Режиссер Роб Маршалл отмечает 20-летие оскароносного «Чикаго»

«То, что это действительно произошло, до сих пор кажется чудом», — признался режиссер Роб Маршалл во время нашего обсуждения. Чикаго и 20-летие мюзикла.

Его версия бродвейской классики на большом экране не только состоялась, но и собрала 306.8 миллиона долларов при бюджете в 45 миллионов долларов. Он также получил множество наград, в том числе шесть «Оскаров».

Действие происходит в Чикаго 1920-х годов. В главных ролях Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер играют двух соперничающих заключенных камеры смертников, жаждущих славы, и сомнительного, но невероятно красивого адвоката Ричарда Гира Билли Флинна.

Я связался с Маршаллом, чтобы узнать, почему он является «музыкальным заклинателем» Голливуда, делая ставку на трубку Ричарда Гира и его неожиданное путешествие на Оскар.

Саймон Томпсон: Мне кажется невероятным, что Чикаго исполняется 20 лет, и спустя два десятилетия он по-прежнему считается золотым стандартом для современных киномюзиклов.

Роб Маршалл: Это забавно, потому что, когда я начал работу над фильмом, я даже не предполагал, что он просуществует так долго. Это был такой риск. В каком-то смысле это был мой первый полнометражный фильм, я пришел из театра и очень люблю эту пьесу. Это был мой любимый мюзикл в детстве. Я видел пару раз оригинал, точнее, версию Фосса, на сцене, и она мне очень понравилась. Я руководил постановкой Чикаго в Лос-Анджелесе с Бебе Нойвирт, так что я знал это близко. Когда меня попросили это сделать, я на самом деле давал интервью, чтобы снять киноверсию. Аренда, и я сказал: «Прежде чем мы поговорим об арендной плате, можем ли мы поговорить о Чикаго?' Проблема лежала там и не была решена. Как вы снимаете этот фрагмент на пленку? У меня была идея, как это сделать, то есть, вкратце, придерживаться оригинальной концепции мюзикла. Все номера — музыкальные номера водевиля, и им нужно оставаться на сцене. Я чувствовал, что фильм нужно рассказывать линейно в двух разных реальностях: сюрреальности на сцене и реальности на сцене. Чикаго в конце 20-х годов. Анимационные мюзиклы тогда были популярны, но мюзиклы с живыми актерами были мертвы. Помню, когда мы начинали его, я подумал: «Никто не будет смотреть этот фильм, но мы собираемся сделать его настолько полно, насколько это возможно». Это был мой план, поэтому приятно, что он сохранился и его полюбили, поэтому я говорю вам за это спасибо. До сих пор кажется чудом, что это действительно произошло.

Томпсон: Кто-нибудь пытался отговорить вас от этого? Как вы говорите, они вышли из моды, а мюзиклы — одна из самых сложных продаж в киноиндустрии.

Маршалл: Вы на 100 процентов правы. Это один из самых сложных жанров, и я посвятил им всю свою карьеру. Вы буквально находитесь на тонкой грани между тем, чтобы стать Saturday Night Live эскиз в любой момент (смеется). Мы все были на мюзикле, где они начинают петь, и это немного смущает: «Почему они поют?» Это кажется незаслуженным, странным и глупым, так что это деликатный жанр. У вас должна быть твердая концептуальная идея, чтобы мы поняли и обосновали, почему они поют. Это нужно заслужить и быть безупречным. Я знаю, что был сумасшедшим, решаясь на это, но я чувствовал, что, возможно, у меня есть способ заставить это работать концептуально, и именно этого я и придерживался.

Томпсон: Чикаго выиграл шесть Оскаров. Считаете ли вы себя «музыкальным заклинателем» Голливуда, потому что многие другие режиссеры пытались и потерпели неудачу, а вы продолжаете достигать цели?

Маршалл: (Смеется) Я не знаю. Я несколько горжусь тем, что, возможно, мы открыли дверь для создания новых мюзиклов. Тот факт, что он был успешным и сработал, позволил с годами создать больше мюзиклов, и это прекрасно. Они хрупкие и требуют очень осторожного обращения.

Томпсон: Когда вы узнали, что это работает? Это были тестовые показы? Это были первые выходные? Полагаю, ты немного нервничал в первые выходные?

Маршалл: Я помню, как чувствовал, что фильм прекрасно представляет эту пьесу, но я понятия не имел, что она будет воспринята. Фактически, боссы Miramax сказали: «Нам следует обсудить кампанию по награждению», а я спросил: «За какой фильм?» Я понятия не имел, что речь идет о Чикаго. Честно говоря, это было медленное горение. Мы дебютировали только в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в первые выходные. В каждом было всего несколько кинотеатров, и что было безумием, так это то, что вокруг квартала стояли очереди, потому что все хотели его посмотреть. Сейчас день и дата, и он открывается повсюду, но создание этого волнения и сарафанного радио действительно помогло фильму. Мы открылись только в январе, когда были объявлены все номинации, так что это было безумие. Я подумал: «Ух ты. Хорошо.' Я помню, как Ричард Гир сказал, когда мы проводили пресс-конференцию в Лондоне: «Чтобы ты знал, Роб, обычно так не бывает». Прием, который мы получаем, отличается от того, как это происходит обычно». Я был настолько новичком в этом, что не знал.

Томпсон: Я хорошо это помню, поскольку в то время жил и работал в Лондоне и присутствовал на той пресс-конференции.

Маршалл: Ты шутишь? Ух ты. Я это очень хорошо помню. Это было в «Кларидже».

Томпсон: Мы с Кэтрин Зета-Джонс обе из Суонси в Южном Уэльсе, поэтому наши пути ранее несколько раз пересекались дома.

Маршалл: О, мне это нравится. Я понятия не имел.

Томпсон: И Кэтрин, и Рене Зеллвегер в то время были на пике популярности. Они справились феноменально хорошо и добились этого. Ричард занимался музыкой, но не был известен как певец и танцор. Расскажи мне о разговорах, которые у тебя были с ним. Был ли он вообще сдержанным? Некоторые люди могут оправиться от потенциальной ошибки, но мужчины, которые не добиваются результатов, часто не могут смириться с этим.

Маршалл: Очень верно. Для меня это был очень интересный опыт, потому что Ричарду очень интересно, кто этот человек. Он хотел знать, кто я такой и может ли он следовать за мной. Единственное, что я знал, что Ричард делал, это пел и немного играл в Cotton Club, но у меня было ощущение, что он музыкален. Я слышал, что он играл Дэнни Зуко в смазка в Лондоне, поэтому я знал, что где-то у него есть мюзиклы. Но вы знаете, что? Я чувствовал, что он был в восторге от этого и рисковал, но он действительно хотел знать, кто я такой. Я помню, как мы встретились за обедом в центре города, и было так мало вопросов о фильме, моем подходе и Билли Флинне, потому что он хотел узнать обо мне. Мы сразу нашли общий язык. Он такой теплый, щедрый парень. Я не слышал, как он поет, поэтому наша студия, где мы готовили фильм, была рядом, и я подумал: «Почему бы тебе не прийти в студию?» Он сказал: «Я знаю, что ты делаешь; ты пытаешься заставить меня петь, но я не собираюсь», и я сказал: «Ты прав». Я рискнул. Я никогда не слышал, чтобы он пел, но просто знал, что он для этого подходит. Я почувствовал его страсть и волнение, а это имеет большое значение. Когда я снимаю фильмы, я надеюсь, что мне не придется принимать решение; решение принимается за меня, потому что актер претендует на роль и говорит: «Это мое». Я чувствовал это с ним.

Томпсон: У тебя был план Б на случай, если Ричард не сможет петь так хорошо, как тебе хотелось, Роб?

Маршалл: (Смеется) Мне нравится работать с актерами, которые плохо знакомы с мюзиклами. Я действительно так делаю. Они подходят к нему из другого места. Они исходят не из места голоса, а из места характера. Большинство моих любимых выступлений в кино и на сцене — это выступления Рекса Харрисона, которые на самом деле не певцы, как в Моя прекрасная леди, где говорят-поют, или Кэрол Ченнинг в Hello, Dolly! или Зеро Мостел в скрипач на крыше. В этих выдающихся выступлениях актеры выражают себя через свою версию песни. Ричарду не обязательно иметь отличный голос. Это не был American Idol, и этого сейчас не хватает. Многие певцы, цитирующие цитаты, пытаются произвести на нас впечатление гимнастикой своего голоса, но кого это волнует? Если ты не человек, я ничего не чувствую; где это? Где люди, которые оживляют персонажа через песни? Вот что меня волнует. Когда кто-то меня трогает, что-то, что останавливает шоу, это происходит из-за ощущения, которое испытывает человек во время пения, а не из-за голоса.

Томпсон: Мы коснулись того факта, что Чикаго выиграл шесть Оскаров. Это был ваш первый опыт там. В вашем следующем фильме главную роль сыграла Мишель Йео, и, что удивительно, в этом году это ее первый опыт вручения «Оскара». Давали ли вы советы новичкам о том, как ездить на этом поезде?

Маршалл: Она такая стильная, замечательная и элегантная, щедрая, добрая, красивая женщина, с которой мне нравилось работать, и которую я продолжал знать на протяжении многих лет. У Мишель была потрясающая карьера, и забавно, что только в более позднем возрасте ее признали таким образом. Я всегда это знал. Вот в чем дело; она готова. Это так удивительно, когда кто-то красиво носит успех, и она так хорошо его носит. Когда это происходит рано, многие люди не знают, как с этим бороться. Мишель знает, что для нее это прекрасный момент, но она знает, что тогда это будет следующая работа, и это часть карьеры. Я так рада, что это досталось хорошему человеку, тому, кого я искренне люблю и с кем мне нравилось работать.

Томпсон: Речь идет о том, что 20 лет назад вышла экранизация столь полюбившегося произведения. Ваш последний проект, который мы увидим в этом году, — еще одна всеми любимая адаптация. Русалочка.

Маршалл: Что для меня интересно, так это то, что я очень хорошо помню, когда в 1989 году вышла последняя версия Диснея. Чикаго было возрождением мюзиклов с живыми выступлениями. Из-за этого я чувствую родство с ним. Помню, я в то время был в бродвейском сообществе, и все были в восторге от Русалочка, мюзикл в бродвейском стиле, который не снимался в анимационных фильмах. Было так интересно видеть, как это произошло. Конечно, это породило Красавица и чудовище, Aladdin, и вся эта волна фильмов. Но ты абсолютно прав насчет элемента неожиданности. Когда я говорю с 30- или 40-летними людьми, которые выросли с этой видеокассетой в большой пушистой белой коробке, они, должно быть, смотрели ее миллион раз в детстве. Русалочка была няней для многих из этих детей; они знают это вдоль и поперек, и им это нравится. Это так много значит для них, так же глубоко, как и оригинал. Мэри Поппинс откликнулся для меня. Это был первый фильм, который я посмотрел в детстве. Это безумие, сколько раз я говорил: «Ну, я работаю над «Русалочкой», а люди говорили: «О, это мой любимый фильм». Это просто вылетает из уст людей. Вот почему я с самого начала был так осторожен с этим, относясь к нему с большой заботой и уважением. Конечно, это переосмысленная версия, но она сохраняет очень важные основы того, чем она была. У нас также есть новый материал Алана Менкена и Лин-Мануэля Миранды.

Томпсон: Они оба довольно хороши и довольно надежны.

Маршалл: (Смеется) Верно? Интересно узнать то, что вы знаете, но это более масштабная, более глубокая и, возможно, более эмоциональная версия. Это красивый фильм. Я очень рад, что люди это увидят.

20-летие Чикаго Ограниченное издание Blu-ray SteelBook будет доступно со вторника, 7 февраля 2023 г.