У Bayside есть замечательная проблема: долголетие

В начале 2003 года Джека О'Ши попросили отправиться из Бостона в Нью-Йорк, чтобы сыграть несколько концертов с многообещающей группой. Эмо-трио из Квинса и Лонг-Айленда, произвольно и географически обозначенное как Bayside, наделало много шума и было на грани подписания контракта со звукозаписывающей компанией.

В то время в состав группы входили вокалист и гитарист Энтони Ранери, барабанщик Джим Митчелл и басист Эндрю Элдербаум. Митчелл, который чувствовал, что группа может извлечь выгоду из дополнительного участника, и знал О'Ши по музыкальной сцене Новой Англии, поговорил с Ранери и поручился за отбивные гитариста.

Сидя в бургерной во Франклине, штат Теннесси, О'Ши вспоминает, как впервые приехал на Лонг-Айленд, чтобы потренироваться с Бейсайдом. Это было на улице, где они впервые встретились лицом к лицу.

«Вы подъехали на грязном белом фургоне Dodge, на котором шрифтом AC/DC было написано Bayside большими красными буквами сбоку», — рассказывает 46-летний О'Ши Ранери с молочным коктейлем в руке.

Морщась в попытке защитить себя, 40-летний Ранери объясняет сам себя: «Это потому, что — я знал эту девушку — ее брата — у него была наклейка! Она хотела сделать один для меня!»

Несмотря на отвратительный маркетинг хэви-метала, О'Ши все еще намеревался присоединиться к группе. Он чувствовал застой и хотел сыграть какую-нибудь музыку. Больше ничего не было.

«Я подумал, давайте я продам машину и уволюсь с работы, — легкомысленно говорит О'Ши. «Это будет на пару лет. Мы бы сделали несколько туров. Это был бы хороший отпуск от корпоративного маркетинга. И да, вот мы и сейчас».

Двадцать лет спустя О'Ши все еще делает именно то, на что подписался. Бэйсайд в настоящее время путешествует по стране на Как дома тур со своими старыми друзьями в I Am the AvalancheAVAX
и многообещающие любимцы Лонг-Айленда, Койо. В следующие недели экипаж переместится из Сиэтла в Нью-Джерси.

А 17 марта Bayside выпустит свой новейший виниловый релиз с тремя песнями под названием Синий EP (продолжение конца 2022 г. Красный EP). На воске представлены новые синглы «How To Ruin Everything (Patience)» и «Go To Hell».

«Люди действительно без ума от них, — говорит Ранери. «Это так безумно, что люди празднуют наш каталог так поздно [в нашей карьере]. Это невероятно."

После этого группа планирует записать еще немного музыки, в конечном итоге объединив музыку с EP и новые песни в свой следующий полноформатный альбом. В эпоху потокового вещания стратегия состоит в том, чтобы дать каждой песне возможность прослушать ее, не отвлекаясь и не теряясь в конце плейлиста.

Помня о своей аудитории, группа видит в этом способ непрерывного выпуска материала, а не бездействия или вне сети между выпусками полных альбомов.

«Мы подумали: «Что, если бы каждый трек был синглом?», — объясняет Ранери. «Тогда у каждой песни есть шанс».

В первые годы существования группы никто и представить себе не мог, какие перемены претерпит музыкальная индустрия. Бэйсайд никогда не ожидал, что выпуск альбома будет иметь смысл с точки зрения логистики или что физические копии музыки будут в первую очередь потребляться коллекционерами винила. На самом деле у О'Ши были другие заботы, например, о том, где он собирался жить, пока группа пыталась встать на ноги.

По прибытии в Нью-Йорк в 2003 году О'Ши разбился в доме родителей басиста Элдербаума в графстве Саффолк, а Ранери жил в квартире с двумя спальнями со своей матерью и братом в Квинсе. О'Ши быстро стал постоянным участником группы - гораздо более интересным работодателем, чем компания по разработке программного обеспечения, - закрепив Bayside как квартет.

Затем они отыграли как можно больше концертов. В мае 2003 года они гастролировали с The Goodwill и Junction 18. В июле и августе они отправились в путь с группой Glasseater из Майами. Они устраивали шоу где угодно: на ледовых (и роликовых) катках, в боулинге, на базах отдыха, в крытых футбольных полях, в бейсбольной клетке и даже в вестибюле библиотеки.

В видео, размещенном на YouTube архивариусом ненавижу5шесть, Bayside выступает в том, что они считают «оригинальным» составом, даже если другие ребята играли в более ранних «местных» версиях группы. На спасенной записи Ранери и О'Ши выступают перед будкой проката коньков на катке в Нью-Джерси.

«К тому моменту, когда Джим и Джек присоединились к группе — видео с катком — мы уже были в нем», — говорит Ранери. «Мы такие: «Мы делаем это!» Мы только что заключили наш первый контракт со звукозаписывающей компанией».

Несколько месяцев спустя, в январе 2004 года, Bayside выпустили свой первый полноформатный альбом на Victory Records. Сирены и соболезнования, продвигая группу в многолетнее путешествие по миру панка, эмо и альтернативного рока.

Однако только после того, как была принята другая договоренность, О'Ши почувствовал, что Бейсайд действительно выработал траекторию. Когда он впервые присоединился к группе, группа совместно написала классические треки, такие как «Masterpiece» и «Phone Call From Poland», однако они все еще использовали уже существующий материал из демо и более ранних EP независимых лейблов.

После дебюта группы в Bayside произошли изменения в составе. Они пригласили Ника Ганбаряна, который играл в таких легендарных лонг-айлендских группах, как Silent Majority и The Movielife, на басу. За барабанами они наняли Джона «Битца» Холохана.

О'Ши с любовью вспоминает первое выступление Beatz. Концерт проходил в The Downtown в Фармингдейле, штат Нью-Йорк. Bayside выступал на разогреве у ска-группы из Нью-Джерси Catch 22, которая снимала DVD.

В афише также фигурировали Punchline и High School Football Heroes, которые выступили перед аншлагом жаркой августовской ночью.

Это было его первое шоу, — смеется О'Ши. «Помню, он писал ноты песен на своем малом барабане. Он такой: «Это мое первое шоу». Я не могу облажаться! Он был очень интенсивным».

Он так нервничал, — смеется Ранери. «Помню, мы творили странную хрень — писали ноты на обратной стороне наших гитар. Мы поворачивались и щелкали гитарой, чтобы показать ему что-нибудь, что поможет ему расслабиться. Просто глупое дерьмо, чтобы заставить его смеяться. На протяжении всего этого шоу мы скрывали все эти шутки, о которых зрители даже не знали. Боже мой. Это было просто, чтобы охладить его на сцене, потому что он был так напряжен!»

В следующем году группа выпустила второй альбом под одноименным названием. Бэйсайд, пластинка без наполнителей, которая обрела характерный голос группы.

«Вероятно, это было одноимённое название», — говорит О'Ши. «Когда в группу вошли Ник и Битц, это была первая запись, на которой мы вчетвером говорили: «Мы идем в комнату и собираемся вместе записать пластинку».

После выпуска альбома Бэйсайд отправился в тур с Сильверстайном, Хоторн Хайтс и Эйденом. По трагическому стечению обстоятельств группа попала в автокатастрофа в Вайоминге, путешествуя между концертами. К сожалению, Хулохан скончался, еще несколько человек были госпитализированы.

Спустя несколько недель Ранери и О'Ши вернулись в тур с акустическими гитарами. Наследие Beatz живет в альбоме 2005 года, который до сих пор остается одним из самых любимых фанатами. Ранери и О'Ши также написали дань уважения своему другу:Зима», которую они только недавно восстановили в себе силы, чтобы исполнить вживую.

В 2007 году группа выпустила свой третий альбом, Ходячие раненые, который пригласил Криса Гульельмо на перкуссию. Он и сегодня сидит за барабанами.

К 2023 году Bayside выпустили в общей сложности восемь альбомов плюс две концертные записи: одну акустическую и одну электрическую. Они записали несколько кавер-альбомов, а Ранери даже выпустил несколько сольных релизов. По пути, помимо всего прочего, группа культивировала сообщество, которое охватывает ее вселенную.

В недавнее видео размещено в аккаунте группы в Instagram, любительница концертов объясняет, что ей нравится их музыка уже более 20 лет. Стоя рядом со своей семьей, она представляет своих сыновей, которых, по ее словам, слушают с тех пор, как они были в утробе матери. Для фанатов Bayside стал семейным заведением, объединяющим поколения.

А для участников группы домашняя жизнь и музыкальная карьера являются двумя главными приоритетами. Но они научились структурировать свое путешествие, чтобы проводить время дома со своими женами и детьми.

Группа в основном пишет и записывает в округе Ориндж, штат Калифорния, и репетирует для туров за пределами Нэшвилла, штат Теннесси. Как подчеркивается в статье Forbes за 2018 г., Ранери и О'Ши живут в районе Нэшвилла, тогда как Гульемо и Ганбарян проживают на Западном побережье. Из-за этого разделения они предприняли преднамеренные усилия, чтобы разделить свою семью и панк-рок образ жизни.

Когда Bayside не гастролируют — обычно они играют около трех месяцев в году — они проводят время с семьей или занимаются другими интересными проектами. Типичный «гринд» для обильного коммерческого успеха больше не кажется привлекательным. Они нашли свой путь и придерживаются его.

«У меня есть сосед, который говорит: «Разве ты не хотел бы иметь прямо сейчас 16 хитов номер один?», — говорит О'Ши. — Но тогда меня не было бы дома годами. Это было бы очень странно!»

Звучит утомительно, — с улыбкой вступает Ранери.

Но это не значит, что группа потеряла вдохновение. Наоборот, Ранери говорит, что их время вместе продуктивнее, чем когда-либо. Вместо того, чтобы месяцами практиковаться и писать, ребята перегруппировываются, чувствуя себя отдохнувшими и мотивированными к работе.

«Он очень сфокусирован, — объясняет Ранери. «Это делает время, когда мы вместе, особенным. Потом, когда мы идем домой, у меня как будто нет работы».

Вот когда включается режим папы. Инстаграм Ранери, его лента заполнена фотографиями, на которых он и его семья: он берет свою дочь на шоу грузовиков-монстров, наряжается единорогом на Хэллоуин и лепит снеговика.

«Дети делают это с тобой», — говорит Ранери о своем костюме единорога. «Ты теряешь много смирения, я сделаю все, чтобы моя дочь смеялась. Неважно, насколько чертовски глупо я выгляжу. Я люблю это."

Лента О'Ши похож. Между кадрами, на которых он раскачивается на сцене, вы увидите фотографии первого дня его детей в школе, неряшливого ребенка, копающегося в праздничном торте, или О'Ши в походе с женой.

«Буквально два часа назад я был на футбольной тренировке, — смеется О'Ши, приехавший на интервью на битком набитом минивэне.

Я помню, как мы выступали на фестивале «Громче, чем жизнь», — вспоминает Ранери. «Днем я был на игре моей дочери в софтбол. Я подумал: «Я должен быть на сцене через семь часов!»

Несмотря на то, что группа благодарна за баланс между работой и личной жизнью, они не совсем «не работают» во время домашних перерывов. Они по-прежнему используют свободное время, чтобы еще больше отточить свои технические способности как в написании песен, так и в исполнении. Нэшвилл — он же «Музыкальный город» — предлагает для этого огромный пул ресурсов.

Оба нашли ниши и контакты на шумной музыкальной сцене Среднего Теннесси.

О'Ши проводит время, играя с самыми разными музыкантами. Несколькими ночами ранее он объединился для концерта в стиле Grunge Night вслепую, где исполнил несколько песен Smashing Pumpkins и Soundgarden - совершенно не отрепетированных и с музыкантами, которых он никогда не встречал - перед живой толпой. Он рассматривает такие возможности как шанс наладить контакты и выйти из своей зоны комфорта.

«Все в Нэшвилле настолько ориентировано на музыку, что независимо от того, какую музыку вы играете, люди вносят ценный вклад», — говорит О'Ши. «Все здесь хорошие. Быть активным в музыке здесь, независимо от вашего жанра, просто быть включенным — это достижение. Нэшвилл великолепен. Как музыкант, я никогда не чувствовал себя более не в своей тарелке только потому, что качество такое высокое, а музыкальная индустрия так распространена. Это действительно захватывающе».

Ранери обнаруживает, что работает на писательских сессиях, открывая свои горизонты с жаждой учиться у новых людей. Хотя его больше привлекают студийные сессии, он иногда выступает на сессиях Writers' Rounds: мини-концертах, где авторы песен сидят бок о бок и по очереди демонстрируют свои треки публике.

Некоторые «раунды» могут проходить в интимных местах, таких как кофейни, бары или любимое место Ранери, Commodore Grille возле Университета Вандербильта. В этом исполнении вы можете увидеть начинающих авторов песен, сидящих рядом с профессионалами, которые писали для звезд кантри, таких как Гарт Брукс.

Я не очень часто бываю в турах, но много пишу [в студии], — объясняет Ранери. «Раунды писателей» — это в основном авторы-исполнители, которые выставляются на обозрение. Затем есть раунды, где более профессиональные авторы песен. Они будут такие: «Я написал это вчера!» Это круто».

Он продолжает: «Сцена, из которой я родом, мне трудно перейти в среду, состоящую только из студии. Живое шоу важно для того, что мы делаем. Круто брать песни, над которыми я, возможно, работаю, и говорить: «Мне нужно смотреть на лица людей, пока они это слышат». Мне нужно видеть их язык тела, их лица».

Что касается студийных сессий, Ранери с удовольствием сотрудничает с артистами, которыми он восхищается, и проявляет свою способность сочинять песни. Не каждая песня, которую он пишет, идеально подходит для Bayside, поэтому он связался с издателем, чтобы узнать, какое будущее у каждого трека.

У Ранери есть несколько его песен, однако у него есть каталог, который, как он надеется, вызовет дальнейший интерес. Тем не менее, каждый час, проведенный в студии, укрепляет его навыки.

«Письменный мир странный, — объясняет Ранери. «Ты пишешь по 200 песен в год, и если одна из них выходит, значит, у тебя был хороший год! Это действительно странная игра».

Хотя нет ничего более тонкого, чем писательская и издательская индустрия, возвращение на дорогу в постпандемическом мире оказалось неизведанной территорией. В 2019 году, когда Bayside выпустила свой восьмой полноформатный альбом, Интерробанг, у группы почти не было возможности продвигать альбом. Они отыграли несколько концертов, но ждали следующего масштабного тура.

Когда мир закрылся, их 20-летний юбилейный тур превратился в 21-летний юбилейный тур. Стремясь поступить правильно со своими фанатами, они технически отменили его, вернули деньги, а затем повторно забронировали с нуля. Ранери говорит, что когда они наконец отправились в путь, это был самый большой тур группы на сегодняшний день.

В наши дни группа сосредоточена не только на том, чтобы стать лучшими авторами песен. Готовясь к своему нынешнему туру, ребята потратили время на то, чтобы отточить энергию, которая охватывает Bayside на сцене. В поисках вдохновения они смотрели на более крупные рок-группы.

Возьмем, к примеру, My Chemical Romance, дико популярную эмо-группу из Нью-Джерси, которую придумал Бэйсайд. После масштабного возвращения MCR на арену Ранери был в восторге от их мощи и присутствия, представленных без каких-либо уловок.

«Было действительно вдохновляюще видеть группу без прибамбасов и прибамбасов, — объясняет Ранери. «Никаких костюмов, пиротехники или сумасшедшего лазерного шоу. На сцене нет толпы людей. Вы просто смотрите его и думаете: «Это панк-шоу!» Они звучат невероятно. Мы использовали их как пример того, к чему нужно стремиться. Сейчас мы более мотивированы, чем когда-либо».

Ранери цитирует других артистов, с которыми они играли на фестивалях, таких как Muse и Shinedown. Группы определенно не похожи по жанру или эстетике на Bayside, но они черпают идеи из своих живых выступлений. О'Ши говорит, что они работали над выделением элементов чужих рецептов: отбирали вишенки и применяли техники, чтобы повысить точность того, что Bayside делает на сцене.

«Популярность — это совсем другая игра; это бросок костей», — говорит Ранери. Но мы можем быть на таком уровне производительности».

В этом туре цель состоит в том, чтобы взять эту большую рок-энергию и применить ее к небольшим площадкам, на которых они выступают. Как любит выражаться О'Ши, они считают группу хамелеоном, который может выступать на больших и малых площадках, просто основываясь на том, какой энергии или уровня близости они жаждут. В этот раз они хотели играть на небольших площадках, таких как The Metro в Чикаго.

«Это дает нашим поклонникам значимый опыт, — говорит О'Ши. «Очень приятно быть в группе, которая может устроить клубный тур с нашими приятелями, и это все еще остается невероятно глубоким. Приятно иметь возможность адаптировать опыт ».

«Мы не упускаем из виду, что мы можем пойти в The Paradise или The Metro, и это шоу с быстрым аншлагом», — добавляет Ранери. «Когда мы были детьми, мы росли, представляя, каково это — играть там. Круто пойти и пережить это. Я думаю, что это мышление является важной частью того, как мы все еще делаем это 23 года спустя».

В духе времени, одержимом ностальгией, Bayside никогда не попадал в категорию «шутки-начало 2000-х — горячая тема — возрождение — получение денег». Постоянно выпуская новые альбомы, исполняя классическую музыку и гастролируя с ветеранами и новичками, группа получает уникальную возможность устойчивого развития.

В прошлом году они отправились в большой тур вместе с фаворитами сцены Thrice. Даже сейчас они играют с I Am the Avalanche, группой, чей дебютный альбом вышел в 2005 году. самым искренним образом.

«Ностальгия опасна, потому что ты хочешь оседлать эту волну, верно?» — риторически спрашивает Ранери. «Вы хотите, чтобы все это внимание и все эти люди приходили на концерты, которые обычно не приходят на ваши концерты. Но вы также не хотите быть новинкой».

О'Ши соглашается: «Ностальгия будет продавать один билет на одно шоу. Быть активной группой, которая по-прежнему значима для людей, — это разница между парнем, пришедшим на одно шоу, и кем-то, кто будет приходить к вам каждый раз».

То, как фанаты восприняли новейшие EP группы, является хорошим показателем их долголетия. И даже для последнего полнометражного альбома Bayside, лигатура из вопросительных и восклицательных знаков— который для некоторых затерялся в хаосе мира — он все же оказал неизгладимое влияние на сет-лист группы.

«Есть песни, которые стали основными, — говорит Ранери. «Поклонники действительно связаны с этим. Это был большой рекорд для нас за наше третье десятилетие. Для нас безумие, что люди все еще слушают новую музыку. Не многие группы могли бы так сказать. Нам очень повезло, что мы можем играть новую музыку в туре. Многие группы просто не могут. Даже, например, Металлика! Они сыграют одну песню на новом альбоме, а всему остальному исполнится 40 лет».

В рамках 90-минутного сета невозможно добраться до каждой эпохи. На данном этапе ребята По оценкам, каждая пластинка добавляет две песни, которые им нужно будет исполнить до конца своей карьеры.

«Нам приходится отказаться от вещей, которые мы играем уже 20 лет», — смеется О'Ши. «Ну, я думаю, мы не можем больше играть в это!»

Какая замечательная проблема.

Поймай Бэйсайд в туре и предзаказ The Blue EP.

Источник: https://www.forbes.com/sites/derekscancarelli/2023/02/20/bayside-has-a-wonderful-problem-longevity/