Легендарные шоу Филлмора Тома Петти и The Heartbreakers исследуются в новой коллекции

Если вы не попали в число счастливых зрителей в «Филморе» в январе 1997 года, вы, возможно, не знали о том, что Том Петти и The Heartbreakers устроили беспрецедентную серию из 20 концертов в знаменитом концертном зале Сан-Франциско. Даже Адрия Петти, дочь покойной рок-легенды, не осознавала масштабов того, что делала группа, когда она посетила один из тех концертов Филлмора более 25 лет назад. «Это было еще до интернета, — объясняет она сегодня. «Так что в то время это было действительно своего рода локальным явлением. Это было действительно особенное живое событие для них, и я также узнал гораздо больше, чем я думал, и насколько это было важно для группы».

В резиденции Филмора Петти и The Heartbreakers — гитарист Майк Кэмпбелл, клавишник Бенмонт Тенч, басист Хоуи Эпштейн, барабанщик Стив Ферроне и гитарист Скотт Терстон — выступили во всей красе и вдохновении. Теперь эти выступления были запечатлены в новом сборнике, Жить в Филлморе (1997), выйдет в эту пятницу. Он был составлен Кэмпбеллом и продюсером Райаном Уляте вместе с исполнительными продюсерами Тенчем, дочерьми Петти Адрией и Аннаким и его вдовой Даной (совместно с новым набором был выпущен короткометражный фильм).

Идея выпуска музыки с шоу обсуждалась ранее и не обязательно была привязана к 25-летию в этом году. «Мой папа несколько раз упоминал, что очень хотел выпустить это на бокс-сете, — говорит режиссер Адриа. «Но это был один из тех второстепенных проектов. Мы не думали: «О, черт возьми, этот следующий проект должен быть таким». Я думаю, что и Дана, и Аннаким разделяют это мнение: когда мы делаем проект, мы чувствуем, что это будет что-то, что действительно понравится фанатам, что это имеет кураторское значение, и что в том, что мы делаем, есть некоторая глубина и настоящее качество. в окружающих его архивах.

«В данном случае Майк [Кэмпбелл] очень активно выступал за открытие этого хранилища и изучение этого периода работы. И именно поэтому мы сделали это. Мы максимально глубоко погрузились в это — что было важно, что произошло здесь, что важно с музыкальной точки зрения — и собрали все это в одном месте.

Как вспоминает Адрия, собирая Жить в Филлморе «Райану потребовалось около года, чтобы пройтись по архиву с Майком, послушать музыку и как бы получить благословение от того, что это был весь лучший материал, который они просеяли. Затем в этот момент Майк как бы посмотрел на меня и Райана и сказал: «Послушайте, ребята, анимируйте это». Это подавляющее. (смеется) Вы, ребята, придумаете, как собрать это в коробку.

«Мы начали с того, что я называю потребительским изданием, вроде самого крутого 2CD/3LP [набора]», — продолжает она. «Итак, мы сначала работали над этим: «Что это за действительно удобоваримая посиделка с Томом и группой и удовольствие?» А потом мы посмотрели на все, что было там самого высокого качества и лучше всего представляло тираж, и собрали больший набор [4 CD/6LP]. Это как: «Давайте погрузимся в музыку». Давайте просто поболтаем и погрузимся в самый невероятный, нескончаемый джем группы, играющей то, что они любят».

Как сказано в примечаниях журналиста Джоэла Селвина к новой коллекции, резиденция Филлмора дала Петти и Heartbreakers возможность расширить свой репертуар и не быть связанными жесткими сет-листами — отсюда и спонтанный характер выступлений (например, исполнения «Mary «Последний танец Джейн» и «Хорошо быть королем» длились более 10 минут каждая). В дополнение к знакомым и любимым сольным песням Heartbreakers и Petty, таким как «Runnin' Down a Dream», «Walls» и «Even the Losers», группа также исполнила на концертах большое количество кавер-материалов, в том числе песни JJ Cale. «Call Me the Breeze», «You Really Got Me» группы Kinks, «Friend of the Devil» группы Grateful Dead, «Ain’t No Sunshine» Билла Уизерса и «Eight Miles High» группы Byrds. Среди гостей, которые появились с Heartbreakers на сцене, были Роджер МакГуинн из Byrds и легенда блюза Джон Ли Хукер.

«У них была такая телепатия друг с другом», — говорит Адрия о химии на сцене между Петти и его товарищами по группе. «У них был такой способ музыкального общения следующего уровня. В Fillmore они такие: «Мы можем играть все, что захотим, и здесь никто нас не осуждает». Для меня одна из моих любимых вещей в этом проекте заключается в том, что они были свободными и легкими в этом и действительно наслаждались своим даром и даром иметь друг друга и играть вместе».

От выступлений до болтовни между песнями, музыка на съемочной площадке заставляет слушателя почувствовать, что он находится прямо внутри Филлмора, наблюдая, как группа веселится. «Я играю роль авиадиспетчера и школьной учительницы, — объясняет Адрия о курировании коллекции, — говоря: «Послушайте, он действительно согласен с этим? Мы действительно чувствуем, что это на лучшем уровне, что мы делаем? И понравится ли это фанатам больше всего?» Мы целый месяц думали: «Должен ли Том говорить между песнями или это должен быть просто невероятный плейлист с живой музыкой?» И когда мы углубляемся в это, это похоже на: «Нет, все должны знать, каково это — пойти в Филлмор, послушать, как он разговаривает, и провести с ним вечер». Это то, что действительно здорово в этом: тратить время и чувствовать, что вы можете отслеживать эмоции и построение этих шоу».

Самые трогательные моменты, услышанные на Жить в Филлморе включают урезанное исполнение Петти своих классических песен «American Girl» и «I Won't Back Down», в которых публика поет последнюю вместе с ним. Говорит Адрия: «Я люблю The Kinks. Я люблю Роллинг Стоунз. Я люблю слушать эти каверы на Дилана, [такие как] «You Ain't Going Nowhere», которую мой отец проигрывал почти каждый саундчек. Всегда было настоящей тайной радостью находиться на этой пустой арене, когда они играли «Ты никуда не денешься». Я думаю, что версия «American Girl» и «I Won’t Back Down» — это следующий уровень. Они трансцендентны, потому что это полное единение с толпой, и ты чувствуешь эту энергию. Вы можете почувствовать, как он счастлив с толпой. Это нежная, сырая и почти исповедальная версия каждой из этих песен, которая придает им другое значение».

Со временем Петти полюбил шоу; Адрия вспоминает, как ее отец был влюблен в Сан-Франциско и чувствовал энергию зрителей, некоторые из которых возвращались ночь за ночью в Филлмор во время этой резиденции. «Он получил удовольствие от этого. Поклонникам пришлось бы покупать билеты в киоске в Филлморе, и они не смогли бы снять с них скальп. А потом, когда они приходили, им предлагали яблоки, как на концертах 60-х в Филлморе. Там была эта галерея памятных вещей, и этот большой лист мясной бумаги, где фанаты писали запросы, которые затем были сорваны перед шоу и возвращены папе. И поэтому, если он играл песню три дня назад, и люди хотели услышать ее снова, или была песня, которую он не играл, они писали что-то на этой бумаге. На этой бумаге тоже писали забавные вещи: «Том, я хирург. Я хочу прооперировать тебя» — сумасшедшие вещи, веселые вещи, которые попали в информационный бюллетень, который они делали в то время».

После смерти Петти пять лет назад в его поместье были выпущены архивные выпуски, в том числе за 2018 год. Американское сокровище, 2019 автора Лучшее из всего, и прошлогодний В поисках диких цветов. Совсем недавно вышла песня «Something Good Coming» 2010-х годов. Mojo альбом, использовался в рекламе в партнерстве с Everytown для безопасности оружия. в преддверии недавних выборов в ноябре 2022 года. Адрия говорит, что в будущем будет больше музыки из хранилищ.

«Есть целые пластинки, записанные в 80-х, но не изданные, — говорит она. «Я имею в виду объемы живого материала. К счастью, у нашего отца были такие высокие стандарты того, что он хотел выпустить. Для нас это действительно процесс отбора, когда мы спрашиваем: «Есть ли материал? Все, над чем нам нужно работать, действительно чувствуют, что это то, над чем мы хотим работать в течение года?» У нас нет ничего особенного в повестке дня. Мы были довольно активны во время пандемии. Мы были очень заняты Полевые цветы и завершая материал из 90-х — действительно богатый период для группы — и выясняя, как убедиться, что мы делаем это на уровне качества, которым он мог бы гордиться, и которым гордится группа».

По собственному признанию, Адрия никогда не представляла себя в роли хранительницы музыки отца. «У меня были такие хорошие отношения с отцом, и он был очень строг со мной», — говорит она о сохранении его наследия. «Я определенно был тем, кто получил всю закулисную деловую информацию и рабочую этику. Для меня это акт преданности. Это акт любви к чему-то, во что я верю, что я считаю действительно чистым и чудесным, и что я считаю, нужно разделить. Но это болезненно. Иногда я слышу песню и просто плачу. После нескольких месяцев, когда я слышал его голос и видел его лицо. Я вернусь в то время, когда эта песня была написана или где я впервые ее услышал.

«Но по прошествии пяти лет я бы сказал, что нахожусь в такой точке, когда чувствую к нему огромную благодарность. Я чувствую столько любви, благодарности и тепла. Для меня большая честь быть частью чего-то, что я считаю действительно хорошим и всегда будет действительно хорошим. И я чувствую ответственность продолжать делать это безопасное и прекрасное место для всех, кто хочет его посетить.

«Мы работаем в служении этой музыке. И это не гламур. Это не большая рок-н-ролльная вечеринка. Речь идет о том, чтобы действительно сохранить великие произведения искусства и важные мысли. Каким бы простодушным ни был мой отец, его мышление было очень просвещенным и очень глубоким, инклюзивным, и многое из того, чем может быть Америка, когда она включает всех. Здесь, в Америке, он оставил очень положительный след. Вот что я думаю об этом».

«Том Петти и группа Heartbreakers Live at the Fillmore» (1997) выйдет в пятницу.