Как концепция миллиарда фунтов стерлингов планирует оставить свой след

После карантина городская жизнь стала другой. На фоне повышенного спроса на удовольствия, связанные с подчеркнутой физичностью, значимой гражданской активностью и пространствами с более современным культурным влиянием, флагманы реального мира (магазины, музеи, галереи, отели) имеют неофициальный мандат на повышение своей игры, включая развивающееся историческое местное наследие.

Outernet стремится удовлетворить эти аппетиты и подстегнуть еще больше. Возможно, самое яркое место Лондона любого рода (оно называет себя районом, не иначе), оно открылось сегодня, после более чем десятилетнего периода созревания, на окраине Сохо — одного из самых легендарных районов города — с обширной повесткой дня, охватывающей паблик-арт, частные мероприятия, осознанные медиа, демонстрация новых творческих талантов и масштабная реклама.

Если этого было недостаточно, значительные его части завернуты в архитектуру, настолько технологически прогрессивную, что застройщики The Consolidated Group скромно называют ее «самым передовым общественным зданием в мире» и крупнейшим цифровым выставочным пространством в Европе. дополненная реальностьAR
, VR, AI и крипто-совместимость, его экраны с эффектом закругления, поддерживаемые игровым движком Unreal Engine, способны размещать все, от глобальных прямых трансляций до концепций розничной торговли, интегрированных в Web3, что в основном означает размещение метавселенной прямо на Оксфорд-стрит — потенциально демократизируя технологии, ранее недоступные для многих. .

После нескольких программных запусков, опробовавших новые форматы, технологии и привязанность к аудитории, теперь дело за обеспечением достаточно больших, липких идей, чтобы продолжать оправдывать колоссальную цену в 1 миллиард фунтов стерлингов (1.16 миллиарда долларов). Вот как это происходит до сих пор, и некоторые из неизбежных возможностей для брендов и культурных организаций.

Филип О'Ферролл, Человек с (грандиозным) планом

Руководит проектом британский мультимедийный магнат Филип О'Ферролл. Выращенный на семейной диете из новаторских маневров в индустрии развлечений (его отцом был Энтони О'Ферролл, управляющий директор легендарного развлекательного конгломерата Rank Organization в 1980-х — вспомните: Odean Cinemas, Pinewood Studios и Продолжать фильмов) ранее он был исполнительным вице-президентом Viacom (Paramount), где работал с такими брендами, как MTV, Nickelodeon, Comedy Central и британский Channel 5. Этот бизнес практически у него в венах.

Если это повествование на экране любого размера, вполне вероятно, что О'Феррол это предвидел. Как и само здание, О'Ферролл имеет достаточно силы, чтобы сделать зачаточные идеи, которые кажутся безумными, законной культурной реальностью: «Даже в 20 лет [начало 1990-х] я понимал, насколько вездесущими будут технологии, что наши телефоны станут телевизор, вещательный канал. Я подписал ранние VR-записи музыкальных событий [на MTV] для EMA, когда все спрашивали, зачем это делать. Мы играли с кодеком [потоковой технологией] до 3G. Возможно, это была просто реклама, сшитая вместе, но это было предвидением». Он присоединился к нам в качестве генерального директора в 2017 году, «потому что я видел в этом следующее поколение взаимодействия с аудиторией», и с тех пор занимается ключевыми концепциями и партнерскими отношениями.

Демократичные зрелища и культурные программы

Экраны и связанное с ними зрелище являются доминирующей силой — беззастенчиво коммерческой, но также и с обещанием мощного культурного уклона. Огромные цифровые рекламные щиты OOH — это первое, что вы видите на выходе из новой линии метро Elizabeth, предназначенной для больших и длинных объявлений.

Далее идет здание Now Building с «ошеломляющим звуком и ультрасовременными экранами для высокопроизводительного запланированного контента от таких гигантов, как Burberry, Amazon.AMZN
, или НетфликсNFLX
(другие подписчики включают EA Sports, Tommy Hilfiger, IWCIWC
, NBC Universal, Shiseido и BMW). Между тем, партнерские отношения с группами, включая British Phonographic Industry (торговая ассоциация, стоящая за Brit Awards); Ravensbourne University, основанный на цифровых медиа и дизайне; Агентство модных инноваций Лондонского колледжа моды (FIA); и Ridley Scott Creative Group (бывший рекламный агент Скотт, конечно, являющийся крестным отцом коммерции встреч искусства) задуманы, чтобы продемонстрировать новые и разнообразные таланты.

В нем также разместится Outernet Arts, инициатива компании в области общественного искусства, проводимая по выходным; несмотря на спонсорство (в настоящее время от BMW) с 12 до 8 вечера каждое воскресенье это будет только искусство, никакой рекламы. Поддерживая утверждение О'Ферролла о том, что «искусство будет иметь фундаментальное значение» для перспективы Внешней сети, очевидно, что 40-48% всего контента Внешней сети будет чисто творческим, что является серьезным отклонением от первоначальных 10%, о которых ходили слухи.

Уникальные розничные/брендовые активации находятся в меньшем пространстве Now Trending (подробнее об этом чуть позже), а в подземном пространстве будут проводиться мероприятия и инсталляции. Внешние экраны могут убираться, открывая публике его монолитные внутренности. О'Ферролл описывает это как «опыт глубокого просмотра», который будет происходить спорадически, без предварительного уведомления: «Это будет иметь значение для важных моментов, но незапланировано. Включи и смотри. Я хочу создать интригу, постоянно подпитывать разговор».

Храмы для атеистов, Mindful Media

Искусство Outernet, размещенное в здании Now Building, и пространство Now Trending потенциально могут стать одной из определяющих и общественно положительных черт Outernet, связанных со всем, от новых кинематографистов до внимательных медиа. Считайте, что это турбинный зал Тейт Модерн на стероидах, но с охватом, выходящим за рамки традиционной публики искусства; согласно прогнозам Zenith Media, когда все компоненты здания будут открыты, оно может быть подвержено до 300,000 XNUMX глазных яблок каждый день, многие из которых будут приходить с крупных магистралей Тоттенхэм-Корт-роуд и Оксфорд-стрит.

Во время Frieze (октябрь 2022 г.) итальянский художник Марко Брамбилла из Нью-Йорка, который является хранителем программирования искусства, показал свою эпическую работу. Врата рая в Now Building — огромный и непрекращающийся аудиовизуальный набор материалов из классических голливудских фильмов, описываемых как «настолько максимальные, что доводит вас до предела насыщения», вызванного «опьянением от работы с новыми технологиями». Ощущение его внутренней силы напомнило «Храмы для атеистов» Алена де Боттона — вдохновляющие светские пространства, призванные вызывать такой же благоговение или даже передышку, как и их религиозные аналоги («как он сказал в 2012 году: «Вы можете построить храм всему позитивному и хорошему». Это могло означать: храм любви, дружбы, спокойствия или перспективы»).

Это очевидно, хотя и в незначительной степени, в «Комнате для дыхания» — 15-минутном полном мультисенсорном опыте (поддразнили в пространстве «Теперь в тренде», который вот-вот переместится в большее здание «СЕЙЧАС»), обучающем людей тому, как использовать работу с дыханием для уменьшения беспокойства в всего четыре минуты. Разработанный и разработанный клиническим психологом и тренером по внимательности (представленный Panadol и технологами Pixel Artworks), он отслеживает циркадные ритмы: цвета и свет поднимаются и опускаются вместе с движением солнца в режиме реального времени.

Примечательно, что это пространство также уже использовалось для проектов по повышению социальной осведомленности фотографа Рэнкина и творческой серии фильмов Джордана Росси The Pride Sessions — празднования 50-летия Pride и сообщества ЛГБТК+ в Лондоне, а также мемориала жертвам Холокоста.

Другие предстоящие арт-проекты включают выставку Lovin 'London, организованную Take More Photos (сообществом новых имиджмейкеров), которая прославляет лондонскую жизнь через призму местных художников, и «Сестру» режиссера Элис Блумфилд — «иммерсивное музыкальное видео на 360° для художника». ТША.

Развитие наследия, развитие современной культуры

Место проведения находится на улице Дании, чья славная, часто гнусная и очень любимая музыкальная история включает в себя 12 Bar Club, NME и Создатель мелодий бывшие штаб-квартиры и офис Малкольма Макларена, где когда-то жили Sex Pistols, вызвали ранние/постоянные нападки с некоторых сторон. Еще в апреле Financial Times возмущался громадным модернизмом архитектуры, называл ее похожей на «колоритный провинциальный ночной клуб» (и это был один из самых благотворных комментариев), а The Guardian. неоднократно предполагал, что опыт, поддерживаемый брендами, может быть равносилен извлечению души через интимные части тела (не в этих точных словах).

Бесспорно, пространство (созданное Ормсом) больше похоже на «Путешественник по дюнам», чем на очаровательно ветхий Лондон, и привнести ощущение души в пространство, в значительной степени основанное на мимолетных зрелищах, будет одной из самых больших проблем Внешней сети, но судить на основании того, что историческое Наследие должно оставаться нетронутым в стиле мавзолея, это стрелять мимо цели.

Помимо новой пешеходной галереи, сохранения оригинальных фасадов и того факта, что арендаторы Дании-стрит по-прежнему должны быть связаны с музыкальной индустрией, Outernet также включает в себя концертную площадку на 2000 человек, HERE at Outernet (крупнейшая лондонская площадка с 1940-х годов). который, наряду с сияющей Коко Камдена, является спасательным кругом для сцены в свободном падении. Посмотрите вышеупомянутый фильм Элис Блумфилд X TSHA, чтобы убедиться в том, что растущие таланты могут стать более заметными для публики.

Метафизическая розничная торговля: ключи к сообществу (Web3)

Другая большая возможность — это «метафизические» миры — пространства реального мира, которые обеспечивают доступ к метавселенной (всегда активные, совместно используемые, интерактивные виртуальные среды), для которых Outernet фактически представляет собой пространство «подключи и работай», которое брендирует без изрядных затрат. внутренняя команда метавселенной полностью подготовлена. Основное притяжение для цифровых аборигенов — эти миры будут расти по мере того, как ценность метавселенной за пределами игрового процесса (как инструмента для уменьшения одиночества, улучшения здоровья и многого другого) станет более очевидной.

В июле эта идея была опробована в пространстве Now Trending с американским брендом роскошной уличной одежды phygit Cult & Rain (который соединяет искусство NFT с физическими товарами) в сотрудничестве с американскими строителями метавселенной SwivelMeta. На двухдневном мероприятии (первый день с билетами, второй — для публики) участники смотрели прямую трансляцию протометавселенной бренда CULTR LOUNGE в режиме реального времени на окружающих стенах. Они могли войти в эту метавселенную в качестве аватара через VR-гарнитуры или планшеты в качестве аватара Cult & Rain, одетого в цифровую университетскую форму бренда и кроссовки. Те, у кого есть крипто-кошелек Metamask с существующим аватаром, могут присоединиться к этому; любой, у кого не было кошелька, при желании был проинструктирован в процессе его настройки. Виртуальные участники (500 человек) вошли удаленно.

Phygital NFT (цифровые произведения искусства, которые можно было обменять на физические кроссовки) можно было приобрести по ссылке, которая появлялась при наведении курсора на изображение NFT в CULTR SHOP, перенаправляя поклонников на страницу со списком на торговой площадке NFT, OpenSea. Следующая итерация, которая состоится позже в этом месяце, будет означать покупку в метавселенной благодаря партнерству со Spotify. Также был бесплатный POAP — протокол Proof of Attendee, по сути, виртуальный почетный знак (в данном случае кроссовки Cult & Rain, которые можно было носить в Децентралэнде).УПР
), который был разослан посетителям, которые запросили его, либо нажав кнопку в виртуальном интерфейсе (и добавив адрес своего криптокошелька), либо коснувшись физического браслета на QR-кодах в пространстве.

Если это звучит сложно, так оно и есть (это зарождающийся сектор), но существенная проблема заключается в появлении другого вида потребления с радикально измененной динамикой власти. Примечательно, что бесплатный POAP дал Cult & Rain прямую ссылку на их фан-базу, кроху, к которой можно вернуться позже. Как говорит генеральный директор и основатель SwivelMeta Скотт Хармон: «NFT относительно прозаичны, в основном это членский [клубный] ключ, например наличие бренда в любом кошельке. Если люди продают товар, связь с брендом обрывается, и власть возвращается в руки потребителя, а это означает, что вознаграждение будет поступать от брендов, которые искренне считают своих поклонников сообществом». Основатель Cult & Rain Джордж Янг описывает это как «о доступе и включении — единственном пути к массовому принятию».

SwivelMeta в настоящее время работает над другими проектами, в которых удаленные участники смогут физически ощущать свое присутствие, контролируя аспекты окружающей среды; внедрение «токенгейтинга» (те люди, которым предоставлен цифровой токен, смогут перейти к другому или получить доступ к другой части проекта); и добавить костюмы виртуальной реальности, чтобы люди могли более интуитивно управлять аватаром, эффективно становясь с ним единым целым, а не управляя им.

Новое изобретение, мать успеха?

Что, по мнению О'Ферралла, станет главным ключом к успеху? «Внешняя сеть должна постоянно изобретать себя заново, иначе она потерпит неудачу, что означает прислушиваться к мудрости толпы. Социальные сети — отличное средство для понимания настроений, и они должны отражаться в программах наряду с наблюдениями за ключевыми культурными сообществами — искусством, музыкой, танцами — и мы можем быть проворнее большинства. Мы фабрика форматов на переднем крае технологий, но все это не имеет значения, если вы не слушаете человечество, причем каждый божий день».

Источник: https://www.forbes.com/sites/katiebaron/2022/11/01/inside-the-outernet-how-the-billion-pound-concept-plans-to-make-its-mark/