Мэт Осман о новом замшевом альбоме «Autofiction» и инвестициях в фан-базу

После реформирования в 2010 году для участников британских альтернативных рокеров крайне важно было сохранить свою группу как движущуюся вперед организацию. Швеция.

Каждый из четырех последующих студийных альбомов исследовал новую территорию, последовательно продвигая музыку вперед в захватывающих направлениях.

О последнем альбоме группы Автофантастика, их девятый, цель состояла в том, чтобы запечатлеть суть хриплых живых сетов Suede в студии, как никогда раньше, записывая живые выступления перед фанатами с минимальным аккомпанементом или наложениями.

Хотя пандемия затруднила вовлечение фанатов в реальный процесс записи, готовый продукт, тем не менее, достигает цели с новым треком «Что я без тебя?» исследуя решающую динамику, которая существует между группой и поклонником, определяя живой концертный опыт.

«У Бретта есть эта штука. Я думаю, что это редкий талант. Написать эти песни, которые, на первый взгляд, являются довольно традиционными песнями о любви. Но в их сердце происходит что-то довольно странное. И этот был именно таким», — сказал басист Мэт Осман о написании песен вокалистом Suede Бреттом Андерсоном для нового трека. «Очень легко услышать очень традиционную песню о любви. Но я думаю, что это произошло из-за невозможности играть вживую, из-за внезапного осознания того, что группа без публики… ничто. Мы ничто без них. Вас всего пять парней в комнате, — объяснил он. «Это просто признание того, что все, что мы делаем, ничего не значит, если люди нас не слушают».

Во время недавней остановки тура в Чикаго, среди редкий со-хедлайнер в США с Manic Street Preachers слэп-бас Османа начал «The Drowners», Андерсон поет рука об руку с фанатами, делающими селфи на полу театра Auditorium, «Animal Nitrate» доводит фанатов до безумия через несколько мгновений.

Я поговорил с Мэтом Османом о работе над тем, чтобы уловить дух неистового живого выступления группы на Автофантастика, отношения Suede со своими поклонниками и пристальное внимание к деловой стороне после реформирования. Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная для увеличения длины и ясности, приводится ниже.

Я знаю, что запись живого звука была настоящей целью на этот раз (даже несмотря на то, что пандемия немного помешала ей). Особенно после двух последних альбомов, что сделало это таким важным на этот раз?

МАТ ОСМАН: Я думаю, что это были две вещи. Я думаю, отчасти это было связано с тем, что последние две записи были очень умными и довольно сложными. Были оркестры и устные произведения. И я думаю, мы просто почувствовали, что зашли так далеко по этому пути, как хотели. Кроме того, это что-то вроде Talk Talk или что-то в этом роде. И мы не хотели туда идти.

Но я думаю, в целом, как люди, как группа, каждые пару лет мы перезагружаемся. Мы возвращаемся к началу и пытаемся понять, что делает это волшебным и что заставляет вас хотеть это делать.

И потому что у нас есть эта странная история. Coming Up был похож на второй дебютный альбом, понимаете? По сути, это была новая группа. А также Кровавый спорт, когда мы вернулись после десятилетнего отсутствия, все началось сначала. Каждые несколько лет у нас случается катастрофа, и нам приходится начинать заново. И на этот раз мы просто решили начать заново без катастрофы.

Что-то меня действительно поразило в идее записи живого звука. Потому что я знаю, что вы, ребята, не записывались с большим количеством дополнительных музыкантов, чтобы добиться этого. По иронии судьбы, это стало временем, когда многие группы полагаются на минусовки на сцене вместо того, чтобы на самом деле использовать этих дополнительных музыкантов. Насколько важно для вас было избежать этого, будь то на сцене или в студии?

МО: Это всегда было жизненно важно для нас – действительно важно.

Когда мы вернулись, мы посмотрели на другие группы, которые реформировались. И мы пошли, чтобы увидеть пару человек, имена которых я не буду называть. И стало совершенно ясно, что то, что они предоставили, было сувениром — это была пластинка, сыгранная невероятно точно с парой сессионных музыкантов и фонограммами. Но с тем же успехом вы могли бы быть в передней комнате.

Я думаю, опять же, из-за того, что мы разбились и сгорели, нам нужно было так много доказывать. И в самый первый раз, когда мы репетировали, мы сказали: «Хорошо… Давайте сделаем это по-настоящему маленьким – плотным. И пусть это будет пятеро из нас с зрительным контактом, способным видеть друг друга, и мы просто поиграем». И с тех пор это стало нашей мантрой.

И одна из вещей, которая меня всегда расстраивала, это то, что мы никогда не улавливали эту драму и эту силу в студии. И на этот раз это была очень преднамеренная попытка запечатлеть это. Я думаю, что мы стали ближе, чем когда-либо. Я думаю, что в этом есть какая-то сырость и рваность, от которых у нас, вероятно, не хватило бы уверенности уйти раньше. «She Still Leads Me On» в конце звучит примерно на пять ударов в минуту быстрее, чем в начале. Там есть ошибки и прочее. И мы хотели запечатлеть это. Мы хотели, чтобы вы чувствовали себя в комнате с нами.

«Что я без тебя?» читается как своего рода песня о любви для вашей аудитории. Насколько важно было взять эту ноту?

МО: У Бретта есть эта штука. Я думаю, что это редкий талант. Написать эти песни, которые, на первый взгляд, являются довольно традиционными песнями о любви. Но в их сердце происходит что-то довольно странное. И тот был именно таким. Это очень легко услышать как очень традиционную песню о любви. Но я думаю, что это произошло из-за невозможности играть вживую, из-за внезапного осознания того, что группа без публики… ничто. Мы ничто без них. Вы просто пятеро парней в комнате.

Все эти вещи взаимосвязаны. Одна из причин, по которой мы хотели получить живое ощущение, — это ощущение того, что мы все вместе. Отличное живое выступление так же важно для публики, как и для группы. У вас не может быть отличного концерта с такой публикой. Просто неважно, насколько вы великий музыкант — важно, чтобы вы обменивались энергией.

Дошло до того, что я понял, что, особенно в первый раз, можно очень пресытиться тем, что люди слушают — ты просто как бы предполагаешь, что там есть аудитория, что они купят твои записи и придут на твои концерты. Но по мере того, как вы становитесь старше, я думаю, что ощущение того, что вы действительно повлияли на жизнь людей и являетесь их частью, становится гораздо более важным.

Мы создали группу по тем же причинам, что и большинство людей: чтобы покрасоваться, быть услышанными и заполучить девушек. Но нельзя быть таким в свои 50. И вдруг мысль о том, что то, что вы делаете, вплетается в важные моменты жизни других людей, становится действительно прекрасной.

Это просто признание того, что все, что мы делаем, ничего не значит, если люди нас не слушают.

«Turn Off Your Brain And Yell» звучит как гимн пандемии. Во всяком случае, временами это как бы подытоживало мое отношение к пандемии. Я знаю, что это была последняя песня, написанная для Автофантастика. Было ли это своего рода реакцией на то, что происходит в мире?

MO: Боже, да, я имею в виду, что запись была закончена. Но я не знаю — на самом деле это было закончено, когда своего рода изоляция почти закончилась. Хотя это почти итог записи. Это о таком первобытном чувстве музыки, понимаете? Что-то вроде «Расстройства личности», когда мы играем это вживую… это чисто физическая вещь. Но в этом есть что-то совершенно замечательное.

Когда мы впервые вернулись – когда группа реформировалась и мы играли в Королевском Альберт-Холле – я понял, что это физическое явление было чем-то, о чем я совершенно забыл. Физическая вещь: звук массивной гребаной группы через массивные гребаные динамики и то, что это физически делает с вами. И вот что это за песня.

Это безмозгло. Все дело в теле и сердце.

БОЛЬШЕ ОТ FORBESДжеймс Дин Брэдфилд, Мэт Осман о редких маниакальных уличных проповедниках, Suede US TourBy Джим Райан

Я смотрю на хронологию вашей группы здесь. Вы, ребята, уходите в 03 году, как раз в тот момент, когда в музыкальной индустрии начинаются потрясения с появлением Интернета. Вы возвращаетесь в 2010 году, и к тому моменту все уже было в самом разгаре, что имело серьезные последствия для артистов. Как человек, который учился в Лондонской школе экономики, когда вы оказываетесь в такой совершенно другой отрасли, как эта, считаете ли вы полезным быть немного более внимательным к деловой стороне?

МО: О да, полностью. Теперь мы главные. В первый раз это был почти жалкий урок того, чего не следует делать. Мы просто предполагали, что за все платит кто-то другой. Нам никогда не приходило в голову, что каждая чертова вещь — каждая роскошь, каждое афтершоу, каждая бутылка шампанского — вернется к вам в какой-то момент в будущем.

Я бы ни за что не изменил его. Это был абсолютный взрыв — это действительно было так. Но, да, в настоящее время мы гораздо больше – мы делаем записи сами. Мы сами платим за пластинки, а затем отдаем их звукозаписывающим компаниям. Я люблю делать это таким образом. Это гораздо более напряженно. И это означает, что мы должны думать о финансовых вещах, к которым ни у кого из нас нет способностей. Но речь идет о контроле. Мы делаем записи, которые делаем.

Нам безумно повезло. Мы продали много пластинок, когда продажа большого количества пластинок принесла вам много денег. И мы играли на многих фестивалях, когда участие в фестивалях приносит деньги. Оба раза мы попали в золотую середину.

Молодым группам намного сложнее. Я не могу представить, что бы сейчас делала такая группа, как мы. Мы заключили контракт на запись нашего первого сингла, и больше никто из нас не работал. Мы просто делали музыку. А потом я вижу большие группы в наши дни… и они работают в барах в течение дня. И мне это кажется абсолютно безумным. Это действительно так.

Насколько важно на этом этапе постоянно находить новые способы продвигать музыку вперед, а не просто полагаться на ностальгию?

МО: Иначе мы бы этого не сделали. Мы действительно не стали бы.

Одна из приятных вещей заключается в том, что я всегда чувствую, что мы можем позволить себе своего рода Coming Up тур или переиздание чего-то к 20-летию, если большая часть того, что мы делаем, ориентирована на будущее.

Это просто заставляет нас… Я думаю, мы чувствуем, что не совсем поняли это правильно. И я думаю, это было потрясающе, что мы расстались. Потому что я думаю, что у нас всегда было такое чувство, что мы должны работать лучше. Если вы понимаете, о чем я?

Я думаю, что это лучшая запись, которую мы сделали за долгое-долгое время. И все, что заставляет меня чувствовать, это то, что, возможно, следующим будет тот самый. Возможно, мы, наконец, поправимся.