Медленная мода по пути Тискенса

Среди хаоса парижской недели моды один дизайнер показал свою весну 2023 в тихом парижском дворике. Это было очаровательно, почти французское клише, с резидентской кошкой Миньонетт, крадущейся вокруг. Одежда была на манекенах, чтобы зрители могли рассматривать одежду на 360 градусов и без обычного хаоса, связанного с известными модными брендами. Для прессы, покупателей и присутствовавших клиентов это была желанная передышка и даже противоядие от сегодняшних сводящих с ума циклов моды.

Дизайнер Оливье Тейскенс тоже тихий и нежный в образе. Его дизайнерская проницательность и артистизм, однако, не являются таковыми. Бельгийский дизайнер впервые произвел фурор, одев Мадонну в драматические платья в готическом стиле. Он работал для крупных французских домов Rochas и Nina Ricci, а затем применил свой фирменный стиль к американскому бренду массового рынка Theory. В наши дни его подход к своему дизайну и бренду изменился.

«Я хотел показать свою точку зрения на ремесло, но сохранить ее современной», — сказал он в интервью Zoom после дебюта своей последней коллекции. «Что я хочу выразить, особенно в коллекции, так это внимание к деталям». Дизайнер имел в виду лоскутные платья, являющиеся основой коллекции последних трех сезонов.

«Раньше я делал большие изменения между коллекциями, но с этой концепцией я хотел работать над ней, исследовать и улучшать ее, поэтому мне нужно было время», — сказал он, добавив: «Это была фантазия — сделать триптих и развернуть его в три коллекции — то, что составляет историю».

У дизайнера была и прагматическая причина показать этот путь. «У нас только что закончился Covid, поэтому сделать это таким образом было практично», — сказал он. Практичность также сыграла роль в подходе дизайнеров к экологичности. Лоскутные платья шились из карточек с образцами тканей в большом изобилии в любой дизайн-студии. Тщательно вынув их из упаковки и отсортировав по цвету и весу, дизайнер собрал их, словно художественный коллаж, в новый текстиль.

«Моя студия больше похожа на ателье. Пэчворк в основном делаю сам. У меня есть команда с техническими возможностями, чтобы сделать эту высококачественную одежду ручной работы, чтобы помочь закончить детали», — сказал он.

«Я работаю инстинктивно, чтобы собрать ткани вместе. Я создаю баланс и тональность и сначала собираю их, как традиционное стеганое одеяло», — добавил он, вспоминая поездки в маленькие американские городки в Миссури и Пенсильвании, где он обнаружил старинные версии.

«Хардкорный шаг — это нарезать их по косой на новый материал. После обработки я драпирую и придаю форму платью и вырезаю его по телу. Это инстинктивно, но требует времени», — объяснил Тейскенс.

Дизайнер не стал называть его Haute Couture, демонстрируя глубокое уважение к институту. «Я не могу повторить точное платье, потому что образцы уникальны, так что в этом смысле это Couture. Качество и цвета такие уникальные и разные, почти как произведения искусства, которые я люблю», — продолжил он, отметив, что друг в музейном деле назвал технику дизайнера «неодомашненной модой». Например, визитной карточкой работы Тейскена являются крючок и петелька, сшитые вручную в красивой манере Кутюр.

Лоскутные платья привлекли внимание музея Метрополитен, который приобрел одно из них для своей постоянной коллекции. «Это было то, с чем я был связан и резонировал с американской чувствительностью и прериями», — сказал он, добавив: «Пэчворк — это то, чем я думал заниматься, когда выйду на пенсию».

Он быстро указывает, что его пошив по-прежнему преобладает, и его команда очень вовлечена в его создание. «Эта коллекция на 100 процентов сделана в моем ателье. Сравнивать пошив с фабричным даже на хороших фабриках, которыми я пользовался, он более особенный. В том, чем я сейчас занимаюсь, есть очарование», — сказал он о бизнесе, сделанном на заказ. Пока что он не торопится вернуться в глобальный оптовый бизнес, который прекратился с Covid.

«Мои уровни беспокойства и стресса в отношении логистики, сроков и производства находятся на разумном уровне, где они должны быть. Основное внимание уделяется моей воле реализовать дизайн и сделать это наилучшим образом. Мы очень гордимся тем, что делаем. Мы никогда раньше не были так вовлечены в каждый шаг».

Тейскенс не из тех, кто стоит на мыльнице, но он не упускает из виду, что его самодельные коллекции, выпускаемые медленными партиями, могут быть направлением, в котором должны двигаться общество и потребительство, а не избыточное потребление и производство мегаполисов. бренды.

«Во всем мире идея заключается в том, чего мы должны достичь и создать, поскольку люди должны двигаться и развиваться. Это не значит, что мой маленький мир повлияет на это, но мы разделяем это чувство в нашей команде. Мир моды расширяется по всему миру, но это большая машина, которую необходимо перезапустить, и она использует не только «бензин».

Для Тейскенса устойчивое развитие означает сохранение здоровья его компании. «Маленькому предпринимателю сложно, когда у тебя возникают непредвиденные расходы. Я стараюсь ежедневно обеспечивать нашу стабильность и безопасность; Я чувствую, что мы в порядке».

Манера работы, по его словам, возвращает его в прежние дни, когда он только начинал свою карьеру. Недавно он начал преподавать в IFM (Французский институт моды) и в настоящее время руководит 18 студентами, работающими над сборниками диссертаций.

«Когда ты учишься в школе, ты не знаешь, как сложится карьера. Вы можете работать на крупный промышленный бренд одним путем. Хотя я думаю, что показать студентам как опытному дизайнеру, что вы можете сделать что-то подобное, интересно и позитивно видеть, что такой способ тоже возможен».