Майк Кэмпбелл о новом альбоме Dirty Knobs «External Combustion» и возвращении в дорогу

В начале 2020 года Майк Кэмпбелл готовил к выпуску дебютный альбом своего давнего сайд-проекта The Dirty Knobs, группы, в которой он подрабатывал между турами в качестве гитариста Heartbreakers Тома Петти.

После смерти Петти в 2017 году и выступлений в качестве участника Fleetwood Mac в 2018 и 2019 годах пришло время для The Dirty Knobs занять центральное место в 2020 году. Тур, запланированный на март, должен был совпасть с выпуском альбома. Безжалостный отказ но пандемия и многое другое приостановили все это.

Безжалостный отказ в конечном итоге релиз состоялся в ноябре 2020 года, но даты тура продолжали сдвигаться, и теперь он должен начаться двумя годами позже, 9 марта 2022 года, в The Orpheum в Тампе, Флорида, ряд небольших площадок, который продолжается до мая в преддверии лета. на стадионах на разогреве у Криса Стэплтона, тур, который завершится 23 июля на стадионе Ригли Филд в Чикаго.

Двухлетний перерыв в гастролях был практически неслыханным для Кэмпбелла, артиста, большую часть взрослой жизни которого он провел в турне. Но это был перерыв, который позволил ему сосредоточиться на The Dirty Knobs, выпустив партию из 11 песен, которые составляют второй альбом группы. Внешнее горение, доступный для предварительного заказа на компакт-диске или виниле перед его выпуском в эту пятницу, 4 марта, на BMG.

Такие гости, как вокалистка Марго Прайс, Ян Хантер из Mott the Hoople и его коллега-сердцеед Бенмонт Тенч, украшают новый заразительный альбом, названный по порядку бесшабашным рок-н-ролльным заявлением «Wicked Mind».

«Знаете, это настоящая группа? Это не просто какие-то ребята, которых я свел вместе. Мы вместе уже почти 20 лет, так что мы настоящая группа. У нас есть телепатия и химия», — сказал Кэмпбелл из The Dirty Knobs. «Мне нравится делать с ними записи с таким подходом, чтобы почти не было наложений. Я хочу, чтобы это звучало так, как мы звучим, когда играем. И это была первая запись, как и эта запись. Безрассудный бросок – мы тоже так играем. И это создает внешнее горение. Мы назовем наш тур «Wreckless Combustion». (Смеется) Группа спонтанная и захватывающая. Это не отрепетировано, но это определенно в данный момент. И мне это нравится».

Я поговорил с Майком Кэмпбеллом об эволюции The Dirty Knobs, когда группа перешла от второстепенного проекта к приоритетному, запечатлев спонтанность и важность музыки как связи и спасения, когда The Dirty Knobs наконец отправились в свой первый тур в качестве хедлайнеров. Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Когда стало очевидно, что пандемия потребует гораздо более длительного перерыва в гастролях, чем кто-либо ожидал, насколько важно было использовать это время для создания новой музыки Dirty Knobs? 

МАЙК КЭМПБЕЛЛ: Было чем заняться, не так ли? У нас был забронирован тур, а потом все это время освободилось.

В основном, когда я дома и у меня есть время, я все равно делаю одно и то же: записываю и пишу. Так что я просто продолжал это в удобном темпе. И не было никакого давления — потому что мы знали, что у нас есть год или больше. Затем, когда начался второй год, и мы серьезно занялись песнями — у нас была группа песен, которые нам нравились, — мы пошли и сделали запись примерно за две или три недели.

Я читал, что вы записали «Electric Gypsy» с первого дубля. И похоже, что вся запись собралась быстро, как только вы, ребята, вошли в студию. Насколько важно запечатлеть эту спонтанность? 

MC: Это такая группа. Все дубли - первый, второй или третий дубль.

«Electric Gypsy» была действительно сырой. Я буквально набрасывал текст, когда они входили в дверь. Я вскочил, взял лист бумаги и показал им простые аккорды. Мы сосчитали, я переписал слова с листа в песню и сыграл соло в конце — готово! Так что, по сути, это было записано еще до того, как я понял, что это, черт возьми, было. Но мне это очень нравится. 

Я смотрел это видео сегодня утром. Чья подпись стоит на гитаре, на которой ты играешь в видео?

MC: Мне сказали, что это Джонни Винтер – это трудно читать. Но я купил эту гитару в ломбарде в Филадельфии за 500 баксов. Спереди есть каракули, а сзади есть каракули, которые говорят «Джерси Дэйв» или что-то в этом роде. Но на фронте утверждают, что это Джонни Винтер. И я посмотрел на другие подписи Джонни Винтера, так что я думаю, что это он.

Мне нравится Джонни Винтер, но я купил гитару не поэтому. Мне просто понравилось, как она играла и звучала. 

Я слышал, что большинство песен были написаны в прошлом году, за исключением двух, которые вы нашли в своем хранилище из 90-х. Какие это были двое? 

MC: Заглавный трек «External Combustion» был записан на старой аналоговой ленте. Мой техник просматривал вещи и каталогизировал их, а он проигрывал их мне. Я совершенно забыл об этом. Но мне понравился рифф, поэтому я закончил его, и мы его записали.

Была еще одна песня под названием «State Of Mind», которая была чем-то вроде баллады в стиле R&Bish. И это была отличная демонстрация. Я даже использовал вокал со старой аналоговой плёнки — ей было, наверное, лет 15. Мы просто скопировали это и построили из этого — потому что у этого была своя атмосфера.  

Марго Прайс в программе «Состояние души». Это одно из самых искренних и искренних усилий Dirty Knobs. Каково петь с ней? 

МС: Да, она великолепна. Она прекрасна. Я влюбился в нее. Она просто отличная певица. И с ней было так легко работать. Мы с ней и ее мужем Джереми немного написали и подружились.

Есть еще одна песня под названием «Cheap Talk» — это тоже старая песня, которую я вытащил, и мы ее переделали. И она спела на нем несколько бэкграундов и вокал в стиле Ареты Франклин. И она была просто радостью – очень щедрой на свое искусство.

Один из моих любимых треков на Внешнее горение «Грязная работа». И, конечно же, Ян Хантер на этом. Это вы, ребята, отключили лид-вокал, это то, что я слышу? 

MC: У меня уже была песня. И я спела песню. Он прислал мне несколько кассет, на которые хотел добавить гитару. Я никогда не встречал его. Но я сделал это для него и отправил их обратно ему. А потом я спросил его: «Не могли бы вы спеть с нами песню?» И он с удовольствием пел куплет – второй куплет Ян Хантер. И немного гармонии. Он поставил туда пианино. 

Это просто кайф для меня. Потому что я большой фанат Мотта Хупла. Я просто думаю, что он один из лучших писателей. Так что это был просто подарок с небес. 

«Wicked Mind» — отличный способ открыть альбом. Это почти как заявление о миссии рока. Насколько важно было так начать альбом? 

MC: Ну, мы работали над секвенсором. Я перепробовал много разных вариантов того, как упорядочивать песни. И каждый раз, когда она появлялась, это было что-то вроде: «Ну, это должна быть первая песня». Это действительно определяет то, как мы звучим, и нашу энергию, и наше отношение – это оптимистично. И это просто чертовски круто, понимаете? Таким образом, запись начинается в хорошем смысле. 

«Lightning Boogie» просто напоминает мне звук Флориды, это болотное рагу, когда я его слышу. Для меня вы можете просто услышать Флориду. Каково это – работать вместе с Бенмонтом Тенчем над такой песней, которая как бы опирается на вашу общую историю?

MC: Всегда приятно играть с Беном. Мы не так часто виделись в последнее время. Но у меня была закончена песня, и мы были почти готовы сдать пластинку. А потом в город приехал Бен. Я просто подумал, что это было бы идеальной площадкой для его игры. Он пришел, и это одно из немногих наложений, которые мы сделали на пластинке. Он наложил на трек, сыграл один или два дубля, и все. 

Как будто старые времена снова играли вместе с ним. Мы издаем звук вместе, понимаете? 

Что ж, в ноябре 2020 года The Dirty Knobs выступили на пустом месте в The Troubador без публики. Насколько я могу судить, ваше последнее живое выступление с реальной аудиторией было в ноябре 2019 года с Fleetwood Mac. Насколько вы взволнованы после всех этих задержек, чтобы наконец запустить Хедлайнерский тур Dirty Knobs? 

MC: Ну… я чертовски взволнован! Я был заперт в шкафу в течение двух лет. Но в основном я просто взволнован, потому что я люблю эту группу, я думаю, что эти песни будут очень хорошо звучать вживую. Мы получаем хорошие отзывы из Интернета о людях, которые с нетерпением ждут нас. И я думаю, они будут удивлены. Это действительно тесно. И у нас очень весело. У этой группы, The Dirty Knobs, нет хитов — мы просто веселимся! И это переводит. 

Так что, да, я очень взволнован — немного опасаюсь, потому что это было так давно. Но, как говорится, это как на велосипеде кататься. 

Этот сет-лист, который мы делаем сейчас – теперь у нас есть две записи на выбор. Таким образом, это заполняет набор. Там не так много места для обложек. Потому что мы показываем большинство песен с двух альбомов. Хотя я чувствую себя обязанным и духовным чувством иметь пару песен Heartbreakers в нашем заднем кармане для исполнения на бис или здесь и там или что-то в этом роде. Итак, у нас есть около четырех или пяти из тех, что мы хорошо знаем, которые мы можем представить, и которые, вероятно, всплывут на протяжении всего тура. 

Эта идея веселья встречается на Внешнее горение так же, как это было на Безжалостный отказ. Это так весело, как кажется? 

MC: На данном этапе моей жизни все дело в веселье. На самом деле, это всегда было весело. На данном этапе мы занимаемся этим не ради денег. Мы хотим наслаждаться и делиться. 

Я смотрю на это так… Я хочу показать эту группу в зале, полном людей — будь то 400 человек или 40,000 XNUMX человек — и ненадолго отвлечь их мысли от мира. Забудьте обо всем том дерьме, которое происходит, и просто войдите на мгновение в наш маленький мир, и испытайте немного блаженства, и получите немного радости, и повеселитесь вместе с нами. А потом мы отправим их обратно в жестокий мир. (Смеется)

Но это почти как в церкви – мы приходим и проповедуем евангелие рок-н-ролла. И это прекрасное место, чтобы приехать и уйти и соприкоснуться с тем, что действительно важно в жизни — это любовь, музыка и веселье, понимаете?

БОЛЬШЕ ОТ FORBESМайк Кэмпбелл о дебюте Dirty Knobs, о взгляде на «Wildflowers» Тома Петти и об искусстве написания песенBy Джим Райан

Вы упомянули идею музыки как побега. Летом и осенью я видел много живой музыки на открытом воздухе. Но на прошлой неделе я, наконец, впервые за два года вернулся в небольшой закрытый клуб. И что меня действительно поразило, так это идея о том, что музыка может служить связующим звеном. Насколько это важно, особенно в живой обстановке?

МК: Вы абсолютно правы. Нет ничего лучше живого выступления. Что бы ни происходило в индустрии со стримингом или тем или иным, они не могут убрать этот опыт группы в комнате.

Когда вы находитесь в небольшом зале, есть реальная связь. Вы правы в этом с толпой. Вы можете видеть их глаза. Они могут слышать тот же микс, что и вы. И все на одной и той же дороге. Всякое случается. В этой обстановке происходят волшебные вещи, которые не обязательно происходят на большой арене, где вы играете хиты. И мне это нравится.

Вот почему я всегда любил The Knobs — потому что я мог пойти и сделать это в перерывах от другой работы, связаться с людьми и действительно увидеть, какая музыка соединяется и как соединяется с комнатой. Я думаю, что научился делать это относительно хорошо. Всегда будучи сайдменом, теперь я могу выступить перед группой, связаться с публикой и привести ее с собой. 

И есть вещи, которые случаются! Эти спонтанные вещи в музыке, когда толпа рядом, и вы питаетесь друг другом. Это чем-то похоже на церковь. Но я думаю, что миру это действительно нужно. 

Что ж, большую часть своей взрослой жизни вы провели в дороге. Название альбома является отсылкой к движку. «Electric Gypsy» проникается этой идеей путешествия, отправляясь в путь. Что для вас значит дорога после всех этих лет, и приобрела ли она новый смысл после того, как вы были вынуждены с нее сойти?

МК: Ну, ты прав. Дорога занимает большую часть моей жизни. Я выступал по всему миру с разными группами, в основном с The Heartbreakers. И это всегда было частью моей рутины: писать, записывать, а потом выходить и играть перед людьми.

Когда у нас случился перерыв в пандемии, я был несколько удивлен. Я скучаю по нему, но со мной все было в порядке, потому что это дало мне время сочинять и записывать, а также проводить некоторое время дома с семьей, чего я иногда упускал на протяжении многих лет.

Но в глубине души всегда есть тоска – как моряк и море. Вы хотите вернуться туда и делать то, для чего вы были рождены.