ИИ подходит для работы в сфере коммерческого искусства. Можно ли это остановить?

Ранее этим летом фрагмент, созданный приложением для преобразования текста в изображение с помощью ИИ. получил приз на государственной ярмарке искусств соревнование, вскрывающее ящик Пандоры с вопросами о вторжении технологий в область человеческого творчества и природу самого искусства. Какими бы захватывающими ни были эти вопросы, появление инструментов обработки изображений на основе ИИ, таких как Dall-E, Midjourney и Stable Diffusion, которые быстро создают подробные и красивые изображения на основе текстовых описаний, предоставленных пользователем, представляет собой гораздо более практическую и неотложную проблему: По словам ряда профессионалов, которые работали с этой технологией, они вполне могли бы приставить блестящий, фотореалистичный кинжал к глоткам сотен тысяч коммерческих художников, работающих в индустрии развлечений, видеоигр, рекламы и издательского дела.

Насколько это повлияет на глобальную креативную экономику, основанную на впечатляющих изображениях? Подумайте о десятиминутных титрах в конце каждого современного голливудского блокбастера. 10 процентов этих имен — люди, работающие над созданием визуальных образов, таких как спецэффекты, анимация и производственный дизайн. То же самое и с видеоиграми, где коммерческие художники годами оттачивают свои навыки, чтобы получить хорошую работу, например, концепт-художника или дизайнера персонажей.

Эти работы, наряду с более традиционными задачами, такими как иллюстрация, фотография и дизайн, — это то, за что платят большинству визуальных художников в современной экономике. Этот вопрос имеет даже международное экономическое значение. Некоторые из наиболее ориентированных на производство рабочих мест в сфере искусства теперь переведены на рынки с низкой заработной платой, где они помогают дать толчок творческим отраслям в таких местах, как Южно-Африканская Республика и Бангладеш.

Очень скоро всю эту работу смогут выполнять не художники, работающие с мощными инструментами на основе искусственного интеллекта, способными генерировать сотни изображений во всех мыслимых стилях за считанные минуты — инструменты, якобы и даже искренне созданные для того, чтобы дать обычным людям возможность выражать свое визуальное творчество. И возможности этих инструментов быстро развиваются.

Это не проблема далекого антиутопического будущего. Далл-Э (проект MicrosoftMSFT
– и поддерживаемая Илоном Маском некоммерческая организация OpenAI), Середина пути и другие были в ограниченном количестве в течение нескольких месяцев, а изображения были размещены по всему Интернету. Затем, в августе, проект с открытым исходным кодом Stable Diffusion от стабильности.ай, публично выпустила свой набор моделей под разрешительной лицензией Creative Commons, предоставляющей любому пользователю веб-браузера или ПК среднего класса инструменты для создания потрясающих, иногда сбивающих с толку изображений в соответствии со своими спецификациями, в том числе для коммерческого использования.

«Прогресс носит экспоненциальный характер, — сказал Джейсон Хуан, опытный арт-директор и художник для игровых и развлекательных клиентов, включая Disney и Warner Bros. лет художественного обучения или найма высококвалифицированных художников. Определение искусства также будет развиваться, поскольку навыки рендеринга могут больше не быть самыми важными».

Художники обратили на это внимание. Грег Рутковски — коммерческий иллюстратор в игровой индустрии, хорошо известный своими вызывающими воспоминания картинами в стиле фэнтези для таких проектов, как Hasbro.ИМЕЕТ
Magic: The Gathering и Подземелья и Драконы. На прошлой неделе, согласно базе данных поиска изображений AI Библиотека.ай, имя Рутковски появлялось сотни тысяч раз в поисковых запросах изображений, а это означает, что были созданы сотни тысяч изображений, демонстрирующих его характерный стиль.

«Меня это очень беспокоит, — сказал Рутковски. «Как цифровой художник или любой художник в эту эпоху мы сосредоточены на том, чтобы нас узнавали в Интернете. Прямо сейчас, когда вы вводите мое имя, вы видите больше работы ИИ, чем работы, которую я сделал сам, что меня ужасает. Как скоро ИИ зальет мои результаты и станет неотличим от моих работ?»

Хуан подчеркнул, что вмешательство человека по-прежнему важно и необходимо для достижения желаемых результатов от любой новой технологии, включая ИИ. «Новое изобретение не заменит сразу существующую отрасль. Это новая среда, и она также создаст новую экосистему, которая повлияет на текущую отрасль так, как мы, возможно, не ожидали. Но влияние будет очень большим».

Дэвид Хольц, основатель Midjourney, подчеркнул этот момент в эксклюзивное интервью. «Прямо сейчас наши профессиональные пользователи используют платформу для создания концепций. Самая сложная часть [коммерческого художественного проекта] часто бывает в начале, когда заинтересованная сторона не знает, чего хочет, и должна увидеть некоторые идеи, на которые можно отреагировать. Midjourney может помочь людям прийти к нужной идее намного быстрее, потому что повторение этих концепций очень трудоемко».

Художники Шон Майкл Робинсон и Карсон Грубо, которые издают комикс под названием Отмена Человека используя изображения, созданные Грубо с помощью подсказок на платформе Midjourney, настроены более пессимистично.

«Тип работы, которую я делаю, отдельные изображения и иллюстрации, уже уходит из-за этого», — сказал Робинсон. «Прямо сейчас у ИИ есть небольшие проблемы с сохранением согласованности изображений, поэтому последовательное повествование, такое как комиксы, по-прежнему требует большого вмешательства человека, но это, вероятно, изменится».

Грубо видит, как испаряются целые ряды творческой рабочей силы. «Концепт-художники, дизайнеры персонажей, фоны — все это исчезло. Как только креативный директор поймет, что им не нужно платить людям за такую ​​работу, это будет похоже на то, что произошло с техниками фотолаборатории, когда появился Photoshop, но в гораздо большем масштабе».

Грубо, который преподает искусство в колледже, говорит, что он в отчаянии от того, как это повлияет на подрастающее поколение. «Честно говоря, я даже не знаю, что теперь сказать студентам, — сказал он.

Недавно Робинсон и Грубо взяли интервью на эту тему у известного художника и иллюстратора Дейва Маккина, одного из первых, кто начал использовать цифровые технологии еще в 90-х годах. «Зачем кому-то платить художнику за дизайн обложки книги или обложки альбома, если можно просто ввести несколько слов и получить то, что нужно?» — сказал Маккин. «Это накормит все более хищный отдел маркетинга, который хочет видеть 50 композиций всего, а теперь у них может быть неограниченное количество композиций. Финансовый императив этого неизбежен».

Хольц категорически не согласен и считает, что платформы в конечном итоге принесут пользу артистам, компаниям и обществу. «Я думаю, что некоторые люди попытаются вырезать артистов. Они попытаются сделать что-то подобное по более низкой цене, и я думаю, что они потерпят неудачу на рынке. Я думаю, что рынок будет стремиться к более высокому качеству и большему творчеству», — сказал он.

Несмотря на возможность сбоев, даже люди в отрасли, которые хотят получить выгоду от автоматизации творческой работы, говорят, что проблемы требуют юридического разъяснения. «Что касается бизнеса, нам нужна определенная ясность в отношении авторских прав, прежде чем использовать работу, созданную искусственным интеллектом, вместо работы человека-художника», — сказал Хуан. «Проблема в том, что текущий закон об авторском праве устарел и не поспевает за технологиями».

Хольц соглашается, что это серая зона, особенно потому, что наборы данных, используемые для обучения Midjourney и других моделей изображений, преднамеренно анонимизируют источники работы, а процесс аутентификации изображений и художников сложен и громоздок. «Было бы круто, если бы в изображения были встроены метаданные о правообладателе, но это не так», — сказал он.

Рутковски, который живет и работает в Европе, считает, что действия правительства могут быть необходимы для защиты интересов художников. «Я понимаю, как эти программы используют рисунки и изображения для создания своих моделей, но должна быть какая-то защита для живых художников, тех из нас, кто все еще работает и продвигается по карьерной лестнице. Это больше, чем этический вопрос. Это должно регулироваться законом. Это должен быть наш выбор».

Специалист по данным Даниэла Брага входит в состав Целевой группы Белого дома по политике в области ИИ и основала Defined.AI, компанию, которая обучает данные для когнитивных служб при взаимодействии человека с компьютером, в основном в таких приложениях, как колл-центры и чат-боты. Она сказала, что не рассматривала некоторые деловые и этические вопросы, связанные с этим конкретным применением ИИ, и была встревожена тем, что услышала.

— Они обучают ИИ его работе без его согласия? Мне нужно сообщить об этом в офис Белого дома», — сказала она. «Если эти модели были обучены стилю живых художников без лицензии на эту работу, это может иметь последствия для авторских прав. Для этого есть правила. Это требует законодательного решения».

Брага сказал, что регулирование может быть единственным ответом, потому что технически невозможно «обучить» системы ИИ или создать программу, в которой художники могут отказаться, если их работа уже является частью набора данных. «Единственный способ сделать это — искоренить всю модель, построенную на несогласованном использовании данных», — пояснила она.

Проблема в том, что исходный код по крайней мере одной из платформ уже находится в свободном доступе, и вернуть зубную пасту в тюбик будет очень сложно. И даже если будет решен узкий вопрос о компенсации живым художникам, это не решит более крупную угрозу простого инструмента, деквалифицированного и демонетизирующего всю профессию коммерческого искусства и иллюстрации.

Хольц так не считает. Его миссия с Midjourney, по его словам, состоит в том, чтобы «попытаться расширить творческие способности человечества» и дать возможность большему количеству людей визуализировать идеи из своего воображения с помощью искусства. Он также подчеркнул, что рассматривает Midjourney в первую очередь как потребительскую платформу.

OpenAI, компания, стоящая за продуктом Dall-E, которая отказалась от интервью для этой статьи, также позиционирует себя как работающая «для обеспечения того, чтобы искусственный интеллект приносил пользу всему человечеству». Stability.ai, компания, разрабатывающая Stable Diffusion, формулирует свою миссию как «сделать современное машинное обучение доступным для людей со всего мира». StabilityAI также отказался от комментариев.

«Всякий раз, когда я слышу, как люди говорят о «демократизации доступа» и «прозрачности», я начинаю волноваться, — сказал Грубо. «Обычно это означает, что крупные компании помогают себе с нашими данными и используют их в своих интересах».

Обычные аргументы в пользу ИИ заключаются в том, что системы автоматизируют повторяющиеся задачи, которые в любом случае не нравятся людям, такие как ответы на одни и те же вопросы клиентов снова и снова или проверка миллионов сумок на контрольно-пропускных пунктах. В этом случае, по словам Робинсона, «ИИ приходит на веселую работу» — творчески вознаграждающую работу, над которой люди работают и учатся всю свою жизнь, и потенциально может нести шестизначный студенческий долг, чтобы претендовать на нее. И делает это прежде, чем кто-либо успевает обратить на это внимание.

«Я вижу возможность монетизации для создателей с помощью лицензирования», — сказал Брага. «Но нужна политическая поддержка. Есть ли промышленная группа, ассоциация, какая-то группа художников, которые могут создать предложение и представить его, потому что это нужно решать, может быть, в каждом штате, если это необходимо».

«Нет никаких сомнений в том, что ИИ окажет большое положительное влияние на области нашей жизни, связанные с обработкой чисел, — сказал Маккин, — но чем больше он берет на себя работу, которую мы выполняем, и находим в ней смысл… Я думаю, мы не должны сдаваться. это значит слегка. Должен быть какой-то отпор».