Величайший спор между таймами Суперкубка с тех пор, как Джанет и Джастин выявили трещины в танцевальной индустрии

 Шоу в перерыве между перерывами в этом году вызвало споры после того, как был объявлен призыв к 400 «полевым актерам» принять участие в шоу в перерывах между перерывами в качестве волонтеров вместе со 115 оплачиваемыми танцорами, работающими в профсоюзе. После существенного протеста было объявлено, что этим полевым актерам фактически будут платить 15 долларов в час, минимальную заработную плату в Калифорнии. Однако можно ожидать, что они будут дежурить целых семь полных дней без каких-либо гарантий их участия или оплаты. 

 Люди нередко добровольно занимаются любимым делом, и Суперкубок не исключение. Тампа, например, призвала 8,000 добровольцев в 2021 году, несмотря на то, что это все еще был пик COVID, от встречающих до послов города. Но в этом случае профессиональные танцоры были возмущены Суперкубком, их профсоюзом и танцевальным агентством, продвигающим концерт, из-за того, что им предложили работать добровольно вместо контракта по профсоюзным ставкам.

Что здесь пошло не так, что вызвало такое возмущение? Здесь действуют три основных фактора:

1.        Это не благотворительный бал твоей бабушки. Это Суперкубок, самое прибыльное спортивное событие в мире. Иезавель привела цифры: «Чтобы посчитать на секунду, экономисты утверждают, что Суперкубок может принести городам-организаторам от 30 до 130 миллионов долларов. Пакеты билетов на Суперкубок 2022 года, указанные на веб-сайте НФЛ, начинаются с 5,950 долларов на человека и доходят до 21,250 545 долларов на человека. Сообщается, что CBS заработала рекордные 2021 миллионов долларов дохода от рекламы во время Суперкубка XNUMX года, в то время как в других отчетах говорится, что спортивное мероприятие «стоит миллиарды долларов каждый год».

2.        Профсоюзы и производители несут ответственность за соблюдение правил. Танцоры выразили разочарование тем, что SAG-AFTRA, «крупнейший в мире профсоюз, представляющий исполнителей, вещателей и записывающихся артистов», не отнесся к этому более вдумчиво, особенно с учетом того, что аналогичные опасения были подняты только в прошлом году танцорами, сбитыми с толку смешиванием платных услуг. и бесплатные участники шоу в перерыве между таймами 2021 года.

Представитель SAG-AFTRA отметил: «SAG-AFTRA работала с продюсерами шоу Super Bowl Halftime Show, чтобы гарантировать, что все профессиональные исполнители охвачены коллективным договором. Представители SAG-AFTRA будут присутствовать во время выступления, и профсоюз приложил все усилия, чтобы все, кто появляется на шоу в перерыве между таймами, независимо от их профессионального статуса, были осведомлены о своих трудовых правах».

ROC Nation, продюсер шоу в перерыве между таймами, заявил в своем заявлении: «Мы строго следуем и придерживаемся всех рекомендаций SAG-AFTRA».

Несмотря на то, что в настоящее время предлагается ставка заработной платы в размере 15 долларов в час, профессионалы танцевальной индустрии, такие как Таджа Райли, выразили обеспокоенность тем, что это все еще не соответствует типичным ставкам SAG-AFTRA, независимо от того, относятся ли полевые актеры к категории танцоров или статистов, концепция, которая кажется ближе всего к роли этих полевых актеров, призванных поднять энергию на шоу в перерыве между таймами.

3.        Требовать, чтобы люди были доступны без компенсации, является плохой трудовой практикой в ​​любой отрасли. Полевым актерам был предоставлен меморандум о сделке с датами репетиций, но «подлежит уточнению» даты начала и окончания, а также оплата в зависимости от отработанного времени. По сути, это удерживает жизнь исполнителей на приостановке, без четкого понимания того, сколько они заработают.

Это отражает более широкую гнусную тенденцию среди американской рабочей силы ожидать, что рабочие будут дежурить по сменам независимо от того, будут ли они в конечном итоге вызваны на работу и оплачены ли они за отведенное время. Ритейлеры и предприятия общественного питания, получившие название «планирование точно в срок», использовали его, чтобы сократить расходы — за счет стабильности и предсказуемости для работников. По данным Института Брукингса, до 40% сотрудников испытывают стресс из-за непредсказуемого графика. CNN также прокомментировал результаты исследования: «Нестабильный и непредсказуемый график работы продолжает оставаться нормой для работников сферы услуг, особенно для цветных работников и, в частности, для цветных женщин».

В этом году некоторые компании, такие как Walmart, прилагают больше усилий для обеспечения регулярных графиков, и предполагается, что это больше связано с низким уровнем безработицы и нехваткой рабочих, чем с какой-либо особой благотворительностью с их стороны. Но, учитывая, что предложение начинающих (и настоящих) профессиональных танцоров на оплачиваемые роли намного превышает обычный спрос, такая динамика не ударила по танцевальной индустрии, где работодатели сохраняют преимущество.

Танцоры как профессиональные спортсмены

«Если вы можете ходить, вы можете танцевать», — гласит поговорка, отражающая множество способов, которыми танец стал важной частью американского общества. Танцоры варьируются от случайных тик-токеров до заядлых клабберов и опытных профессионалов, строящих карьеру и выступающих на таких площадках, как шоу в перерыве между таймами Суперкубка. 

Отражая спектр между баскетболистами-воинами выходного дня, ищущими пикапы в парке, Стефом Карри и другими профессионалами в НБА, танцоры находятся на всех сторонах экономического уравнения. Те, кто занимается танцами как хобби, часто привыкли платить за занятия или покупать билеты в клуб или на концерт. С другой стороны, профессиональные танцоры полагаются на танец, чтобы выжить, и инвестируют в себя и свое тело, чтобы выступать на необходимом уровне, как это делают все категории профессиональных спортсменов.

Где проводится грань между любителями и профессионалами, и что это означает для таких крупных постановок, как шоу в перерыве между таймами Суперкубка? Какого обращения должны разумно ожидать танцоры?

Споры вокруг шоу этого года привели к более глубоким вопросам об идее танца как не просто хобби, а индустрии, которой нужны здоровые, счастливые танцоры, если мы все хотим полностью насладиться воскресным Суперкубком, или Грэмми, или Коачеллой. , или любое количество других мероприятий, где танцоры не являются главными артистами на шатре, но имеют решающее значение, чтобы помочь задать тон.

Куда индустрия может пойти дальше

Шоу должно продолжаться, и оно будет продолжаться с Мэри Джей Блайдж, доктором Дре, Кендриком Ламаром, Снуп Доггом и Эминемом, которые возглавят сегодняшнее шоу в перерыве между таймами примерно в 8:XNUMX по восточному поясному времени. Когда команды отправятся домой, танцевальной индустрии все равно придется решать, что значит относиться к танцорам как к профессионалам.

Что можно извлечь из самого большого скандала в перерыве между таймами Суперкубка со времен Джанет и Джей Ти? Подобно тому, как неожиданное разоблачение Джанет вызвало важные и гораздо более широкие разговоры о гендерных привилегиях и телесном стыде, этот случай привлек внимание к проблемам, с которыми сталкиваются профессиональные танцоры, пытаясь превратить свою страсть в устойчивую карьеру. Возникли два ключевых вопроса: что нужно изменить в танцевальной индустрии, чтобы танцы стали более жизнеспособной карьерой? И что должны сделать ответственные работодатели, чтобы лучше поддерживать танцоров?

Чтобы лучше понять эти вопросы, я поговорил с Таей Райли, артисткой танцев, которая участвовала в нескольких шоу Суперкубка вместе с Бейонсе и Дженнифер Лопес.

Тая возглавила большую часть организации шоу в перерыве между перерывами в этом году и поделилась следующими тремя мыслями о будущем индустрии: 

«Одним из основных ключей к началу разговора является смещение подсознательного диалога за термином «танцор».

Это нужно петь людям, как профессия известная ценность. В прошлом, когда люди слышат слово «танцовщица», они думают о фразе Тины Тернер «частная танцовщица, танцовщица за деньги», жестоком обращении через кинематографическую линзу танцевального мира в таких фильмах, как «Припев», даже принижающих фразы или лозунги индустрии « Будет танцевать за еду», «голодный артист», «танцующая обезьяна», «танцор на подтанцовке» или печально известный термин для прослушивания «Зов крупного рогатого скота». Нам нужно отношение основных средств массовой информации поп-культуры к большему уважению, когда речь идет о профессиональных танцорах.

Вот почему я использую «Танцевальный артист» или «Танцевальный спортсмен» в качестве предпочитаемого ярлыка/названия профессии. Все знают, что значит «одеваться, чтобы произвести впечатление»: это украшает менталитет того, что вы делаете, и подкрепляет его заранее придуманным сопутствующим словом высокой ценности. Возьмем, к примеру, бесшумный рычаг делового костюма. Мужчина в спортивных штанах против мужчины в костюме обращается к корпоративной элите, чтобы предложить идею — кто привлекает внимание по умолчанию? А что, если человек в спортивном костюме должен быть подписан крутым генеральным директором в костюме? Может быть, самая красивая на Парк-авеню заинтересуется мужчиной в спортивных штанах. 

Добавление слова, которое уже имеет знакомое значение или присутствие в чьей-то голове, к слову, с которым они не знакомы, мгновенно меняет одежду уважения с спортивных штанов из вторых рук на костюм Versace в глазах публики высоколобого артиста (даже если Я образно копаю оба ниточных выражения). И правда в том, что танцоров часто считают низшим звеном художественного тотема, позади «художников» и «спортсменов». Но на самом деле мы оба, и привносим в постановку столько цели и волшебства.

Ответственные работодатели должны считать себя лидерами, а лучшие лидеры умеют слушать свои команды и действительно рассматривать их как равноправных сотрудников.

Каждый раз, когда я работал или читал о команде, которая относилась к актерскому составу и съемочной группе как к команде равных сотрудников, они превосходили минимальную планку «УСПЕХА» для продукта и сразу переходили к созданию «КЛАССИКИ» или « ВРЕМЯ». Медиа перенасыщены контентом, но что всегда выделяется, так это когда энергия выпрыгивает за пределы экрана. Они скажут, что «не могут понять это», но их просто тянет к этому. Любой опытный креативщик знает, что для достижения этого необходима дружеская синергия со всеми закулисными игроками. Это должно быть похоже на семейную операцию. Хорошо смазанная машина доверия, страсти и вдохновения. 

Я думаю, что это уменьшает или угрожает тому, что мы действительно делаем как танцевальные креативщики, когда люди, с которыми мы сотрудничаем за кулисами, подсознательно или активно газлайтят людей, вместо того, чтобы подтверждать, что за каждой работой, независимо от того, большая она или маленькая, есть цель. Все дело в подходе к тому, как работает производство, с любовью и профессионализмом, или с тревогой, давлением + сроками. Энергия говорит о многом и в конечном итоге влияет на наше лечение.

Чаще всего танцевальным артистам приходится приспосабливаться, отражать или уклоняться от этих закулисных ударов, таких как просьбы подписать контракты без предварительного рассмотрения, задержка оплаты, слова «ты заменим» или другие неуважительные действия.

По правде говоря, мы являемся такой же частью творческой группы, как режиссер, оператор, актер, записывающийся артист.

Если наши работодатели и творческие коллеги действительно не видят ценности в артистах танца, тогда им действительно нужно начать спрашивать себя… почему мы здесь? И если этот ответ «потому что артисты танца — это фон», то я бы спросил их: «Какой арт-директор или сценограф знает, как построить декорации, которые будут ставить хореографию или вольные движения, репетировать или воплощать идеи, выражать эмоции, развивать записывающего артиста». , внести изменения в последнюю минуту, подготовить камеру, подчеркнуть музыкальность или даже создать атмосферу, необходимую для рассказа истории, независимо от того, насколько высок или мал бюджет?» Забавно то, что если у вас есть бюджет на создание набора, который делает все это, вы можете просто заплатить нам сколько угодно, и я гарантирую вам, Андре, мы все равно выполним его на 3000% лучше, чем изготовленный ими набор. 

Представьте музыкальное видео Майкла Джексона «Thriller» без танцевальных исполнителей, «Single Ladies» Бейонсе, «Rhythm Nation» Джанет Джексон, «Run it» Криса Брауна, «Gossip Folks» Мисси Эллиот, «I’m a Slave 4 You» Бритни Спирс. », или N'Sync без хореографии «Bye Bye Bye». Самые культовые события поп-культуры, тенденции, музыка, видеоконтент и люди не были бы почти такими КУЛЬТУРНЫМИ без ТАНЦА, а точнее ТАНЦЕВЫХ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ. Поэтому, когда к нам не проявляют должного уважения, это обидно и просто странно на данный момент. Мы опоздали на выгравированное место за столом с нашими именами». 

Итак, как мы туда доберемся? Скотт и Брайан Николсон, идентичные близнецы-танцоры, креативные директора и хореографы, наиболее известные своей работой с Арианой Гранде, поделились, что они могут представить себе мир, в котором «здоровая и уважительная рабочая среда приведет к тому, что все аспекты уравнения будут сиять, процветать, быть устойчивым и прибыльным.

Удушение одного аспекта убьет другой. У ответственных и в местах силы есть большой ключ к разгадке. [Те, у кого больше] прямого слова и власти, могут действовать, хотя некоторые с меньшими ключами в совокупности могут открыть больше дверей. Это одновременно и сверху вниз, и снизу вверх».

Далее Таджа объяснила: «Я думаю, что, по крайней мере, работодатели, которые нанимают танцоров для продвижения или продвижения своих продуктов/талантов, должны учитывать эту концепцию: люди, которые работают на вас и вместе с вами, являются вашими самыми важными и ценными клиентами. Мы добавим больше ценности, если вы будете относиться к нам так, как будто у нас есть ценность».

Полная информация о моей работе здесь, Эта публикация не является инвестиционной, налоговой или юридической консультацией, и автор не несет ответственности за любые действия, предпринятые на основе информации, представленной в настоящем документе. 

Следуй за мной Twitter or LinkedIn. Посмотрите мою книгу здесь.