Даррен Аронофски о «Ките» и втором голливудском пришествии Брендана Фрейзера

КИТ вышел из фестиваля этого года как явный фаворит сезона наград среди критиков и киноманов. В основе этого была игра Брендана Фрейзера, которая одновременно положила начало возрождению карьеры и вызвала некоторые споры относительно его физической формы и изображения ожирения в фильме.

Еще одна вещь, заслужившая похвалу, — это постановка Дарреном Аронофски этого бывшего спектакля о затворническом учителе английского, пытающемся восстановить связь со своей отчужденной дочерью-подростком.

Я встретился с Аронофски, чтобы обсудить фильм, формулировку ожирения, его изображение в фильме и мощную сцену, которая даже поразила режиссера.

Саймон Томпсон: Журналистам была разослана записка о том, как правильно говорить о ожирении и физическом характере Брендана. Было ли это чем-то, что вы хотели сделать сразу же после этого?

Даррен Аронофски: Я не знаю о записке, на которую вы ссылаетесь, поэтому мне интересно, как на это отреагировать, но в самом начале, когда в дело вмешался Брендан, мы хотели провести как можно больше исследований. Мы встретили группу под названием Коалиция действий по ожирению, группа защиты интересов людей, живущих с ожирением, и членов их семей. Они были потрясающими. Мы попросили их посмотреть сценарий, получили их отзывы, а затем они открыли свои двери и познакомили нас со многими людьми, у которых был опыт, и они поделились своей жизнью со мной и Бренданом. Затем мы пригласили их посмотреть фильм, когда он был закончен, и это был невероятно полезный опыт благодаря отзывам, которые мы получили от них.

Томпсон: Что вы чувствовали, получая такую ​​обратную связь?

Аронофски: Я должен прояснить, что это не всегда было совершенно правильно. Что меня восхищает в этом произведении, так это то, что оно было сложным и в нем много настоящего. Что было так интересно в пьесе Сэма, когда я впервые увидел ее, и причина, по которой я хотел ее сделать, так это то, что эти персонажи были такими богатыми. Редко увидишь такое, где в героях так много противоречий. Было очень интересно работать со словами и надписями, изображающими таких хорошо продуманных персонажей. Столько любви, столько гнева, столько стыда и столько надежды. Есть также страх, радость, отвращение и красота. Мне как режиссеру было очень весело давать актерам возможность найти свой путь через это.

Томпсон: Вы говорите о стыде и отвращении, и в фильме есть один момент, когда эти эмоции прямо здесь. Я говорю о том, когда доставщик пиццы мельком увидел характер Брендана. Я чувствовал, как воздух высасывается из комнаты.

Аронофски: Это одна из замечательных вещей в фильме. Во-первых, это была одна из первых вещей, которую Сэм добавил в фильм. Случилось так, что прямо перед тем, как мы сняли фильм, я решил пойти в библиотеку Линкольн-центра, где есть записи всех спектаклей, поставленных в Нью-Йорке, посмотреть спектакль, который я видел десятью годами ранее, чтобы узнать, есть ли что-нибудь, чтобы узнать из этого. Не было продавца пиццы. Я вышел и сказал: «Сэм, где продавец пиццы?» И он такой: «О, я добавил это». Это было странно, потому что для меня это был такой эмоциональный момент в сценарии; Я был так взволнован созданием этого момента, что визуализировал его и убедил себя, что видел его на сцене 10 лет назад. Конечно, я этого не сделал. Я думаю, что разносчик пиццы — это именно то, кем мы, зрители, являемся в первом кадре фильма, когда впервые видим персонажа Брендана, Чарли. Мы все такие же, как этот парень, и все же следующие час и двадцать минут мы проводим, влюбляясь в Чарли и понимая его, так что вернуть себя в прежнее состояние и столкнуться с тем, как мы смотрели на него в начале, было просто блестящим сценарием. момент.

Томпсон: На протяжении всей своей карьеры вы снимались в таких фильмах, как Ной, возможно, самый большой бюджетный фильм, в котором вы снимались, а затем вы сократили масштаб до этого сложного и интимного фильма. Было ли это самым большим испытанием для вас в этом?

Аронофски: О, нет. Во всех фильмах всех масштабов есть разные типы задач, которые на самом деле очень связаны между собой. Размер не имеет значения, у вас все та же треугольная борьба между временем, деньгами и творчеством, и она всегда тянет по-своему. Я всегда ездил туда и обратно с разными бюджетами. Pi ничего тогда не было Реквием по мечте был большим для меня в то время, а затем Фонтан в 30 миллионов долларов было огромным, но потом мы вернулись к The Wrestler, который был небольшим, и мы потихоньку наращивали, а потом пошли обратно с Мама! Это было повсюду. Я думаю, это все, что нужно, чтобы рассказать фильм и историю. Я бы хотел, чтобы у них у всех был низкий бюджет, потому что легче получить такую ​​сумму денег, но иногда вам не везет в этом смысле. Вы должны найти способ рассказать историю с помощью того, что вы можете сделать.

Томпсон: Тебе потребовалось десять лет, чтобы найти своего Чарли в Брендане. Много ли его уговаривали? Вам приходилось много убеждать других в том, что он подходит для этой работы?

Аронофски: Брендана не нужно было убеждать. Ему не давали возможности в течение 20 лет, и мне было ясно, что он хотел это сделать, был взволнован и ему есть что показать всем. Для режиссера это самое интересное. Когда у вас есть актер, который хочет работать и осознает все технические и эмоциональные проблемы, стоящие перед ним, и он хочет это сделать, это мечта. Это была легкая часть. С моей стороны, это было внутреннее чувство. Я не так много знал о его работах, но с самого начала он что-то говорил, и я говорил: «Это действительно интересная идея». Я понятия не имел о поклонниках, которые у него были. Я не совсем того поколения. Я из поколения X, и я думаю, что это больше поколение миллениалов, которое без ума от Джордж Джунглей, Мумиякачества Энсино Человек. Это было восхитительно, но я ничего не понял. Это не было похоже на расчет типа: «О, я верну этого парня, и это будет невероятное, искреннее чувство к нему». Я понятия не имел об этом. Я помню, как пошел в A24, немного застенчиво, со своим выбором и сказал: «Я хочу сделать это с Бренданом Фрейзером». Они были очень даже об этом. Они не судили это так или иначе. Они просто были в восторге от фильма, и я не знаю, получили ли они всю эту популярность, но их не нужно было убеждать. Это было очень нейтрально-жизнерадостное решение. Послушайте, я уверен, что были бы имена, которые напугали бы их, и были бы имена, которые заставили бы их прыгать от радости, но я думаю, что они были очень даже об этом и позволили этому случиться.

Томпсон: Когда я впервые услышал фильм, я был удивлен и немного не уверен. Он самый большой сюрприз для зрителей, потому что мы еще не видели его таким.

Аронофски: Да, и я был очень похож на вас в том смысле, что знал, что он подходящий актер для этой роли, но я не понимал фанфар, которые вызовет его возвращение. Я думаю, это потому, что он действительно великолепен, и это не могло случиться с более хорошим парнем. Как режиссер, это здорово, когда в палитре есть новый цвет для вашей картины, потому что у нас давно не было этого голоса. Это то, что он представляет для режиссеров во всем мире, потому что он определенно будет работать до конца своей жизни, если захочет, и это захватывающе. Он собирается сделать большую работу. Это действительно интересно.

Томпсон: Вокруг Брендана и КИТ. Какие разговоры вокруг этого у вас, ребята, ведутся?

Аронофски: Типы фильмов, которые он снимал, были такими большими, глупыми фильмами, которые никогда не попадали в круг наград. Я помню, когда мы попали на Венецианский кинофестиваль, он понятия не имел, что это значит. Мне пришлось объяснить ему это, типа: «О, вот что должно произойти. Мы собираемся остановиться в гостинице, а потом придет лодка, и тогда нас сфотографируют и так далее». Мне пришлось пройти с ним дюйм за дюймом. Он понятия не имел обо всей цепи, в которой мы находимся. Все это ново для него, и это захватывающе.

Томпсон: Недавно я был на сессии вопросов и ответов, и Хонг Чау сказала, что никогда не видела фильмов с Бренданом Фрейзером.

Аронофски: Я думаю, что Сэди Синк, вероятно, была в очень похожей ситуации. Я не думаю, что кто-то из них действительно знал, что принесет Брендан или почему я даю ему это. Они просто появились, но потом они стали очень серьезными, когда увидели, что он делает и как тяжело он работает с препятствием из всех протезов. Не то чтобы они не были профессионалами, но это привело к большой игре.

Томпсон: Вы посмотрели пьесу по прихоти десять лет назад. Если бы вы этого не сделали, вы бы все равно нашли этот проект?

Аронофски: Я прочитал обзор в New York TimesСООБЩЕНИЕ
, который был смикширован, но звучал для меня невероятно интересно, и я просто последовал этому инстинкту. Я помню этот опыт очень, очень ясно после того, каким он был. Определенно, я мог пропустить это и быть за городом или решить не идти в театр в тот вечер, и мне интересно, всплыло бы это когда-нибудь в моем сознании. За десять лет, пока он простоял там, им заинтересовались многие режиссеры. Том Форд, Джордж Клуни и Янича Браво в разное время интересовались этим проектом. Материал, вероятно, был бы найден кем-то из них или каким-то другим режиссером и попал бы на экран другим путем.

КИТ выходит в кинотеатрах в пятницу, 9 декабря 2022 г.