искусства — наблюдение за тем, как аниматоры создают Микки, наблюдая за процессом рисования и рисования — это было действительно захватывающе для нас. Людям, выросшим на фильмах Диснея, было очень интересно получить место в первом ряду и понаблюдать за происходящим за кадром. Самым большим событием в исследовании для меня было узнать о присутствии Микки в Холокосте. Это было огромным откровением, когда я нашел те изображения Микки Мауса в Музее Холокоста. Было поучительно видеть, насколько распространен Микки во время Второй мировой войны в Европе. Очевидно, вы знаете, что эти вещи происходят одновременно, но на самом деле вы не складываете два и два вместе. Для нас иметь возможность показать этот архив, показать эти иллюстрации в такое темное время в истории человечества было для нас очень важно и ошеломляюще.

Мальмберг: Для меня было интересно следить за Эриком (Голдбергом) и всеми, кто работал над Микки через минуту короткая. Я был очарован историей Микки и многого из этого не знал. Находясь там с Эриком, Марком (Хенн) и Рэнди (Хейкок), когда они снимали короткометражку, я всегда чувствовал, что мы получаем ощущение Микки там, в настоящем времени. Это было действительно интересно посмотреть, потому что прошло уже почти 100 лет. Так что это было действительно феноменально — иметь возможность увидеть, как это происходит.

Доусон: Микки за минуту уже был запланирован до документального фильма?

Мальмберг: Мы все как бы сидели без дела — Меган, я, Крис Шеллен, Эрик Голдберг и другие аниматоры — и просто пришло в голову, что, поскольку мы делаем этот фильм, мы должны делать какую-то анимацию с Микки, поэтому (создание короткометражный фильм о Микки). Пока Эрик и остальные предлагали концепции, возникла идея короткометражного фильма о Микки. Было интересно иметь возможность следить за всем, что происходило органично. Было приятно помочь измерить весь фильм, чтобы зрители могли увидеть процесс создания этого короткометражного фильма и увидеть разных Микки (через его эволюцию).

Одно дело видеть, как Эрик говорит об этом, но очень интересно видеть, как он рисует разных Микки. Я не мог придумать лучшего человека, который проведет аудиторию через историю Микки, чем Эрик Голдберг. Это была просто радость каждый день.

Уолш: Мне повезло быть на том же пути, что и Джефф. Нам было интересно увидеть, как 2D-анимация в 2022 году делается так же, как в 1920-х годах. Мы получили исторический бит для этого, но мы также должны были проследить, как сегодня будут делать 2-D анимационные короткометражки, и это было действительно захватывающе для нас.

Мальмберг: Я всегда думал, что у тех из нас, кто работает в документальном мире, процесс странный, но рисованная анимация — это просто еще один уровень особой странности. Я до сих пор не совсем понимаю, но я понимаю это немного лучше, чем когда мы начинали. Это такое странное сочетание математики, артистизма и всего такого. Это просто аккуратно. Мне нравится, что это делается сегодня так, как это было сделано 100 лет назад.

Доусон: Какую свободу действий вы получили от организации Disney для решения некоторых проблем оскорбительного характера в некоторых ранних мультфильмах? Какова была дискуссия по этому поводу с бывшим генеральным директором компании Walt Disney Company Бобом Айгером?

Мальмберг: Это был один из наших первых шагов, когда Морган и я обсуждали его реализацию. Это как бы естественно сидит там и так важно, и все же это было проигнорировано. Мы все участвовали в этом, потому что Микки — радостная вещь, но есть вещи, о которых нужно поговорить. Для нас это была своего рода линия на песке. Мы не собирались полностью сосредотачиваться на этом — это документальный фильм о Микки Маусе, — но эта дверь должна быть открыта, и эти вещи, по крайней мере, с точки зрения Диснея, должны быть зарегистрированы как существующие. Наша работа заключалась в том, чтобы работать изнутри наружу. Включите запись и начните разговор.

Уолш: Нам было важно рассказать полную историю. Мы любим Микки Мауса; именно поэтому мы хотели снять фильм, но мы не можем игнорировать разрушительные моменты его истории. Это был бы не совсем честный портрет этого персонажа. К их чести, Дисней позволил нам поехать туда с этим фильмом, чего они никогда раньше не делали. Мы пытались немного раскрыть его, и, надеюсь, это продолжит разговор, и будущие фильмы смогут копнуть глубже.

Доусон: Вы также углубляетесь в то, как Микки вдохновлял художников контркультуры 1960-х, таких как Энди Уорхол. Почему для вас было важно включить этот аспект «другого Микки» и его влияние на поп-культуру и искусство?

Мальмберг: Честно говоря, это было одной из вещей, которые мне всегда нравились в Микки. Как поклонник искусства, я люблю Микки Уорхола. Я люблю (графический дизайнер) Милтона Глейзера (16-миллиметровый антивоенный фильм) Микки Маус во Вьетнаме. Вы смотрите на фирменный Микки, и теперь есть немного небрендового Микки, и вы смотрите на небрендового Микки, и есть немного фирменного Микки. Это указывает на тот факт, что он немного часть нас. Мы можем взять его и использовать, и мы точно знаем, о чем говорим. Когда я брал интервью у Милтона Глейзера (которого уже нет в живых), он сказал: «Конечно, я использовал Микки, потому что Микки в то время был самым могущественным символом, который когда-либо существовал».

Это то, что мы все делаем как художники — берем символы и используем их как стенограмму, чтобы мы могли быстро прийти к идеям. Так что, на мой взгляд, всегда было так же важно, как говорить о вещах, которые могут быть созданы за пределами Волшебного Королевства и которые имеют ценность в них. Когда вы смотрите комикс (Микки Маус) о концентрационных лагерях, это ошеломляет. Это совершенно другой уровень, чем все остальное, что обсуждается в фильме.

Если вы посмотрите на обложку комикса, сделанного в 1940-х годах, вы увидите, что он был выпущен без разрешения Уолта Диснея. Так что даже тогда это было в воздухе. У меня было ощущение, что Боб Айгер чувствовал то же самое. Ему принадлежит один из Уорхолов. То, о чем мы с Морганом думали, было всеми перестановками и празднованием. Микки также простой персонаж, которого можно использовать и по-другому. Но часто это делается очень умно, поэтому мы хотели сосредоточиться на этой части.

Доусон: Если я спрошу вас «Микки?» как бы вы закончили это предложение?

Мальмберг: Я бы сказал, что он радость.

Уолш: Он меняется для меня каждый день. Я бы сказал прямо сейчас: ностальгия.