Будущее розничной торговли приносит моду, Web3 и NFT в иммерсивную коммерцию

Много пишут о «смешении» физического и цифрового под эгидой «унифицированной коммерции». В то же время нас захлестывает всякая метавселенная, известная как Web3. Являются ли они взаимоисключающими? Недавний Fast Company Статья, посвященная будущему моды в Web3, начинает заполнять некоторые пробелы.

Если Web1 был посвящен «чтению», а Web2 — «чтению и записи», то Web3 — «чтению, записи и владению», говорит Основатель Фарфетч и генеральный директор Хосе Невес. Мода, говорит Невес, — это глубоко человеческое стремление и основная часть того, кто мы есть как личности. Мода позволяет нам накладывать различные «маски» в зависимости от того, как мы себя чувствуем, кем мы хотим быть или что мы хотим изобразить в любой день. «Мы всегда думаем о технологиях как об улучшении человеческого взаимодействия между кураторами, создателями и уровнями моды, а не о замене этой человеческой связи».

Невес продолжает: «Для меня определение приложения Web3 к моде — это применение этих принципов пользовательского контроля, владения пользователями и децентрализованной архитектуры к вариантам использования моды». Технология позволяет внедрять инновации, даже если это приводит к тому, что вы и ваш аватар становитесь «цифровыми близнецами», одетыми в одну и ту же одежду, что повышает лояльность к бренду во всей метавселенной. Надеюсь, это намного больше.

Бетта МетаМолл

Эта статья вернула меня к апрельское интервью Я сделал это с двумя агентами изменения метавселенной, Майкл Заккур и Алан Смитсон, которые сотрудничают в еще более серьезном проекте, известном просто как Торговый центр. Он позиционируется как 100-этажный «металлический торговый центр» площадью 100 миллионов квадратных футов в киберпространстве. Команда поделилась своим мнением о том, что «розничная торговля вполне может управлять тем, что мы называем метавселенной».

Алан и Майкл также считают, что их первые адаптеры будут не носить гарнитуру, крипто-кошелек с «бро-типами», а, скорее, основной рынок женщин в возрасте от 20 до 45 лет, носящих iPhone. Они сотрудничают с домами моды, чтобы продавать товары в торговом центре, а также с собственными креативными агентствами различных брендов или содействуют «наращиванию» с помощью МетаVRses, которую Смитсон основал вместе с женой Джули. Их секрет заключается в том, что, в отличие от других подобных инструментов, их движок можно развернуть в нескольких операционных системах, браузерах и устройствах практически без кода. В сущности, любой может быть творцом.

«TheMall — это сочетание электронной коммерции и чистого опыта. Бренды смотрят на это как на маркетинг, брендинг и эмпирическую игру». — говорит Майкл Заккур. «Бренды могут делать что угодно, будь то чистый опыт, NFT, смесь коммерции и опыта, это станет их пространством, чтобы делать с этим что угодно». Майкл — один из ПЕРЕосмыслить розничную торговлю Top 100 Retail Influencers и твердо верит (как и я), что будущее розничной торговли — это «иммерсивная коммерция», плавное сочетание онлайн и офлайн, суть единой коммерции. В присутствии Майкла нельзя использовать термин «омниканальность», он съеживается.

Введите «Токеномика»

Если вы посещаете TheMall и хотите совершить транзакцию, естественно, вам нужно будет сделать это с помощью криптовалюты. Хотя криптоактивы покорили весь мир несколькими обещаниями экономических возможностей, им не хватает осязаемости. Доллар США можно увидеть и потрогать, но это не относится к криптовалютам. Тем не менее, криптовалюты признаны взаимозаменяемыми активами и являются основой «токеномики», сочетания «токена» и «экономики».

Невзаимозаменяемые токены (NFT) не имеют одинакового значения, поэтому они уникальны. В последнее время NFT были в тренде, и они вызвали большой интерес к токеномике, особенно к громким аукционам NFT. Токенизация активов, таких как недвижимость, произведения искусства, изображения и предметы коллекционирования, с помощью NFT вызвала новую волну цифровой собственности, а также продемонстрировала потенциал токенов.

Это искусство?

Искусство было в авангарде культурных изменений на протяжении тысячелетий. Так что неудивительно, что у художников и NFT развиваются симбиотические отношения, причем прибыльные. Многие относительно неизвестные таланты ворвались в искусство NFT, и теперь некоторые из самых уважаемых художников и иллюстраторов выходят за рамки традиционных медиа в цифровое искусство и токены NFT.

Я недавно брал интервью Шон Нефф, Соучредитель ГОДА, которого Forbes назвал «рассказчиком брендов». GODA описывает себя как «надежный кураторский источник для ведущих современных художников, стремящихся исследовать цифровые технологии как новую среду». Нефф — серийный предприниматель, основатель, инвестор и консультант некоторых ведущих мировых брендов. К ним относятся Нефф, Санбум, Мун, Бичхаус Групп, Робингуд, ЦельTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures и другие.

GODA также возглавляют некоторые из самых громких имен в сфере потребительских товаров, искусства, музыки, NFT и моды. Имена вроде Pharrell Williams, Нина Шанель Эбни, и Тодд Джеймс среди них. Многие художники GODA заработали значительное количество поклонников и заработали репутацию в мире «аналогового» искусства, прежде чем войти в мир цифрового искусства и NFT. Являясь надежным партнером, GODA гарантирует своим артистам бесшовные, эффектные капли, которые уважают ценность их искусства.

Занять позицию бренда

Как сказал Шон в начале моего интервью, мир искусства NFT — это сумасшедшее новое пространство. У него появилось много поклонников, потому что барьеры для входа были очень низкими, и, в отличие от аналогового искусства, здесь нет посредников или привратников. И в результате многие художники, иллюстраторы и графические дизайнеры прыгнули в воду, особенно в прошлом году.

Помимо низкого барьера для входа, очень привлекательна «токеномика», стоящая за транзакциями. Художники, которые чеканят оригиналы, в действительности сохраняют право собственности на оригинальные произведения искусства, даже если они превращаются в ограниченное количество NFT, которые «живут» в метавселенной Web3.

Что касается продаж, то для того, чтобы вас заметили, требуется гораздо больше, чем художественное творчество и «чеканка» NFT, не говоря уже о том, чтобы работа приобрела непреходящую ценность. По словам Шона Неффа, девяносто девять процентов тех, кто выставил свои работы на всеобщее обозрение, не попадают ни в чьи радары, не говоря уже о «китах» или крупных коллекционерах, которые доминируют в мире коллекционирования цифрового искусства.

В истинном духе ветерана брендинга Шон отмечает, что помимо творческого таланта художники должны участвовать в очень стратегическом и расчетливом начинании, призванном создать шумиху. Вот где начинается работа GODA.

Вечеринка на Тодде

Тодд Джеймс — всемирно известный художник, который начал свою художественную карьеру подростком в Нью-Йорке, добавляя свои уникальные граффити в систему метро в начале 1980-х годов. 30 августа^th этого года Тодд отчеканил новую коллекцию из 1,533 изображений NFT с помощью GODA. Владельцы Mint Pass заплатили 333 ETH (527 долларов США) 1 сентября.^st и имел 24-часовой. окно, чтобы принять участие в предварительном розыгрыше шанса на его новую коллекцию. Более 20,000 6 человек подписались на ограниченное количество доступных NFT. Презентация Тодда Джеймса «ART PARTY» состоялась XNUMX сентября.^th 9:12 по тихоокеанскому времени / XNUMX:XNUMX по центральному времени.

К 3:00 CST того дня 804 владельца купили 546 штук. «Минимальная цена» составляла 46 ETH (приблизительно 724.00 доллара США) для предметов № 545, а № 280 имела цену 666 ETH (приблизительно 1,047,904 7,000 10,000 доллара США). Подавляющее большинство в тот момент имело средние однозначные цифры (XNUMX–XNUMX XNUMX долларов).

Как скромный коллекционер современного искусства, я оценил сатирическую, часто политическую и очень поп/стрит-арт эстетику Тодда Джеймса. И я не могу не думать о таких художниках середины века, как Роберт Индиана, Энди Уорхол или Клас Ольденбург в сравнении. В свое время это было большим событием, когда эти иконы поп-арта выпустили новое печатное издание, скажем, из дюжины изображений. Каждое изображение могло быть доступно через пару сотен подписанных отпечатков, которые были практически идентичны. Для сравнения, каждое из более чем 1500 изображений Тодда Джеймса уникально, со своим собственным цифровым «отпечатком пальца». Уорхол действительно был бы впечатлен.

Аннуитет художника

Еще одно огромное преимущество для художника заключается в том, что когда NFT торгуется на вторичном рынке, он получает долю от этой и любой последующей продажи. А поскольку все транзакции происходят в метавселенной, никогда не должно быть сомнений в подлинности или происхождении изображения. Расскажите о ренте.

Еще одна художница GODA, недавно перешедшая в мир NFT, — известная современная афроамериканская художница Нина Шанель Эбни. Ее первая коллекция NFT «Super Cool World» на платформе GODA NFT состояла из 5,080 NFT, состоящих из сотен черт, разработанных Ниной и отражающих ее «неистовый коллажный подход к визуальным медиа». Чеканка началась 14 июля.^th для тех, кто выиграл лотерею разрешенных списков, 60,000 XNUMX заявок на лотерею были общедоступными. Владельцам Mint Pass была гарантирована возможность покупки.

Нина больше всего заинтересована в том, чтобы ее поклонники-коллекционеры остались в семье. Поэтому, чтобы поощрить лояльность и сократить сделки на вторичном рынке, она намекнул владельцы получают доступ к «эксклюзивным товарам Nina, совместным выпускам продуктов, раздачам, мероприятиям, поощрительному участию в выставках и розыгрышам-сюрпризам».

Морские перемены, или Подожди и увидишь?

Что все это значит для «устоявшегося арт-сообщества», не говоря уже о заполнении пространств над нашими каминами? Что ж, по словам Шона Неффа, мы можем ожидать, что будущие коллекционеры NFT будут покупать увеличенные цифровые экраны, чтобы украшать стены наших жилищ постоянно меняющимися NFT. Без сомнения, им будут управлять наши телефоны или умные дома. И, конечно же, NFT Тодда Джеймса и Нины Эбни будут с гордостью висеть на стенах наших поместий в метавселенной, чтобы наши аватары могли наслаждаться ими.