Музыкальные руководители Лорен Микус и Брюс Гилберт.
Эмили Шур
Без сомнения, триумф прошедшего года в мире кино Все везде и сразу. Этот фильм — маловероятная история успеха, поскольку все в нем идет вразрез с ожидаемым успехом, и хотя это, безусловно, странная постановка, она также невероятно глубока и тронула сердца миллионов.
Все везде и сразу убирался в течение многомесячного сезона награждения, со всеми красными дорожками, интервью и благодарственными речами, ведущими к Оскару. Попутно музыкальные супервайзеры Лорен Микус и Брюс Гилберт получили не один, а два трофея на церемонии вручения наград Гильдии музыкальных супервайзеров 2023 года, прошедшей по итогам вечера, состоявшегося в прошлый понедельник, 6 марта, в числе главных победителей.
Итак, они выиграли свои призы, но они еще не закончили со всем волнением. Два из Все везде и сразу11 номинаций на премию «Оскар» — больше всех в этом году — номинированы в музыкальных категориях. Son Lux претендует на звание лучшего оригинального саундтрека (дань, которая по-прежнему очень редка для группы), а мелодия «This Is a Life» Дэвида Бирна, Райана Лотта (из Son Lux) и Митски борется за лучшую оригинальную песню. Все участники будут болеть за них в воскресенье (12 марта), особенно в музыкальном отделе.
Микус и Гилберт сыграли важную роль в обеспечении того, чтобы каждая музыкальная реплика в Все везде и сразу был идеальным и правильно подобранным, и, хотя они ничего не сочиняли и не писали, они являются неотъемлемой частью команды, которая помогла создать это произведение искусства.
Я разговаривал с Микусом и Гилбертом через несколько часов после того, как они получили награду Гильдии музыкальных супервайзеров, о поиске необычной китайской оперы для фильма, воссоздании поп-песен 90-х снова и снова и о том, каково это быть частью неожиданно победившей голливудской команды. .
Хью Макинтайр: Как вы пришли к участию в этом невероятном фильме?
Лорен Микус: Мы уже работали с The Daniels раньше. Первое, что я сделал с ними, это просто очистил одну песню для Швейцарский армейский человек. После этого я снялся в сольном проекте Даниэля Шейнерта под названием Смерть Дика Лонга, который был его первым с A24. Когда появился этот фильм, мы с Брюсом объединились, и они сказали: «Эй, вы наши ребята, приходите, станьте частью семьи».
Макинтайр: Это был многолетний процесс, верно?
Брюс Гилберт: С Ковидом сейчас такая временная деформация. Все кажется странным, но это кажется особенно странным, потому что это началось так давно, а потом у нас было все безумие Covid. И теперь он живет совершенно новой жизнью сезона наград, и это так ошеломляет. Я не могу представить, каково им [режиссерам The Daniels], но нам требуется секунда, чтобы перезагрузиться и вспомнить, как все это было.
Макинтайр: Должно быть странно, что вы получаете награды и даете интервью. Вы выбрали эти песни и проделали всю эту работу много лет назад.
Гилберт: Действительно.
Микус: Я думаю, что они не успели закончить съемки, когда случился карантин. Я не знаю, поняли ли они это или смогли обойтись без того, что собирались снимать. Одно из единственных хороших воспоминаний о пандемии — это то, что то, что вы начали, осуществилось задолго до того, как все стало по-другому. Он вышел из South By Southwest. Я видел это в присутствии публики, и именно тогда я начал понимать, какой огромной вещью это потенциально может быть. Это было довольно круто.
Когда ты работаешь над фильмами, как и в нашей работе, ты много смотришь и не всегда можешь смотреть их со зрителями, особенно ты не всегда можешь смотреть их со зрителями. Но однажды… Все слезы, которые я видел в зале, я знал, что это что-то действительно особенное.
Макинтайр: Собираетесь ли вы с радостью заниматься каждым проектом теперь, когда вы связаны с ними [The Daniels]? Или вы читаете сценарий и решаете проект за проектом? Что вас конкретно на это подвигло?
Гилберт: Это ответ из двух частей. Во-первых, да, мы обычно читаем сценарии и решаем, основываясь на нашей рабочей нагрузке, отношениях и самой работе, можем ли мы посвятить ей нужное количество энергии. Мы не любим быть слишком тонкими. Как сказала Лорен, у нас были предыдущие отношения с ними, и это наши любимые проекты, потому что здесь есть стенография и нет кривой обучения, если пытаться выяснить уровень вкуса или процесс. Мы всегда предпочитаем работать... Повторять бизнес.
Но с творческой точки зрения всегда приятно объединиться с людьми, с которыми у нас уже есть отношения. Я бы ухватился за любую возможность снова поработать с The Daniels. Уверен, Лорен тоже. Мне все равно, что они делают. Для меня было бы честью присоединиться к ним.
Я чувствую, что это относится ко многим режиссерам, продюсерам и шоураннерам, с которыми мы работаем. Если это хорошо подходит, то, кажется, это продолжается в течение нескольких сезонов и последующих постановок, шоу, идей, проектов.
У нас есть несколько маленьких семей, с которыми, как мне кажется, мы связаны в кино и на телевидении. Очевидно, всегда приятно, когда тебя снова приглашают. Хотя это сложно. Когда вы начинаете новые проекты, вы никогда не знаете. Я имею в виду, это всегда весело для нас, этот период открытий. Но это открытие. Это требует выяснения того, где ваши творческие импульсы совпадают, а где расходятся.
В некоторых случаях люди приходят к нам и спрашивают нас о нашем общем вкладе. А в других случаях это более или менее сотрудничество. Некоторые люди считают себя музыкальными фанатами. Все любят музыку, очевидно, но особенно фанатичны в ней. У них будет представление о том, чего они хотят, и мы должны помочь им в этом. В таких случаях наши вкусы не всегда совпадают. Это была ситуация, когда мы очень совпали, и это действительно легко. Другие ситуации менее просты. Иногда это приводит к неожиданным ответам и идеям.
Макинтайр: Когда они пришли к вам, и вы прочитали сценарий и подписались, какие конкретно были ваши предложения? Вы предложили Сон Люкс? Что-то из этого уже было в процессе?
Микус: Они всегда хотели работать с Son Lux, и это был проект, ради которого они объединились. Они уже были вовлечены, и мы были рады услышать это, когда присоединились к нам, потому что мы знали об их работе и могли видеть, как она может вписаться в тот массивный звуковой ландшафт, которым она стала.
Что касается выбора песни, как говорил Брюс, это весело и легко. Это похоже на вечеринку, когда вы говорите о музыке с этими парнями. Некоторые из них были вроде как написаны по сценарию, но у них были некоторые свободные идеи, а затем мы их обсуждали. Собрал несколько идей.
Выбор сделать эти разные версии песни «История девушки» группы Nine Days был вызван тем, что они поняли, что они полуслучайно резюмировали текст, как Уэймонд говорит Эвелин в одной из сцен, чтобы объяснить мультивселенную. Поэтому мы подумали: «Ну, давайте добавим это пасхальное яйцо в текст, а затем вернем эту песню во всех этих разных вариантах в фильме, просто чтобы немного подмигнуть и кивнуть».
Я думаю, что это подход The Daniels к некоторой исходной музыке, который заключается в том, чтобы подчеркнуть суть, пошутить или стать чем-то вроде пасхального яйца для публики. Это больше похоже на забавный разговор, чтобы добраться до некоторых вещей, которые мы в конечном итоге делаем, которые в конечном итоге остаются в фильме.
Макинтайр: Эта реплика подошла, и я закричал. Я вырос на этой песне, я люблю эту песню. Это был хит, но все же это был толчок из ниоткуда. Это был мой следующий вопрос: «Откуда это взялось?»
Микус: Я знаю, что они фанаты той эпохи рока. В другом фильме Шайнерта мы сделали много Nickelback и тому подобного, чтобы подогнать персонажей. Саундтрек начала 2000-х работал хорошо. Так что уже есть близость к этому. Вот как это появилось и попало в сценарий.
Нам очень повезло, потому что первоначальный автор и лидер этой группы, этот парень Джон Хэмпсон… Вы могли подумать об этой песне, и это мог быть кто-то, кто не был в идее создания разных версий или это было бы непомерно дорого, но он был так расстроен, что просто сказал: «Да, я запишу для тебя новые версии».
Мы наняли его для этого. Мы разговаривали с ним и The Daniels, как в Zoom. Они придумывают текст вместе, прямо на месте. Это шло довольно естественно, что является свидетельством среды, которую эти ребята создают для любого из своих сотрудников. Они хотят, чтобы вы сияли и объединились вдохновенным образом. Они, кажется, приносят это из всех.
Гилберт: Вчера вечером мы разговаривали с Райаном [Лоттом из Son Lux] на шоу [Награды Гильдии музыкальных руководителей]. Он и группа неустанно работали над тем, что должно нравиться, я не знаю, сколько минут музыки на самом деле. Это много. Даже он как бы намекал, что для него большая честь участвовать в поездке, и это похоже на: «Нет, ты отработал свою задницу». Я имею в виду, что все усердно работают, и я думаю, это чудо, что хоть что-то можно посмотреть.
Есть так много плохих фильмов и так много плохих шоу, и мы так тесно сотрудничаем с продюсерами и режиссерами, и, честно говоря, мы не всегда знаем, хорошо ли что-то. Мы можем действительно гордиться моментом или очень усердно работать, чтобы попасть в точку или получить нужную вещь, но мы слишком близко к этому слишком долго.
Увидеть один из первых… Я думаю, это один из первых фильмов, которые люди смотрели в кинотеатрах после Covid, и получить такую реакцию, вы просто подумали: «О, это здорово». Даже если вы видели рекламную кампанию, вы подумали: «О чем это?» Вы действительно не знаете. А потом иметь возможность сидеть в театре и наблюдать за этим, смотреть самые абсурдные вещи, а потом рыдать… это не так-то просто.
Я упоминаю об этом, потому что даже Райан, который так усердно работал с группой, чтобы почувствовать, что он просто счастлив быть ее частью, как бы говорит об окружающей среде, о которой говорила Лорен. Они построили целый мир, но в процессе создания этого мира каждый чувствует себя таким счастливым, что является его частью. Мы не можем дождаться, чтобы увидеть, что произойдет в воскресенье, но, безусловно, они получат немного любви.
Макинтайр: Это интересный момент для музыкальных супервайзеров, потому что мы сейчас ведем этот разговор, но кажется, что правильный фильм, правильное шоу, с таким идеальным гениальным размещением песни, они становятся хитами. Это становится тем, о чем все хотят говорить. Вы когда-нибудь думали: «Нам нужна песня для этого момента, но можем ли мы найти такую, которая не только сработает для проекта, но и создаст тот момент, о котором люди захотят говорить?»
Гилберт: Лично я нет. Если мы сможем превратить момент в волшебство с помощью песни, которая хорошо поставлена и работает на нескольких уровнях, и является либо новой песней, либо песней прошлых лет, которую все любят или не знали, что любят, или она более неясна и теперь им это нравится, я думаю, что это добавленная стоимость — вишенка на торте. Если это произойдет, это так здорово. Это всегда сюрприз. Я откровенно удивлен некоторыми подборками, которые я видел в шоу, где люди сходили с ума по чему-то. Но я чувствую себя супервайзерами, мы так связаны с музыкой.
Как Кейт Буш, например. Мы умираем за Кейт Буш. Это артист, которого мы с Лорен слушаем регулярно. Мы пытались… Много раз в определенных вещах… Но посмотреть, что получилось с Stranger Things, я был удивлен ответом, но потом понял: «О, есть более поколения людей, которые не имеют никакого отношения к этой музыке».
Поэтому мы на самом деле не думаем об этом, когда работаем, потому что когда мы работаем, мы в основном просто ломаем голову над тем, что работает, но также и в рамках нашей эстетики, какой бы она ни была.
Раньше у меня была свободная тревога, что у меня нет подходящей песни для нужного места. И в какой-то момент мне пришлось расслабиться и понять, что я знаю только то, что знаю, но у меня есть этот импульс, когда я такой, нет, он там. Я еще не нашел. Мы еще не нашли. Это там. Но потом мне как бы приходится переключаться… Это как: «Нет, это не там. Это здесь. Это только внутри».
Иногда мы спускаемся в сумасшедшие кроличьи норы и что-нибудь находим. Работать в качестве партнеров — это потрясающе, потому что Лорен присылает мне плейлист, а я — ей, и мы ходим туда-сюда, и натыкаемся на песни, которые я никогда раньше не слышал, находя их в дикой природе.
Микус: Когда я был моложе, я смотрел финальные титры, чтобы найти музыку. Это не цель, но мне нравится иногда думать об этом, когда я выполняю эту работу, потому что именно так я узнал о работе и держал ее в глубине души как то, что я мог бы в конечном итоге сделать. Теперь каждый может получить информацию и найти песню без необходимости… Нужно быть настоящим ботаником, чтобы сидеть и смотреть на финальные титры, ставить на паузу и записывать. Но здорово знать, что если кому-то нравится что-то, что вы вложили в вещь, они, вероятно, будут это слушать. Они будут Shazam это, и это круто знать. Это то, о чем мы думаем, когда делаем выбор. Выбор всегда таков: сначала подача, очевидно, сотрудничество, история, а затем искусство.
Гилберт: Я думаю, что это немного самонадеянно со стороны музыкального руководителя претендовать на... Я думаю, что это больше связано с шоу, чем с песней, потому что, вероятно, есть несколько отличных подборок и шоу, которые никто никогда не увидит.
Я работал над Сорняки как и в последних шести сезонах этого сериала, и у нас не было денег на музыку, поэтому мне приходилось искать песни, которые никто не знал. Я как бы романтизировал отсутствие бюджета. Я имею в виду, что в наши дни мы действительно не хотим работать над шоу без денег, потому что это очень сложно, и мы хотим иметь возможность свободно мыслить и иметь бюджет для воплощения наших самых больших идей. Но тогда это было ограничено, и это заставляло меня находить эти маленькие жемчужины и эти спрятанные сокровища. Шоу было настолько хорошо принято, что некоторые из этих песен действительно взорвали публику. Но это потому, что они были на Сорняки. Это потому, что людям нравилось это шоу.
У меня есть подарки от звукозаписывающих компаний, например, платиновые пластинки, где написано: «Это все из-за того, что ты попал в шоу». И это типа: «Ну, я ни хрена не пытался взорвать эту песню, когда помещал ее». Я просто думал, что это круто, и это сработало, и у меня не было денег.
Мы до сих пор так думаем. Мы находим правильную песню для нужного момента, и если такое волшебство случается, то нам повезло быть частью этого.
Макинтайр: Что было самым большим вызовом в этом проекте? Там не только много музыки, но и много разных жанров. Есть и оригинальные песни, и оригинальная партитура, и не только поп-хит из прошлого, а несколько его версий. Здесь многое происходит.
Микус: Я бы не назвал это чрезвычайно сложным. Это было просто… ты должен быть в тонусе.
Когда они снимались, нам нужно было найти настоящую китайскую оперную песню, чтобы Эвелин спела на сцене. Это было сложно, потому что права на публикацию аутентичных песен, которые мы хотели использовать, могут быть затруднены. Итак, это поиск версии, которую мы могли бы очистить. Мы хотели убедиться, что не используем какие-то случайные, неаутентичные песни.
Когда вы работаете с людьми, у которых есть такие большие идеи, как эти ребята, важно выяснить, как их реализовать. Но это часть их веселья и гениальности. Бюджет на музыку был невелик. Как только мы начали вникать в это, это было похоже на то, хорошо, нам, возможно, придется заменить это Looney Tunes тему с чем-то еще, что мы находим мультяшным, поэтому мы можем позволить себе реализовать эту идею «Девять дней». Так что это больше похоже на то, мы собираемся осуществить это? Давай разберемся как можно быстрее. Потому что, если нет, нам придется придумать что-то еще, что будет служить той же цели.
В процессе постпроизводства эти маленькие марафоны возникали снова и снова. Я не хочу сказать, что это было несложно, но работа с ними никогда не кажется невероятно сложной, потому что это просто весело, и вы действительно можете увидеть преимущества этого. Это похоже на хорошее приключение.
Гилберт: Интересно, как вы сказали, что издалека кажется, что это будет сложно, потому что есть китайская опера, поп-музыка 90-х, эта эпическая партитура. Опять же, это свидетельство работы, которую они проделали, и того, что на экране. Все это живет вместе таким образом, что это не кажется ужасно эклектичным. Такое ощущение, что это одно. Я думаю, что этот фильм держит все. Этот фильм просто… Он такой жизнерадостный. Несмотря на то, что временами он становится глубоким и тяжелым, когда он летит, он просто летит, и кажется, что музыка находится там, в верхнем регистре, все это.
Макинтайр: Этот фильм пользуется успехом везде, где бы он ни появлялся – вы знаете это не понаслышке. Каково это быть частью одного из этих названий, которые проходят на каждом шоу? Он номинирован на «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню за две вещи, которые, казалось бы, разные, но работают вместе.
Гилберт: Какое-то время мне казалось, что я смотрю на это со стороны. И для нас было большой честью быть частью этого. А затем прошлой ночью, чтобы иметь более личную заинтересованность в этом и испытать всю любовь вокруг этого и в комнате, полной наших сверстников. Затем это начало становиться сюрреалистичным, и у меня появилось малейшее представление о том, через что, должно быть, проходят эти ребята.
Микус: Я просто очень рад за этих парней. Я знаю их и их продюсера Джонатана уже десять лет, и они действительно чувствуют себя частью нашей истории Лос-Анджелеса. Вы вместе работаете над проектами, и, конечно, все просто хотят работать, не обязательно пытаясь быть частью чего-то, что вот так взрывается, но когда это происходит, вы просто счастливы за всех, кто был вовлечен, и это очень круто быть частью этого в любом случае и увидеть, как тяжелая работа окупается. Приятно быть частью чего-то, что так глубоко затронуло людей.
Гилберт: Действительно.
Микус: Я до сих пор плачу, когда смотрю фильм, в конце. Все, кто рассказывал мне о том, как это заставило их испытать своего рода эмоциональную разрядку. Что касается наград, [это] означает, что так много людей действительно нуждались в чем-то подобном, и тогда это оказало на них такое сильное влияние, и я думаю, что это то, что выходит сейчас с другой стороны, особенно после пандемии, изоляции и всех этих страшных вещей, плохие годы. Похоже, это идеальный фильм для хорошего катарсиса. Эти церемонии заставляют меня задуматься о том, как все должны быть частью этого, даже будучи просто зрителями, и праздновать таким же образом.
Гилберт: Волновые эффекты сумасшедшие. Тот факт, что вчера вечером мы получили награды за этот фильм, я имею в виду… Это просто поразительно.
Вчера вечером Райан [Лотт] сказал, что указание, которое он получил для этой заключительной песни, заключалось в том, что они хотели, чтобы зрители обнялись в конце после титров, потому что они нуждались в этом. Это так эффективно, и это просто самая дурацкая, самая стоунерская драка с дилдо. Это так безумно, а потом, чтобы оказаться там, ты просто такой: «Эти чуваки глубоки».
Это действительно так. Это просто дикий спектр самых безумных мультивселенных, которые абсолютно универсальны и так приземлены.
Источник: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- хит-сошлись /