Гленн Тилбрук о написании песен и сольных выступлениях, поскольку Squeeze приближается 50

Поскольку в течение прошлого года музыка продолжала возвращаться, одним из самых резонансных элементов живого концертного опыта было то, как музыка может объединять людей, объединяя разнообразную аудиторию в редком коллективном опыте.

«Это невероятно важно. Это общий опыт. И, если вам повезет, оно повышается благодаря тому, что люди вместе испытывают радость. Это бесценная вещь», — сказал вокалист, гитарист и соавтор песен Squeeze. Гленн Тилбрук. «Облегчение на лицах людей, когда вы играете, просто невероятно. Это невероятная сенсация. Люди скучали по этому общему опыту».

Во время блокировки ранней пандемии Тилбрук удалился в свою домашнюю студию, взяв на себя каверы. Ранее в этом месяце, во время второго из двух вечеров в City Winery в Чикаго, Тилбрук исполнил соло-электрический трек «My Boy Lollipop» ямайской певицы Милли Смолл, обрабатывая фрагменты Ким Уайлд и Дэвида Боуи в песне Squeeze «Pulling Missels (From a Оболочка)."

Сольные шоу Тилбрука — это проявление силы, включающее как акустические, так и электрические выступления, основанные на сольном материале, классике Squeeze и глубоких нарезках наряду с хорошо подобранными каверами. Во время тура 2001 года Тилбрук часто выводил толпу из зала, продолжая выступать в таких местах, как парк или квартира фаната, прежде чем вернуть их (как показано в документальном фильме 2001 года). Гленн Тилбрук: Один в дорогу). Это была попытка встряхнуть часто предсказуемый концертный опыт и наладить отношения с фанатами во время перерыва Squeeze.

«Я думаю, что это невероятно важно, чтобы соединиться», — сказал певец. «У меня нет личности. То, о чем я говорю, напрямую связано со мной и моим восприятием вещей. И, надеюсь, это сообщается само собой. Есть что-то в выступлении, где нужно быть больше, чем жизнь, но я довольно застенчивый человек. И я думаю, что это также часть меня и часть того, что происходит».

среди тур по США который продлится до середины октября и включает выступления City Winery в Вашингтоне, округ Колумбия (29 сентября), Нью-Йорке (30 сентября, 1 октября), Филадельфии (4 октября) и Бостоне (7 октября), а также в преддверии зимы. Сожмите тур из Великобритании, я поговорил с Гленном Тилбруком о совместной работе с Крисом Диффордом над первой новой музыкой Squeeze за пять лет, о способности музыки управлять сюжетом и об идее Squeeze в 50 лет. Стенограмма нашего телефонного разговора, слегка отредактированная по длине и ясность следует ниже.

Я прочитал цитату, которую вы дали во время интервью в 2012 году: «Песня должна продвигать сюжет вперед. Я думаю, что гитарное соло должно нести музыку вперед, а не просто болтаться без дела». В Чикаго вы исполнили версию «Pulling Missels (From the Shell)», в которой действительно рассказывалась история, даже когда вы не пели. Как вы подходите к этому элементу повествования в написании песен, так сказать к сюжету, через вашу игру?

ГЛЕНН ТИЛБРУК: Прежде всего, отвечу на вопрос об игре: почти все гитарные соло, которые я исполняю, очень сильно проработаны мной. Я не спонтанный. Моя игра основана на блюзе. И это не очень интересно в рамках песни, насколько я понимаю. Так что я всегда рассматривал соло как способ отработать мелодию, отличающуюся от того, что происходит.

«Вытягивание мидий» — действительно интересный пример. Потому что мы были в турне. Мы провели большую часть года на разогреве у The Tubes, и у них была песня «White Punks on Dope». И у него была действительно грандиозная, почти оркестровая аранжировка. И только после того, как я ее написал, я понял, что это невероятно повлияло на припев «Tulling Missels». Я не могу анализировать свою собственную музыку, но я знаю, что она копалась в той же области.

Когда я прочитал эту цитату, одна вещь, которая пришла мне в голову, была идея музыки к фильму, где, когда она сделана правильно, даже если нет слов, музыка действительно может дополнять историю и управлять сюжетом. Это ваш подход?

ТГ: Нет. Но говоря о музыке к фильмам, это невероятно важно. Я не могу смотреть фильмы с плохим рейтингом. Просто меня это очень раздражает. Музыка должна управлять сюжетом и вести повествование.

Я собираюсь привести вам пример. Элвис Фильм, который только что вышел с Томом Хэнксом, немного странный. Это очень импрессионистический фильм. На самом деле иногда, вы знаете, я не верил в это. Но я верил эмоциям этого. И музыка была невероятно умной. Я посмотрел его дважды из-за музыки и того, как они смешивали материал и делали его современным. Это была просто превосходная работа над тем, на что способна музыка, а не просто копирование того, что было сделано.

Хотел бы я сказать, что это было, но это не так. Замечательная вещь в писательстве заключается в том, что вы попадаете в место, где вы теряете себя — вы теряете себя в том, что делаете. Я не знаю, говорил я это или нет во время этого шоу, но я знаю, что иногда пишу с большим количеством аккордов. Но это потому, что я так заинтригован тем, что вы можете сделать и куда это может пойти, и как это может повлиять на вас эмоционально. Я люблю это.

Я слышал много историй о вашем туре по США в 2001 году, когда во многих случаях вы выводили толпу из зала и продолжали играть где-то поблизости. Я знаю, что многое из того, что запечатлено в твоем Посошок документальный. Но, очевидно, ваши сольные концерты отличаются от концертов Squeeze. Что вы пытаетесь запечатлеть в этом сольном сеттинге?

ТГ: Тогда, я думаю, я пытался произвести впечатление. И если вы перевернете ожидания людей, вы сможете сделать довольно много. И сам акт выхода из здания всех объединяет. Людям это нравилось. А раньше мне нравилось это делать. Я бы не стал этого делать сейчас. Но это способ объединить людей. Когда вы приводите их обратно в комнату, они намного счастливее, чем когда уходили. И они были счастливы с самого начала. Так что это работает, но только если это сюрприз. Как только люди подумали, что я собираюсь это сделать, мне пришлось прекратить это делать.

Я пытаюсь дать отчет о своей профессиональной жизни самостоятельно. Очевидно, что большинство из них связано с Squeeze. И все мои усилия в эти дни уходят на Squeeze. Но я горжусь своей сольной карьерой. Когда Squeeze снова собрались вместе в третий раз, у меня появилось невероятное количество энергии. Я никогда не забывал уроки.

На самом деле, я думаю, что самое ценное время в моей карьере, которое я провел, было где-то в период с 2000 по 2008 год. Эти годы сольных туров научили меня очень многому о том, почему я это делаю, как я это делаю и как общаться с людьми. И никогда не терять, насколько я благодарен за то, что у меня есть аудитория, даже если это всего 10 человек – а иногда это было 10 человек.

Что касается написания песен, я знаю, что вы выросли на джазе, и я постоянно слышу, как вы проверяете список современных исполнителей, которые вам нравятся. Что вы продолжаете узнавать о процессе написания песен даже сейчас?

ТГ: Что каждый раз, когда ты что-то пишешь, ты словно начинаешь сначала. Я думаю, что знаю процесс достаточно хорошо. Я знаю, что нужно придерживаться этого. Я знаю, что что-то произойдет, даже если это произойдет не за один день — может потребоваться два или три дня, чтобы достичь того, чего вы хотите. Но это придет.

Как я уже говорил о том, что The Tubes повлияли на «Pulling Missels», на меня невероятно повлияло то, что я слушаю в определенное время. И затем моя роль состоит в том, чтобы сделать это удобным для Squeeze способом.

С этой целью вы упомянули на сцене в Чикаго, что сейчас идет работа над новой музыкой Squeeze. Как этот процесс складывается до сих пор?

ТГ: Пока мы сделали только одну песню. Крис пишет сейчас, а я буду писать в декабре, январе и феврале. Чего бы я действительно хотел, так это выпустить новую пластинку Squeeze и одновременно выпустить еще одну новую пластинку Squeeze, полную песен, написанных нами 50 лет назад. Я думаю, что точки сравнения будут хорошими и интересными. Там также будет сказано что-то о… Я имею в виду 50 лет? Это звучит неправдоподобно, даже говоря это.

В тот момент мы писали с такой скоростью, что отбрасывали тонны вещей, которые были действительно хороши, потому что у нас были новые песни — а вы всегда выбираете новые песни. Это заявление действительно о нашем письме и о том, насколько долговечным оно было. И как мы изменились. Тем не менее, есть что-то безошибочно наше, что проходит через все, что мы сделали.

Вы исполнили эту песню в Чикаго: «Food For Thought». Во время этого, кажется, я слышал, как вы сказали: «Политики без стыда». Я вспоминаю 2016 год, когда вы, как известно, телевизионные мысли для [тогдашнего премьер-министра Великобритании] Дэвида Кэмерона о доступном жилье, государственном жилье. Очевидно, что в неспокойные времена мир остается в постоянном движении. Как вы думаете, сумасшествие последних нескольких лет больше проявится в написании песен на этот раз?

ТГ: Знаете, на самом деле я могу говорить только с точки зрения Британии. И мне кажется – я чувствую, что мы что-то потеряли на этом пути. И это определенно восходит к Brexit, который, я думаю, был безумным шагом с экономической точки зрения. Но сострадание и вдумчивость кажутся весьма далекими от того, где мы находимся в политическом плане. И это угнетает. Я зацикливаюсь на этом. Я не хочу быть скучным или скучным об этом. Но я думаю, что важно говорить о жизни и политике так, как это могут делать художники.

Вы упомянули об этой идее Squeeze в 50 лет. Очевидно, что были старты и остановки, взлеты и падения, но что для вас значит партнерство с Крисом, что, даже почти 50 лет, оно все еще продолжается, и оно по-прежнему продуктивно, движется вперед? вещь?

ТГ: Для меня это значит целый мир.

Мы очень разные люди. Я думаю, что мы не… мы даже не друзья. Но я верю, что мы уважаем друг друга. Мы уважаем наши различия. И мы заставляем это работать. Я чувствую, что мне невероятно повезло, что я встретил его. Если бы не встреча с Крисом, я не знаю, куда бы пошла моя жизнь. Но мы встретились. И между нами все еще вспыхивает искра – и это здорово.