Пол Стэнли из KISS об оптимизме, картинах «Черной серии» и выступлениях в галерее Вентворта

С 1973 года вокалист и гитарист KISS. Пол Стэнли занял нишу одного из самых привлекательных фронтменов рок-музыки.

Приложив руку к обложке альбомов, костюмам, написанию песен, постановке и многому другому, член Зала славы рок-н-ролла помог определить один из самых сильных и успешных брендов в истории рок-н-ролла.

Помимо музыки Стэнли применяет свою страсть и творчество как к кулинарии, так и к кулинарии. и искусство. Хотя он относительно новичок в мире искусства, начав рисовать два десятилетия назад, он, тем не менее, был назван «феноменом искусства». Галерея Вентворта Директор Кристиан О'Махони за его способность полностью продавать Галерея отображает его работы.

Имея девять розничных галерей, Wentworth является одним из крупнейших в стране продавцов произведений изобразительного искусства, а также может похвастаться рядом эксклюзивных партнерских отношений с художниками и музыкантами.

После двух мероприятий во Флориде в начале этого месяца Стэнли будет присутствовать на этих выходных в Вентвортские выставки в Бетесде, Мэриленд (пятница, 24 февраля, в торговом центре Montgomery Mall) и Маклине, Вирджиния (суббота, 25 февраля, в Tysons Galleria), демонстрируя свои работы в «Черной серии», уникально яркие картины, написанные на черном холсте вместо более традиционных белый.

«Большую часть времени мы склонны рисовать на белом холсте из-за идеи, что свет исходит из-за цвета. Но я нашел немного черного холста и был заинтригован идеей, что я могу с ним сделать», — объяснил Стэнли происхождение своей «Черной серии». «Я обнаружил, что цвета очень сильны. Казалось, они появились из ниоткуда — потому что за ними не было света. Таким образом, они, как правило, больше выделяются на переднем плане, потому что отступают на задний план. Так что для меня это было забавным открытием», — сказал он.

«Действительно, для меня искусство с самого начала было просто открытием. Я бы сказал, что на самом деле у меня нет стиля, кроме того, что объединяет все мои вещи — это яркий цвет. Потому что для меня цвет — это представление, по крайней мере в моем случае, жизни», — сказал Стэнли. «Я видел некоторых художников, которые по мере того, как они психологически или умственно деградировали, их искусство превращалось из яркого в, в основном, почти черно-белое — гораздо более мрачное. Я рассматриваю свою жизнь в самый худший день как чудо. Я думаю, что жизнь прекрасна. И я представляю это цветом».

Я разговаривал со Стэнли об оптимизме, о «черной серии» в эти выходные. Выступления в галерее Вентворта, выставка его работ, которая состоится этим летом в престижном Институте американского искусства Батлера, и идея создания аутентичного бренда. Стенограмма нашего видеозвонка, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Когда вы пришли к живописи как к еще одному творческому выходу? Это было в молодости или во взрослом возрасте?

ПОЛ СТЭНЛИ: Около 20 лет назад. Так это было моложе, чем сегодня! Но это было не молодо. (Смеется)

Пришло в тяжелое время. Мой друг, мой лучший друг, сказал: «Ты должен рисовать». Это застало меня врасплох. Но это тоже нашло отклик. И я пошла и купила краски – купила мольберты, и холсты, и кисти. Более-менее поток сознания с цветом. А также просто по-настоящему очиститься — эмоционально очиститься — без особых размышлений о структуре или о том, что я делаю. Это было просто катарсис — и более продуктивно, чем кричать в душе. Так что это действительно очень порадовало. И это начало меня в этом путешествии.

А теперь посмотрим... Конечно, конечно, есть люди, которые любят KISS и знакомы с KISS, которые могут приобрести часть искусства. Но есть много людей, которым наплевать на KISS, которые приобретают искусство. И приятно превзойти ожидаемое.

Смелые цвета, кажется, определяют вашу работу. И вы производите впечатление довольно позитивного человека. Вы надеетесь, что ваши работы отражают оптимизм?

Стэнли: Да. Знаете, я действительно чувствую, что когда мы смотрим на жизнь, смотрим на себя и смотрим на мир позитивно, мы делаем мир лучше. Потому что, когда мы больше принимаем других людей и другие ситуации, мир становится более приятным, как мы его видим, и мы становимся более приятными людьми.

Последняя работа, которую я сделал, называется «Оставшееся время качества» и действительно посвящена смерти. Это произошло от того, что я постоянно просматривал, по крайней мере в последнее время, так много значков, умирающих на глазах у публики. Это только укрепило меня в мысли о качественном оставшемся времени. У нас есть конечное время здесь. Убедитесь, что вы живете в полной мере. На картине также написано: «Живи без оправданий, умри без сожалений». Мы все умрем — это то, что мы делаем, пока мы здесь.

Итак, не будем вдаваться в философские рассуждения или идти на поводу у Йоды… Но во всем, что мы хотим сказать, может быть позитивный посыл. И то, что я хочу сказать в своем искусстве, это то, что все это позитивно.

Хотя в ваших работах есть автопортреты, есть и более абстрактные картины. Каков ваш подход к более абстрактным произведениям?

Стэнли: Это как войти в темную комнату и зажечь свечу. На самом деле речь идет об открытии того, что находится в комнате — что вы можете увидеть, что вы можете принести. Поэтому многие вещи, которые я делаю, я делаю вслепую. Я не хочу ограничиваться стилем. Я не хочу иметь стиль. Я хочу работать над совершенствованием самовыражения, а не зацикливаться на одном образе.

Я далек от Пикассо. Но Пикассо сказал: «Если бы мне пришлось описать себя как художника, я бы сказал, что я художник без стиля». Я думаю, это здорово! Меня не интересует ни знание дополнительных цветов, ни то, какие цвета сочетаются с другими цветами. Врожденное, я хочу выбирать свои цвета.

Я смотрю на вашу картину «Сны под гитарой». Конечно, я знаком с вашими отношениями с Ibanez. Но что вы пытаетесь запечатлеть, когда рисуете этот инструмент? Что для тебя значит гитара после всех этих лет?

Стэнли: На данный момент это так культово и так связано со мной.

Я думаю, как и во многих других вещах, время решает все — в отношениях, в искусстве, в музыке — и эта гитара определенно начиналась как чистая страница.

Другими словами, у [Gibson] Les Paul, например, очень плодотворная история — помимо Les Paul. Когда вы думаете о таких иконах, как Джефф Бек, Джимми Пейдж, Эрик Клэптон и Питер Грин, вы думаете о Les Paul [гитаре]. Когда я разработал и начал использовать PS10, гитару Ibanez, у нее не было истории. Это было то, что произошло за последние 45 лет или около того.

Итак, это знаково. И я хотел это отпраздновать.

Картина «Детройт Рок Сити», очевидно, является автопортретом. Как вы относитесь к такому произведению?

Стэнли: Я не очень люблю то, что я называю KISS-ориентированными произведениями. Я не хочу быть парнем, который красит мою группу. Это слишком узкая сфера. Тем не менее… Я сделал несколько вещей, которые мне понравились. И то, что я хотел запечатлеть, это дух. Я хотел запечатлеть то, что я чувствую. Это самое важное. Если я смогу уловить свое чувство, оно уловит и чье-то еще. Я думаю, что если ты верен себе, ты найдешь людей, которым интересно то, что ты делаешь. Потому что мы не сильно отличаемся. Я думаю, что мои произведения в целом связаны с людьми.

Но с некоторыми из них я должен действительно заверить [людей], что вам не нужно образование в области искусства, музыки или любой другой области, чтобы иметь обоснованное мнение. Ваше мнение имеет силу, потому что оно ваше. Искусство действительно субъективно. То, что влияет на вас эмоционально, может не повлиять на кого-то другого. Поэтому я просто пытаюсь изобразить то, что чувствую.

И, конечно же, есть люди, которые не были знакомы с искусством или театром, если уж на то пошло. И я хочу, чтобы эти люди чувствовали себя комфортно, наслаждаясь чем-то, и чувствовали себя уверенными в своем удовольствии. Так что для меня отчасти это связано с разрушением этих границ.

Я чувствовал то же самое, когда я сделал призрак оперы. Некоторых людей пугала идея театра, но театр начался на улицах. Таким образом, чтобы превратить это в дело белых перчаток, люди упускают один из величайших опытов. Живой театр гораздо более эффективен, чем кино.

Так что, так сказать, это всегда было частью моего крестового похода — просто разрушить эти барьеры.

KISS создали несравненно сильный бренд. Но для вас, независимо от того, работаете ли вы над обложкой альбома, костюмами, краской для лица, «Черной серией» или чем-то еще, на чем будет ваше имя, что является ключом к развитию бренда, который находит отклик, оставаясь при этом аутентичным. ?

Стэнли: Я думаю, что основная мысль должна быть: «Чего бы я хотел? Что бы взволновало меня? Что бы я хотел увидеть на сцене?» Это действительно то, из чего родились KISS: идея быть группой, которую мы никогда не видели. Это была не идея: «Давайте попробуем выяснить, чего хочет аудитория». Это было: «Давайте будем теми, кого мы надеемся увидеть». Итак, это не изменилось.

Все, чем я занимаюсь, на самом деле становится вопросом: «Какой нужде это служит во мне?» Я склонен, чем бы я ни занимался, стараюсь делать что-то, что меня волнует – будь то сцена, обложка альбома или одежда, которую мы носим.

Я знаю, что ваши работы также будут представлены на Батлеровский институт американского искусства этим летом в Янгстауне, штат Огайо. Что люди могут ожидать во время этой выставки?

Стэнли: У меня перехватывает дыхание. Это потрясающий музей. И первое, что действительно отстаивало американских художников. Так что это будет группа из моих любимых и лучших произведений. И это будет работать в разных средах: рисовать на холсте, рисовать на плексигласе — разные вещи, которые я делал и буду делать. Я иногда просыпаюсь среди ночи и думаю о том, как я собираюсь создать что-то завтра.